近年来，人们越来越珍视祖国的宝岛海南，作为四季鲜花盛开，蓝天白云的净土，它已成为饱受大气污染之苦的人们向往的天堂。它也必然使得热爱海南的画家们大显身手。而这对于丰富中国传统绘画的艺术语言，乃至整个中国绘画的发展都会有十分重要的意义。

　　马飞是一位使命感很强的海南画家，他来自中原，却把描绘宝岛当作了毕生心愿，品读他的山水画，扑面而来的是勃勃生机和大山大水的感染力，展现出雄浑悠远，清新旷达的独特风貌。白云大海，溪水椰林，巍峨群山，峻峭岩石，宁静山村，古朴农舍，令观众有置身）于人间乐土，世外桃园之感。

　　用中国画的笔墨表现热带景观，对任何画家来说，都是一种挑战。中国历朝历代的名画家都生长在中原内陆，几乎无人到过海南，直到20世纪的岭南派画家才开始关注这一画题，学生们也把西双版纳作为写生实习的首选之地。但总体而言，潜心研究和描绘热带题材的画家和画作还是少之又少。因此我以为马飞的探索和成绩尤其值得加以称赞。

　　正是由于繁密的热带植物本身形态上的复杂，非长期深入观察、写生不能掌握，海南的自然形象在以往的美术史上又缺乏可资借鉴的表现手法，马飞和他的作品才更显得卓尔不群。这些画全部来源于写生、总结、归纳。他的师法造化是认真、彻底的，实践了深入生活、亲近自然，从而发现美和创造美的过程。越是没人涉足的领城就越能激发他的兴趣，越是前人没有画过的题材，就越能激发他的表现欲望，这种新奇的感受能够点燃创意思维的明灯。

　　长期对景写生和感悟历练，海南的阳光，沙滩，礁石，海浪，雨林，木棉，芭蕉，仙人掌，野菠萝等自然形象他都能够熟记于心，运之于笔。他的作品之所以有内涵，有魅力，关键是他画出了海南山水的真性情。他绝不是照相机一样的机械描摹自然，而是坚持为自然造化传神，注重体悟大自然的灵奥，“采天地雄浑之气，画海南山水之美”。他的作品大多都是表现海南的真山真水，但同时又是画自己的山，自己的水，表达自己的意境，在大自然中用画笔奋力捕捉最摄人

　　心魄的感觉。比如他曾画了-组盐田石屋的作品，描绘的是海南西部儋州盐丁村附近的民居风情。写生现场本是散乱繁杂的，但他从中选择了那些刻磨在大大小小石头上的盐池和古老的石屋，省略了其它景象，并且使用了自己独创的笔法，完全抛开了古人的这种、那种描法、皴法，戛戛独造，令人倍感清新、生动。又比如《海之韵》画上非常丰富的礁石与海浪造型，主要都是通过线条来塑造的。各种不同的线形既关联着自然形态，又抒发着画家的心境，运用对线条的组织以及疏密关系的处理，尽情发挥它们与墨色相得益彰的交互作用，来烘托大海激越而含蓄，博大而雄浑的胸襟。该画反映出马飞在传统笔墨与写物造型的结合上有独到的探索。他特别关心以线造型和与墨色的辉映，经常用大刀阔斧般的笔法挥洒水墨，画面线条刚劲挺拔，墨色浑然天成。通过虚与实、疏与密、干与湿、繁与简、大与小、动与静的对比求得整体上的和谐。

　　对于色彩的关注和研究是表现热带景观的决定性因素。清冷孤寂的山水如果永远没有丰富多彩、热情洋溢的颜色，是很难被21世纪的眼睛接受的。马飞的画在师法自然的基础上，在色彩上充分发挥了艺术想象，不仅在固有色之外以环境色加强画面氛围，更有突出热带主题和具体物象特点的情感色彩和装饰色，这努力代表着对海南自然美和生态美讴歌的进一步深入。

　　马飞的海南风光内容丰富，它形成了自己的艺术风格，在表现大海、雨林、黎村苗寨、木棉、椰林、槟榔树的技法上具有自己的面貌，实属难能可贵。他将自己的作品称为“热带中国画”是贴切的。用他自己的话说：“海南这片热土为我提供了取之不尽的艺术滋养，我将努力用自己的画笔展示海南面貌，诉说海南故事”。

　　如今，马飞在艺术上已经步入成熟与收获的季节，我们期待他在热带题材中国画的创作探索中取得更多的成果，将海南宝岛以更完美的艺术形象奉献给社会。

徐庆平

已亥夏日于中国人民大学