寿山石文化不应该只是“坑”、“洞”文化，而是文人介入后，以他们的文心文眼，赋予石头文化的内涵。印石的品评有着共通的规律，好石头应该“英雄不论出处”。

文化从根本上是劳动人民创造的，但代表文化的高度的塔尖，一定是精英文化，比如文学上的庄、骚、马、杜、《红楼梦》，书法的《兰亭序》、《争座位帖》、《寒食帖》。

复古的“古”，不是“旧”，不是时间概念和具体形式，而是超越时空的文化精神……

任何一个寄情于书画篆刻的人都会对印石产生兴趣，而且寿山石出产于福州，近水楼台先得月，所以我对它比较熟悉。四大国石之中，寿山石的历史文化积淀最深，从材质本身的美感来看，寿山石也最为突出。上世纪80年代， 寿山石进入历史性的盛产期，最早是由台湾、日本、东南亚等地区的收藏家先玩起来的。东南亚金融风暴是一个拐点，自此以台湾为主的收藏家购买力减弱，寿山石市场停滞徘徊了几年，后来大陆经济起来了，福建本地和国内一些大城市的玩家不断涌现。

为什么寿山石会这么热？其中关键的因素是由于寿山石的美感比较直观，一块美丽的石头自己会说话，收藏者不需要太多的“解说”和审美训练。所以参与寿山石收藏的社会阶层跨度很大，不像书画收藏，收藏者必须有一定的文化准备，门槛相对高，并非人人可以参与。另外一点，寿山石跟书画相比，除了养眼之外，还能上手把玩，可以说是服务于两套神经系统。至于如何评价一块石头的好坏？我常常跟初学者讲，只有外行都看得懂、都会喜欢的，才是真正的好石头，因为材质之美是一目了然、雅俗共赏的。寿山石文化不应该只是“坑”、“洞”文化，而是文人介入后，以他们的文心文眼，赋予石头文化的内涵。历史上出现过几次寿山石的热潮，都是以文人为主导，清代文人高兆的《观石录》、毛奇龄的《后观石录》记载了这些情形。

中国所有的工艺美术门类，只有文人介入才会产生高峰，紫砂、明式家具，包括园林也是如此。为什么说明清时寿山石文化发展到一定高度呢？我们先把篆刻和印钮雕刻放在一边，就材质的审美品鉴来看，那时已经达到了“高级微妙”的层次。举个例子，历史上有“晶不如冻”的说法。寿山石中那种半透明像果冻一样的叫 “冻石”，全透明或接近透明的就叫“晶”。如果按西方宝石学的标准，应该是“冻不如晶”，因为通透度是非常重要的；而中国的文人却认为含蓄、朦胧、内敛的东西才能经得起持久的欣赏，这种取向的背后隐含着哲学的意味。老子《道德经》上说：“是以圣人方而不割，廉而不刿，直而不肆，光而不耀。”很显然，“晶不 如冻”的品评旨趣，就是对“光而不耀”的最佳诠释。

再比如，寿山石讲求的“温润”，也是中国传统文化的一个很重要的概念。凡是国人推崇的好 东西几乎全是温润的。和田玉、田黄不必说了，瓷器的胎质釉水，宣德炉、黄花梨紫檀家具的质感也讲温润。写字必须做到“点画温润妍雅”，方能“直逼二王之 妙”。人呢，当然也得温润了，《诗经》曰：“言念君子，温其如玉。”《论语》曰：“望之俨然，即之而温，闻其言也厉。”

但是，我们再来看当下的寿山石收藏，情形却恰恰相反。拿市场价格衡量，“温润”的芙蓉远远比不上通透的荔枝，荔枝当中还要追逐更为结晶的“冰糖地”荔枝。

寿山石的审美却包含了两个部分，一边是材质，一边是人文。寿山石乃“天赐瑰 宝入闽中”，自然造化之美，人工无法代替。正因如此，资源性的艺术品门类特别要慎重对待。现在很多糟糕的书画作品充斥市场，但换个思路想想，关系也不大， 起码目前在低层次上满足了一定的社会需求，将来它们被抛弃也就抛弃了，并没有耗费珍贵的不可再生的资源。但寿山石不一样，每一块石头都是独特的、有生命 的，手拿雕刻刀的人负有某种责任——你是否真正发现、理解了一块石头的美，能否把它的美最大限度地挖掘、释放出来，还是阻碍、破坏了这种美。可事实是，当 前所有涉及资源类的工艺美术都存在严重的问题。

​一个值得关注的现象是， 中国传统所推崇的许多工艺美材，都是从上世纪八九十年代开始大量出产，似乎它们预感到一个盛世的来临，迫不及待地要早点亮相。实际上，推动这一现象主要有两大原因：一是收藏热的兴起，二是技术进步，开采条件达到了。曾经有个台湾石商开玩笑说，乾隆没他幸福，因为乾隆玩的石头都不如他，这是一句实话。大量美材涌现，对从业者来说是幸运的，对普通老百姓来说也是好事，以前这些东西只有剥削阶级、达官贵人才能接触到。然而，对于这些材料来说却是非常不幸，因为它们遇到的是一个粗糙的时代，遭到了极其不讲究的，甚至野蛮地对待。就寿山石而言，从石农、石商到雕工，整体的文化素养都不够。现在的玩家，也不能与《观石录》、《后观石录》时代的玩家相提并论。没有美食家，怎么会出现好厨师？

对于爱好印石的朋友，我可以提供一个很简单的“傻瓜原则”， 归结起来就是“纯、透、艳、大”四个字：“纯”指少瑕疵、少杂质；“透”是指有一定透光度，不是非得全透明，透光度是灵石与顽石的区别所在；“艳”是指色彩饱和度高，区分鲜明，一块纯色的石头可以说是“艳”，或者色彩纹理形成某种统一的规律，也是另一种“艳”；“大”其实只是一种“系数”，在满足前三点的 前提下，材料越大越完整就越难得。

在收藏的过程中，关键是要相信自己的眼睛而不是耳朵，要能够把复杂的问题简单化，要具备一些常识，只有常识才能帮助你从牛角尖回到大道上来。书画和其他艺术品的收藏同样存在各种各样的误区，比如过分看重“名头”等等，一个成功的收藏者需要绕开种种误区和陷阱。

对于传统文化还得着眼于未来，在接下来的几十年里，仍然只是传统文化的“修复期”、“重建期”，离创造性复兴还有很长的距离。因为我们的传统文化遭到了严重的破坏，从文化传承的角度来说，是几千年未有之变局。老先生接连凋零后，文化的断层看上去犹如悬崖一般。

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　　何光锐简介：

何光锐，1971年生，媒体人，长期致力于古代书画研究与艺术评论。

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作者：何光锐