1. 汉代乐舞俑

陶俑的出现其实象征了社会的进步，随着社会的发展乐舞俑成了诸多陶俑中一个经典类型，主人生前以歌舞陪伴，穷奢极欲，纵情享乐，死后也要将生前种种享乐带入阴间，仍需要在陵墓中陪伴主人度过日日寂寞的夜晚，可想而知乐舞俑的地位是不容忽视的。因此在造型上运用了形式与内容想结合的手法，除了古拙、大气特征之外更注重艺术上的写意、构思表现、夸张想象，从而创造出展现在我们面前的一件件如此伟大的艺术品。

① 古朴、稚拙是汉代乐舞俑的艺术表现之一，它比秦俑更拙更美。

② 取大势、去繁缛、高度概括的表现手法是汉代乐舞俑最纯正最迷人的艺术特征之一。

③ 浪漫纤秀的艺术风格。汉俑楚风，又承秦制，并且融合创新。

④ 写实与写意相结合的艺术特色。

A 汉承秦制、融合创新。

        B 陶俑的自然美及内质精神情感的流露，充分体现了形式与内容的统一及情感的再现。

2.乐舞俑艺术特色的形成原因

汉代陶俑涌动着蓬勃的生命力，其中乐舞俑是最纯正最迷人的艺术，朴素自然、古拙稚气、雄浑率真、痛快淋漓的艺术特色的形成原因受楚文化及当时的政治背景的影响很大。

① 楚文化艺术影响深远，以至造型艺术中楚风盛行。

      ② 社会政治背景对陶俑艺术的影响。

3. 汉代乐舞

       乐:在汉代乐的实际表现形式发生变化，乐不再是从属于礼治的乐的概念，转由艺术发展的表现需要所代替，广义的乐包括音乐、舞蹈，以及配乐配舞的诗章:狹义的乐，仅指音乐。汉代的乐和舞，从文献记载来看，已经有了独立的指称，说明此事人们头脑中的“乐”是狹义的概念。
        雅舞:汉代以前，雅舞指的是西周的“六舞”，汉代以及其后的时期，它归于祭祀，礼仪的内涵，雅舞的形式多在郊庙、朝飨(cháo xiăng)等场合出现，雅舞的内容主要是文舞和武舞，雅乐舞偏于政治功利。
       祭祀乐舞:“祭”是形式，它在逐渐的仪式化过程中孕育了道德规划的理想化标准，“祀”是内容，是祭献的对象，如天、地、四方、祖先等，祭祀乐舞包括皇家祭祀乐舞和乡俗祭祀乐舞，比如有“傩”，既有国人傩，又有乡人傩，祭祀仪式和祭祀乐舞的关系，祭祀乐舞一定要出现于祭祀仪式，但是祭祀仪式不一定会有祭祀乐舞，祭祀乐舞也偏于政治功利。

       仪礼乐舞:仪礼乐舞是用于朝会仪典等大型活动中的乐舞形式它是国家祭祀典礼的-一个环节，是国家礼制制度中必不可少的重要部分。礼仪性乐舞大致被用于仪仗、继位仪式和丧葬，其中乐的成分大于舞。

4. 阳陵乐舞俑考

      陶俑双臂上曲，做半握状。应是握着乐器做敲击的动作。但是乐器为木质，均已腐朽。此俑的衣袖呈飘动状态，是难得的动态形象。

       这是一位汉代宫廷中和着丝竹韵律正在翩然起舞的舞姬形象。她面部圆润，娥眉细长，眼含秋水，朱唇轻启，拘谨中透露出少女的天真与活泼。一头秀发被梳成当时贵族女性中最为流行的分霄髻，一小缕经过细致打理的长发从小发髻中穿插而下，略微斜垂于背部。高挑的身材被裁剪匀称的深衣映衬的完美无瑕，挺拔的身材蕴含着苦练歌舞的坚韧，纤细的腰肢展示出技艺超群的风采。只见她，双膝微曲站立，右臂向肩部弯曲，左臂自然下垂，动作舒缓而典雅，就像一朵悄然绽放的荷花一样，亭亭玉立，清新脱俗，真实的反映出西汉宫廷乐舞端庄高雅的特点。

5. 乐舞俑艺术在中国雕塑发展中的历史地位

汉代乐舞俑从一方面体现了制陶工匠的高超技艺，从另一方面为当今带来了很大的参考价值，汉代的艺术特征至今都能体现在现代的陶瓷作品中。例如现在国内很多雕塑作品造型简练，线条概括的恰到好处，实体比较敦厚、笨拙，但表现的内容却不乏其中，采用这种独特的艺术表现手法来体现烘托自己的作品，一方面运用了古代的表现手法，把汉代的精神体现其中，另一方面在古代文化艺术的基础上加入自己的思想，古今结合创造出更有表现力的作品，意义深重。

 参考资料：

      赵芳  《汉代乐舞俑的艺术特色》

      赵超  《汉阳陵出土的塑衣式舞女俑》 

  资料整理：程艳妮、贾子钰

  图文编辑：马昆