展览现场  骆允宜/摄

作为一个时间与空间的混合概念，“旅程”在每个人心中都有一个独立的位置。旅程代表着一种开始，一段距离，或是从此地到他处的游离。

而对于艺术家陈彧凡来说，旅程更多带有一种空间属性，陈彧凡从福建莆田，去往福州求学，后又搬往杭州，上海生活工作。在迁徙的旅程中，每个空间既是一个地理概念，又饱含这个城市的过往历史、现实结构，以及独有的文化诉求和时空观。这种经历成为他创作的源泉。

展览现场 骆允宜/摄

“时间和空间始终是我创作的重点！” 陈彧凡讲到。

在空白的画布上，颜色反复的覆盖，日积月累，形成画面中强烈的物质感，当然时间也在作品中累积，成为可视的物；一块石头与弯曲的灯管，成堆的树枝和一张孤立的绘画，它们彼此连接，混为一体。然而，这些不同来源，不同属性的物体，却在相同的空间中，形成一种奇妙的关系。

2019年10月3日，陈彧凡与圆大西双个展“叠加的旅程”在上海油雕院美术馆开幕，在展览中我们可以看到，陈彧凡的经典作品以及最新创作的装置作品，比如《态度》、《边界》、《浮木》、《化一》、《箴言》、《衍生物》等兼具平面及立体的作品，还有《3998》、《5390》、《爱的礼物》、《社会盆景》等占领空间的装置作品。

关于创作，陈彧凡表示是生活的一部分，其早期的创作更偏向抽象的表达方式，带有焦虑、无奈，甚至是更早期的冷暴力。不同的情绪，施加在画面上有着细微的差别，随着生活环境的改变，自己的心态、情绪也产生变化，一些更有秩序感的作品也随之产生。

展览现场

而“不确切的风景”系列是通过自由落体的方式把颜料往下滴，也是时间和空间的累积，不同的是，在这系列作品中，颜料由于外部环境的原因会偏离轨道，是一种更加偶然的存在，但艺术季会在后期对其进行修正，达到其想要的效果， 探讨一种必然性和偶然性。

《衍生物》系列的创作，是过去物体的“物的衍生物”，是平面的作品如何形成二维的空间出来，不管怎样已经走到了一个尽头了。现在陈彧凡直接改变了观看它的方式，通过物体整个的扭曲状态，产生一种物的改变的过程，这个物体介于架上和装置之间。

“我是把它当成一个物体来看待，而不是纯粹的一张画的概念。”陈彧凡讲到。

平面绘画与装置作品的创作，陈彧凡是同时进行的，所以他会将绘画的思维会带入装置中，而同时装置的思维也会带入平面中，思维不停的交叉和切换的过程，形成一种立体的创作方式。也正是因为这种方式，陈彧凡会更在意作品和空间之间的关系。

比如此次展览的作品《3998》、《5390》，数字5390是场馆两根柱子之间的距离，3998是美术馆从地面到天板横梁的距离。对于陈彧凡来说，美术馆的这些数据都是具体的衡定的，所以这个物理空间尺度是我们无法改变的，但我们似乎都在努力改变自己的＂精神空间＂。

而关于展览，陈彧凡为我们提供了一种思路，只有观看之后，或许才会有更多的感触吧。

雅昌艺术网：此次展览的主题为“叠加的旅程”，对于这一主题您是如何看待的？

陈彧凡：我的理解有两层意思，一层是和大西兄生的艺术之旅，另外一层意思是＂时间＂和＂空间＂始终是我创作的重点！

2011，化一，纸本综合技法+太湖石，260x165cm 

雅昌艺术网：策展人讲“旅程”在每个人心中都有一个独立的位置，您从福建莆田，去往福州求学，后又搬往杭州，上海生活工作，这段旅程您是如何定义的？

陈彧凡：这段＂迁移＂旅程决定了我的创作和思考的大致方向。

雅昌艺术网：其中最让您难忘或者刻骨铭心的是什么？

陈彧凡：原来的难忘或纠结现在回过头来看都不是事，是创作＂养份＂累积的必要过程！

雅昌艺术网：策展人强调这种迁徙中的“空间”变化，您是如何看待的？物理空间的变化对您的创作有着怎样的影响？

陈彧凡：这种＂空间＂不仅仅是物理上的，更多是心里上的＂空间＂迁徙。

雅昌艺术网：其实，观看您的作品，也是一个从平面走向空间的过程，展览中呈现的您之前的作品，比如《态度》、《边界》、《浮木》、《化一》、《箴言》、《衍生物》等，这些作品中可以看到一条从平面到空间的转变路径，从您的创作脉络上来讲是否存在这样一条路径？

陈彧凡：你可以这么觧读。平面和空间作品始终是交叉进行创作的。所以从观者的角度来看这就象一个＂进化＂过程。

雅昌艺术网：当然还有纯粹的空间装置作品，比如此次展览展出的《3998》、《5390》、《爱的礼物》、《社会盆景》等作品，您对于“空间”是如何看待的？展览中，最新的作品《3998》、《5390》非常有意思，首先是他们的名字，纯数字，这有什么意义？之前的作品《1、2、1、1、3......》也是用数字作为作品名。

陈彧凡：5390是场馆两根柱子之间的距离，3998是美术馆从地面到天板横梁的距离。美术馆的这些数据都是具体的衡定的，所以这个物理空间尺度是我们无法改变的，但我们似乎都在努力改变自己的＂精神空间＂。

雅昌艺术网：《爱的礼物》这件作品也很有意思，名字与“爱”和“礼物”有关，但作品的形式却很有攻击性，您有意强调这种反差吗？还有《社会盆景》，在木头与霓虹灯组成的景观上面，悬挂了一颗石头，也是有种危险和被伤害的感觉在里面。

陈彧凡：虚情假义，貌似神离。爱的礼物，既象荆冠，又象桂冠，质是可供把玩的优质木材，形似锐不可触的尖利针刺，瑰丽而惊怖，借以隐喻一切美好与沉痛相纠结的事物，如男女之爱，教养与规训，信仰与迷狂，自由与妄为！

《爱的礼物》直径300㎝，2019，原木＋不锈钢综合技法

雅昌艺术网：为什么在您的最新作品中，会有这样的元素，爱与伤害并并存？像作品《3998》，有种“羊肉串”的感觉，被挤压、穿刺，而作品《5390》虽然是直的，但在空间中，有种禁止通行的感觉，想要从它前面通过，就必须绕行，所以此次展出的2019年新作品整体上给人的感觉都是挺不“友好”的。

陈彧凡：我自己觉得还是挺友好的，虽然设想有＂毛边＂但还是温暖的。

雅昌艺术网：材料运用的丰富性也是您创作的一个特色，木头、不锈钢、霓虹灯、石头、地毯等等，对于材料您是如何理解的？又是如何选择的？

陈彧凡：材料是思考的附属物，当你有表达的欲望时，才会考虑到材料的属性。

雅昌艺术网：反观整场展览，您最想诉说或者传达给观众的信息是什么？

陈彧凡：我没有太多的预设，我只是提供一种思路，不做结果的预设！