本届大奖的入围艺术家郝敬班、许哲瑜、艾萨·霍克森（Eisa Jocson）、潘涛阮（Thảo-Nguyên Phan）也亲临发布会现场。展览策展人曾明俊依次引介四位艺术家上台，邀请他们与现场参与者分享本次参展的创作脉络及挑战。

Carolin Westermann女士，HUGO BOSS集团企业公关及艺术项目负责人。图片由上海外滩美术馆提供。

开幕式由HUGO BOSS集团企业公关及艺术项目负责人Carolin Westermann女士首先上台致辞。Westermann女士对上海外滩美术馆独立策划的艺术项目致以肯定与支持，并向2019年HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖的评委会致谢。她表示，HUGO BOSS长期致力于艺术发展，而“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”是将他们对艺术与对亚洲的关注完美结合的艺术项目：

拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier），上海外滩美术馆馆长、HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委会主席。图片由上海外滩美术馆提供。

上海外滩美术馆馆长、“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier）简要介绍了本次展览的主要信息，向2019年大奖评委会及提名人表达敬谢。同时，他对本次四位入围艺术家致以特别的欢迎与最诚挚的感谢：

拉瑞斯·弗洛乔表示大奖虽然只有一位获奖者，然而“亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家作品展是为四位入围艺术家举办的庆典。这一项目的核心以及孕生的初衷是对一次群体艺术创作的庆贺与支持。他期望观众能够享受每一位艺术家的构想与创作，以此探索亚洲当代艺术发展的更多可能性。

左起：入围艺术家许哲瑜，艾萨·霍克森（Eisa Jocson），郝敬班，潘涛阮（Thảo-Nguyên Phan）；拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier），上海外滩美术馆馆长，HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委会主席；曾明俊，上海外滩美术馆资深策展人；Carolin Westermann女士，HUGO BOSS集团企业公关及艺术项目负责人。图片由上海外滩美术馆提供。

郝敬班以影像作为主要创作媒介，参展作品《被嫌弃的风景2019》是她第一次在创作中与演出者进行合作。郝敬班上台介绍了观众会在展厅中接触到的同一件作品的多角度元素，与大家分享这件作品与弁士合作的契机：

郝敬班，《被嫌弃的风景2019》，2019年，“2019年‘HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖’入围艺术家作品展”展览现场，上海外滩美术馆。作品由艺术家及刺点画廊提供。图片由上海外滩美术馆提供。

艾萨·霍克森作为一位当代编舞家、舞者和一个视觉艺术家，试图探讨服务业中舞者身体的劳动与再现，作品涉及菲律宾劳工的社会流动性。艾萨·霍克森上台分享她如何探索“在美术馆展出‘身体表演’”这一难题，对观众在展厅中会接触到的三种观看方式（环绕式舞台，个人电脑档案，卡拉OK厅）进行介绍：

潘涛阮对她的展厅做了尤为特别的处理，作品将展览空间切割出多面视角。潘涛阮在台上与现场参与者讲述自己创作参赛作品的初衷与思路，回顾了自己从专注学习绘画，到转化为多媒体艺术家的历程：

许哲瑜主要围绕动画、录像、装置进行创作，他的作品关注媒介与记忆之间的关系，多与家人及台北这座城市相系。由于上海外滩美术馆每个楼层的建筑架构截然不同，回忆起如何处理五楼中空的展厅建筑，如何设置空间去引导观众经过自己的展品，许哲瑜思索很多：

本次展览中，四位入围艺术家基于自身的身份与文化背景，各自发展出参与到艺术研究中的独特方式，创造出扎实且突破性的艺术创作。从身体和声音表演到动态影像，从真实、虚构叙事到视觉装置，这四位艺术家乐于探讨多层次的文化语境以及历史叙述，并对其做出创造性的回应或改写，挖掘非常当代的社会话题和艺术实践。

2019年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家作品展将持续至2020年1月5日，由上海外滩美术馆资深策展人曾明俊策划。展览期间，观众将可以通过手机体验AR形式的策展人导览。为了进一步发掘本次奖项的学术和社会价值，美术馆聚焦本届评奖过程中所凸现的议题，举办一系列与公众互动的教育活动，包括现场表演、工作坊、讲座及游读。教育活动作为“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”中与展览并行的平台，补充并丰富了大奖所持续关注的话题和领域，致力于探索和展现亚洲当代艺术所面临的多项挑战，从而激活更多的话题和语境。

“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖 2019”

入围艺术家个人短片

郝敬班 | 许哲瑜 | 艾萨·霍克森 | 潘涛阮

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