几乎每一次和萧梦珊（Montiza）聊天，她都要被问到一个问题，为什么莱俪要跋山涉水的从法国来支持中国青年艺术家？

Montiza是莱俪亚洲有限公司的负责人，也是莱俪青年艺术奖的持续的推动人，从2014年缘起至今，五年的时间，虽不足以考验一个奖项的稳定性，但莱俪在北京艺术圈还是掀起了一股热度。

萧梦珊（Montiza）

莱俪亚洲有限公司总经理

港式普通话和英文交替的语句，很容易出现理解的误差，Montiza在面对“策划莱俪青年艺术奖的商业目的”这一问题时，总是会和来访者不断确定：没有，没有任何的商业目的，纯粹是想帮助青年艺术家在某个阶段完成他们的艺术创作和理想。

获得过莱俪青年艺术奖的五位（组）艺术家们

这对于商业社会而言，几乎每一次这样的回答都会受到质疑，但五年来五位（组）获奖艺术家并未和莱俪有过建立在奖项基础之上的商业合作。

2014年获奖艺术家郭天意、2015年获奖艺术家王启凡、2016年获奖艺术家李琳琳、2017年获奖艺术家蔡雅玲以及2018年获奖艺术家20万小组。最初四年莱俪青年艺术奖获得者受邀参观法国LALIQUE莱俪博物馆及驻留LALIQUE莱俪工作坊，开启深度探索欧洲的艺术之旅。

2018莱俪青年艺术奖新闻发布会现场

但从今年开始，莱俪青年艺术奖进行了新的调整，获奖艺术家将获得奖金3万元，以及一次个展机会。首次调整之后的莱俪青年艺术奖获得者是20万小组，小组成员易超和崔光耀分别是中国美术学院雕塑学院在读研究生和毕业生，他们的作品《公园计划》是收集中国美术学院象山校区拆迁建筑废弃物和生活材料，对材料进行反思和创作，这是一个非常庞大的“公园计划”。

在收集创作资料时的工作照——20万小组（左：易超，右：崔光耀）

当然，我们也很期待，莱俪青年艺术奖如何和20万小组产生化学反应，如何继续完成艺术展览。

莱俪在2019青年艺术100启动展现场

在刚刚结束的2019青年艺术100启动展中，我们再次见到了Montiza，五年，莱俪青年艺术走过了什么样的阶段？未来又将会有什么规划？

首席艺术官对话萧梦珊

首席艺术官：先来谈谈第六个年头的莱俪青年艺术奖，出现了一个调整，由原来的欧洲艺术之旅变成了三万元现金和一次个展，为什么会出现这样的变化？

萧梦珊：活在当下，作为一个奖项来说，是没有办法确定说帮着某一个艺术家成为成功的艺术家，或者说持续推动他们接着在艺术的道路上走下去。也许说获奖的那一年还在做艺术，但可能第二年就没在做艺术了，这都是不确定性了，所以说活在当下。

莱俪青年艺术奖做出调整也是因为我们想帮助青年艺术家在某一个阶段完成对艺术梦想的追求，我们拿出一笔现金的奖励，也是没有任何限制，获奖艺术家可以用来完成艺术创作，也可以用来解决生活需求，都可以。个展计划的话，这个其实和一个和获奖艺术家持续加深合作，不再是邀请到莱俪法国的工厂或者是欧洲艺术之旅，而是换成对于艺术家展览的支持。

20万小组 《公园计划》

首席艺术官：具体到2018年度获奖的艺术家，20万小组《公园计划》，接下来会有什么的展览合作规划？

萧梦珊：首先是香港十月份的展会中，我们会带20万小组的作品去参展，另外是在深圳，会有一个法式生活艺术展，我们也会把20万小组的概念带过去。同时，如果20万小组希望有个展支持的计划，我们也会有考量。但是这种合作不是从一个商业目的出发的，他们的艺术创作是自由的，我们在这个过程中是一个协助。

20万小组 《公园计划》中材料来源

首席艺术官：对于20万小组的《公园计划》，获得最终莱俪青年艺术大奖最大的特质是什么？

萧梦珊：我看中的是艺术家要拥有自己的风格，不是说莱俪品牌是做水晶雕塑的，我们就一定要挑选做雕塑的艺术家。艺术应该是自由的，如果有了限制就不是艺术了，我们看中的是艺术家的特质。我觉着20万小组非常的好，在我看来艺术家是人类文明发展的一个很重要的组成部分，每个时代的艺术家，要反映出那个时代心灵的需要和生活的需要，他们的作品《公园计划》，让人们拥有一座公园，在我看来概念非常的棒。

当下的媒体发展，使得人们可以很容易的在网络获得知识，当下的年轻艺术家也是如此，他们的想法和创作非常的丰富，想象力也非常的强，过去的艺术家相对来说会有点符号化，没有当下青年人这么多元，在我看来这点非常重要，不管艺术形式是怎样的，我们要尊重别人的想法。

Montiza（左一）和2018年度莱俪青年艺术奖获得者20万小组在展览现场

首席艺术官：但是当下对于青年艺术家的支持平台，包括奖项非常多，从这个角度来说，您觉得莱俪青年艺术奖这五年多中，有没有一些感受？

萧梦珊：这个问题我会反过来去看，比如说一个品牌为什么要做一个奖项，定位和目标是要非常清楚的，因为这会影响你的行为，那评奖行为就是影响到艺术家。

可能某一个奖项在某一个阶段内会给年轻艺术家短时间的满足感，可问题是这种满足感是不是真的可以帮助到艺术家？还是说会帮助到品牌取得成功？这个很重要。同时作为一个平台，也要很小心的利用自己的商业平台，因为年轻人很容易被一个短暂的所谓的成功迷惑。所以在过去五年多的时间，莱俪青年艺术奖一直在把关平衡，因为我们很清楚为什么做这个奖项，所以也不会给艺术家一个很大的期望，相对来讲我们是被动来做这件事。

