从李德福先生写生作品谈起

　　画家李德福先生非常重视写生。他的很多优秀作品都是写生后创作完成的。所以其作品总会显得非常生动、鲜活，具有时代感和生活气息，不是一味地按照传统的法则、路数来进行中规中矩地创作，而是经过了真山真水的感受和洗礼，从中汲取营养、丰富认识，并产生了自己独到的一些想法和观念，即古人所说的“外师造化，中得心源”，殊不知，这才是真正属于中国本土的写生观。

　　尤其对于山水画的写生，自古以来都十分注重。无论是五代荆浩提出的“搜妙创真”，还是清代石涛主张的“搜尽奇峰打草稿”，都能看出古人对写生的态度。但其写生方式与我们当前有所不同。古人多强调目识心记，很少对景现场写生，基本都是在游览、观察中感受自然，以增添和丰富自己的记忆，为绘画的创作储备和提供更多可供参考的细节和依据。即便偶尔对景写生，也多为简略概括式的、符号化的一种记录。

　　比如北宋的范宽，曾“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣，虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。”再比如元代的黄公望，曾“终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为。又居泖中通海处，看激流袭浪，风雨骤至，虽水怪悲诧，亦不顾。”当然，在其《写山水诀》中他也提到“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之。”

　　总之，从以上案例能够看出，古人写生主要是感悟自然。但到了近现代，写生方式发生了变化。尤其自五四运动以后，受新文化运动的影响，很多传统派画家开始走出画室，到真山真水间观察、写生，其中代表性的画家有黄宾虹、齐白石、傅抱石、潘天寿、陆俨少、李可染等。虽然他们在写生的方式方法上也不尽相同，但却各具特色。

　　尤其是李可染先生，他曾行程数万里，作画百余幅，最终成就了其“李家山水”的风格面貌。他的写生，既借鉴了古人的写生方法，也采用了近现代所普遍流行的写生形式，并加入了西画的一些理念和技术手段。在这点上，李德福先生与其有着颇为相似的地方。

　　据悉，其在中央美术学院做学生的时候，曾多次见到过李可染、蒋兆和等诸位先生写生，在不知不觉间便受到了他们的影响，特别对李可染先生所提出的“写生，首先必须忠实于对象，但当画面进行到百分之七八十，笔下活起来，画的本身往往提出要求，这时就要按照画面的需要加以补充，不再依对象作主，而是由画面本身作主了。”这一理念十分认同，并践行至今。

　　所以在实际写生过程中，他既注重对客观事物的描写，同时也注意观照个体的主观感受，强调个体的审美需求。而且会把写生当成严肃的创作来认真对待，写生和创作在他这里经常是合二为一的。不像现在很多画家那样，敷衍地对待写生，大都是形式主义地走一走，浮光掠影式地看一看，不够用心和投入，只流于肤浅，做些表面文章，没有真正意识到写生的重要性，也没有真正领悟到写生的实际精神和意义。

​　　须知，写生绝不是走马观花，也绝不是对着眼前的实物，像照相机那样完全地予以翻拍、复制。虽然从广义上说，写生就是对景画画，但中国山水画的写生却有着其特殊的形式和内涵。“写”，是带有一定文化背景和底蕴的“写”，是在崇尚自然、感受自然的基础上，写自己对自然的领悟，写眼前山水作用于心的那个反映；而“生”，则有生机、生动的意思，重在展现物象和“我”的关系，通过感受、默写、表现等方式，进入更深层次的精神与内涵中去，绝非只是画得像就够了，一定要注重写生精神的领会和传达，要强调物象及笔墨的传神，而不是简单的情景再现。

　　对此，李德福先生深谙其理。他本身就是北京文史馆的馆员，自然对传统文化有着深入的研究，而且每去一个地方写生，也都会提前做好功课，对当地的人文历史、自然景观等加以深度全面地了解和掌握。同时在整个写生过程中，他也特别注重融入自然、感受自然、表达自然，能够处理好人与自然、自然与画面的和谐关系。尤其注重和强调画面的取舍，这一点，与黄宾虹先生所提出的“对景作画，要懂得‘舍’字，追写物状，要懂得‘取’字，‘舍、取’不由人，‘舍、取’可由人”的理念不谋而合、一脉相承。

　　此外，他的写生基本上都是拿着毛笔直接在宣纸上进行，把写生当成创作对待，所以取景、布局等格外用心，也都会被安排得恰到好处，墨色的浓淡干湿均有呈现，且有勾，有皴，有染，画面较为丰富，从中能够看出他的独具匠心，同时也在有意避免着传统山水的固定模式，尤其是堆砌造作的毛病。因此他的这部分作品，可以看作是利用写生来进行绘画的实践和探索。他曾说过，“当前人总结和自己总结的笔法不够用了，你就要创造新的笔法、新的表达方式，经常去写生，心里就有丰富的经验。”换句话讲，在写生过程中，他一方面在激活传统、印证传统，甚至修正传统，另一方面也在努力寻找和建构属于自己的绘画图式与笔墨语言。

　　当然，他也十分注重古人所强调的目视心记，也会使用碳条等只勾勒大的轮廓位置，不作细节上的深入刻画，尤其去国外写生的时候，会常用此法。他说，“我认为写生不用强调多快，关键是心要静下来，要细致观察，要有良好的记忆力，一石一木、一砖一瓦具体长什么样，心里都要清楚。”的确，他通过这样细致入微的观察和写生实践，来逐渐使得胸中之丘壑、之物象变得更加丰富多样，也为今后创作出更多更优秀的心中之山水、自由之意境，做好充足准备。

　　总之，无论是他的写生过程、写生状态，还是具体的写生方法、写生作品，都不是呆板的、程式化的，而是鲜活、灵动且丰富的，是认真对待的，也是充满人文精神与探索意义的。这些不仅值得肯定，更值得我们借鉴和学习！

作者：​王进玉