水墨艺术在近百年的现代历史进程中，一直处于中西方对视的他者（幽灵）地位。这一有着悠久人文历史的画种，在世界多元文明剧烈地冲突、对抗中，正如我们看到的现实，依然独自尊大，画地为牢，在有限的几个亚洲国家如日本、韩国歌舞升平。一旦放置到当下全球化语境考量，水墨艺术不仅不为世界所认知，拥有与其文化内涵相适应的文化身份，也同样没有言说的权力。

故乡月色2007年115×243cm

　　尽管问题的出现首先是由文化比较上的不自信造成的，但是不可否认，积淀在社会深层结构中的后殖民心理，让我们自觉不自觉地以实用主义为原则，主动放弃了文化尊严上的要求。当说到“文化尊严”一词时，不是为强调彼此对等的对话要求，也非中西方二元论的视角下谈论其尊严的必要性。事实上，我想强调的是对自身文化的尊重和对世界文明进程的缺席还是出场的问题。

清风徐来2008年53×68cm

　　正如人们看到的现实，林风眠、吴作人、徐悲鸿、吴冠中等前辈，以西方油画艺术语言改造水墨画的尝试和努力，其出发点把落脚点放置在了“改造”二字上；在当代艺术实验探索的艺术现场，一批中青年艺术家仍是借助西方、特别是美国当代艺术的抽象、表现等语言形式进行着“水墨试验”的语言转换，但是在水墨试验的艺术家群体身上，其方向指向了国际艺术现场，背后隐含着建构国际艺术话语、艺术身份、艺术自信心的水墨精神。容铁是其中的一位。

周庄印象2008年47x68cm

　　作为来自江南水乡的山水画家，容铁不同于一般观念实验性艺术家借助当代艺术观念，以解构主义的软暴力方式将实验水墨与抽象表现主义进行方法论的探索，也不同于深受禅宗文化影响对水墨艺术当头棒喝的自觉觉他者，更不同于沉湎于市场走秀的山水郎中，出没江湖，以前人山水程式玩笔墨游戏的伪高士名流之徒。容铁浸淫水墨山水经年，以诗书画印传统根基为背书，秉承其恩师吴冠中先生“风筝不断线”的教诲，对待水墨山水画传统，用最大的气力打进去，再用最大气力打出来，走上了一条创造艺术家个性语言的探索之路。

烟雨江南2005年68×103cm

　　容铁创作的水墨光晕系列，截取西方油画传统重要转折时期的一个时间断面，糅合了印象派对光的应用和色彩的理解，在水墨艺术的表现上引入光影效果，无疑，大胆做着拓宽水墨山水画场域的尝试。一个有意思的现象，当年靳尚谊先生架上油画现实主义的探索实验，选择的是西方古典主义绘画语言。在前不久中国油画写实派大型展览上，我看到杨飞云等一批画家给出了结果。这里不是将容铁与靳尚谊先生比较，而是说，就艺术语言而言，正是不同语言的对话、不同时空的交流，艺术才能真正成为跨界、跨文化地域的语言。

紫气迎白帆

　　也许这就是问题的答案。在欧洲艺术大师中，毕加索毫无疑问是世界顶级的艺术大师，正是他在日本的浮世绘和中国的水墨画中发现了纸本绘画线条的持久而又迷人的魅力，成就了他极富个性化的艺术语言。如此说来，就是对待文化传承的态度问题，对待东西方文化遗产的公正公平的心态问题。我想容铁的光晕水墨也正是在这一层面思考其艺术语言的方式问题的。无论油画还是水墨，都有传统的继承与超越，创造与探索的要求。之于容铁而言，他面临的问题是自己将自己逼到了险境。以他书法、篆刻的笔力和书写线条的表现力，成就为一新文人画名家应是水到渠成，无甚异议。而事实上，容铁更大的雄心是，他要给西方文化喂养的国际文化现场添上一道东方的药膳，至于“光晕”和“印象派”的手法佐料，无非一勺药引子而已。可以想象，美国、欧洲假以时日，变成大唐文化的日本、韩国，那么，水墨画自然也就是世界通用艺术语言，国际上的各大艺术学院开设水墨画课程，像中国的艺术院校开设油画专业一样，都是一样可能的事情！

2010/1/29 北京

容铁

　　容铁，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，西泠印社理事，民盟中央美术院常务院长，国家一级美术师，清华大学美术学院客座教授。1998年研发编著我国第一部书法软件光盘《中华书法大字典》及配套图书，被誉为中国书法字典软件奠基人。2012成功研制开发国家级科技项目———我国首部《中国汉字历代字体检索数据库》，建立了中国书法资源库的基础平台，为我国书法数据化建设奠基人。