莱俪艺术2017年度在“艺术北京”的亮相

首席艺术官：那五年多六年的时间，莱俪有没有得到什么因为这个奖项带来的反馈？

萧梦珊：其实法国莱俪一直都有对艺术的聚焦，2010年的时候我们就专门开设了艺术部门，和艺术家合作，比如法国的伊夫·克莱恩和英国的Damien Hirst，就是莱俪艺术合作过的艺术家。莱俪青年艺术奖在中国这几年，我们也发现中国艺术在世界上影响力很大，通过这几年在中国的展览，我们会发现在一个展览中，可以看到大家对于莱俪的反馈，他们喜欢什么，不喜欢什么。同期我们带过来展出的莱俪的作品，对于在国内的销售等等，都会有一个调整。

2016年度莱俪青年艺术奖·香港展（郭天意和王启凡参展）

首席艺术官：从莱俪总部来说，对于莱俪青年艺术奖，总部对于这样一个奖项有什么反馈？或者说未来的规划？

萧梦珊：在做莱俪青年艺术奖的时候，大家一般会想到说一个商业机构做一个奖项，肯定就是要和艺术家合作之类的，但其实过去的几年大家可以看到，我们很简单，没有什么复杂的和艺术家合作。首先第一我们进入到中国是从新开始学习，随着时间慢慢的增加，我们也会在不断的调整。所以莱俪总部还是觉得这个奖项要继续做下去，坦白说，法国莱俪一开始对于中国青年艺术家也是不了解的，但这几年之后，总部开始懂得这中间的平衡，怎么把一个奖项持续做下去的同时，还要保证艺术家创作的独立性。另外来说，莱俪总部要推动这样一个青年艺术奖项目，也是要平衡各方面。

荷内‧莱俪 (René Lalique)先生（1860-1945年）

首席艺术官：那是不是可以理解为，莱俪总部也是希望通过艺术渠道去了解中国地区的受众群体？

萧梦珊：也不是，莱俪只是一个品牌，中国区域和市场非常发，怎么可能在很短的时间通过一个奖项就能够了解未来莱俪的发展空间，所以我们也通过不同领域去拓展，比如在上海就是比较商业的对接。所以对莱俪来说，就是要去研究每一个领域，也必须要很专业的去做，如果只是浮于表面的话，未来就会出现问题，很多商业品牌的经验如此。

法国莱俪这个品牌已经快要140年，最早可以追溯到1880年，创始人是新艺术珠宝设计大师河内·莱俪（René Lalique）先生，他曾经被上海和平饭店的创始人邀请做一些酒店内部的装饰设计。到了今天，我觉得我们是在重新审视当时René Lalique先生的一些想法，就是回到历史中去看问题。

法国莱俪和中国嘉德（香港）拍卖合作慈善拍卖“水月玲珑”钢琴

首席艺术官：我们和您个人也有很长时间的接触，也知道您在莱俪青年艺术奖中发挥了很大的作用，为什么会倾注如此多的心力在这个奖项中？

萧梦珊：除了莱俪品牌之外，我个人很喜欢艺术，从盘古开天辟地的时候就存在这样的艺术文化，这是第一个原因。第二个原因是我觉得我们需要帮助年轻人，想要给年轻人提供一个平台去帮助或者鼓励他们。因为我们都年轻过，年轻的时候我们也曾经有过梦想，我们也接受过前辈们的帮助，回过头来去想，如果没有他们的帮助，我们现在的生活会是什么样的。所以我现在也会在总部不断的做平衡，总部也开始慢慢理解我们想要做的事情，这是一个持续性的事情，不只是一个奖项的一次爆点。所以，在总部有莱俪艺术，在中国，我们选择和青年100合作莱俪青年艺术奖。

首席艺术官：谢谢，很开心今天的对话。

关于LALIQUE ART莱俪艺术

荷内·莱俪(René Lalique)不仅是一位卓越的设计师，更是勇于探索的艺术家，精于以艺术展现他的专业才能。 时至今日，法国莱俪推出“LALIQUE ART 莱俪艺术”，邀请不同界别的艺术家合作，包括伊夫·克莱因基金 (Yves Klein Foundation)、达米恩·赫斯特 (Damien Hirst)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid) (1950-2016)、马里奥·博塔 (Mario Botta) 、特里·罗杰斯 (Terry Rodgers) 、艾瑞克·烈威 (Arik Levy) 等多位举足轻重的人物，以崭新的角色发掘更多可能性，为创意满溢的意念赋予生命，从而打开法国莱俪艺术之门。

今天，莱俪艺术以莱俪的卓越专业技术和知识，为有天赋的当代艺术家、设计师和文化机构，创造出独特而卓越的艺术作品。莱俪艺术运用光线、透明度、色彩和轮廓的相互作用，为艺术家提供新的灵感和图案。艺术与水晶之间的非凡相遇产生了新的创造力。莱俪艺术采用脱蜡法技术来创作出一些独特的艺术作品。这一复杂而精细的工艺于五千年前在古埃及发明，特别用于制造青铜雕像，与奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin) 于十九世纪末期创作的作品相同，这些都是莱俪艺术的特点。