2019年10月26日，桑火尧大型个展“境象主义”在龙美术馆(西岸馆)举办。展出的52件作品包括架上绘画、装置、拼贴、新媒体等，分为人间幽境、宇宙至境、天人合境、自在化境4个部分展出，是其近20年来境象主义艺术探索成就的系统展示与梳理。

1998年以来，桑火尧一直持续坚持中国水墨艺术的当代性，及水墨艺术国际化的探索之路。

“境象主义”是桑火尧在中国文人画臆象性基础上升华提出，他保留了文人画中的空间空灵感，强调精神性内涵。在作品中，桑火尧关注材料的观念和思想价值，让“境象主义”更多是对形而上的实验性思考，从而表达内心情怀。

在策展人格雷格.杨森的理解中，桑火尧的“境象主义”是内心的映照，是个人经验在当下发生的自我呈现。犹如照镜子，关照自己的同时也是内心无意识的呈现。

展览在龙美术馆的下沉式空间展示，挑高的美术馆空间，让 “作品与展厅完美融合”，这是刘国松进入展厅之后的感受。他认为，桑火尧吸收西方艺术中“面”的特点，并用水墨进行丰富和创新，助力了中国水墨的未来发展。

而龙美术馆馆长王薇也提到，桑火尧的作品从传统山水画精神中吸取养分，加以创新和发展，使作品体现出当代艺术的观念，最终形成自己独特风格，“这种艺术家的独特性和创造性，是龙美术馆一直关注和寻找的。”

桑火尧在作品中用中国工笔画晕染的方式，以方块叠加，画面中如南宋官窑的冰裂，具有东方哲学性。

而他的“桑氏方块”，在哲学家、艺术评论家夏可君看来，既浓缩了汉字方块，也浓缩了中国思维，“东方美学在这里得到了最为彻底的当代表现，也化解了东西方文化在光、气之间的冲突，最终体现出来的高雅与超然是一种来自于中国的当代美学。”

桑火尧，《二十四史——关于时间与空间的回响》（局部）

水墨装置，炭化原木，手工印记，水墨晕染，尺寸不一，2019

近几年，桑火尧在尝试用不同的媒介来表达一种观念。《二十四史——关于时间与空间的回响》是由24块45×45×45cm被烧焦的原木块组成的水墨大型装置，焦木块上依稀能看到年轮纹。“二十四史”是中国古代各朝撰写的二十四部史书的总称，他用“二十四史”切入艺术主题，创作了这组关于时间、空间、事件的大型装置作品。

而回顾桑火尧作品，四边大多有一层一层纹理，这个形式便是从树纹中悟出来的，而树纹又是具有生命的时空关系的。

桑火尧，《理想的世界》，绢本水墨,398×1090cm,2019

展厅最大一件作品《理想的世界》创作了近6个月，每天一遍，日复一日，缓缓地缓缓地，把其思想慢慢流淌出来，迹化在绢本材料上，这是对现实和未来的不确定性进行反思与观照。

再有几组(尺寸538CMx218CM)组合的超高的彩墨作品，是对自然、人生的一种超验的思考和记录。

桑火尧，《唤醒沉睡的记忆》，绢本综合,190×12Cm,2008

展厅最后《唤醒沉睡的记忆》由12张单件作品组合起来的作品，时间跨度10年，就像桑火尧十年的心路历程。每件作品都是一个故事，一个不一样的世界。作品承载着艺术家的情感，面对这十二张作品，观者可以感受到桑火尧丰富的精神世界。

据悉，本次展览将持续至2019年11月26日。