2019年墨斋一共举办了四次重要展览，分别是李津的早期作品回顾展“骨与肉”，陈海燕与陶艾民的双人展“无声诗：有声事”，韩国水墨艺术群展“一息千面”，以及王天德个展“遣兴”。四季四展，展现出当代水墨的不同层次与魅力，从文化底蕴、作品媒材、展览主题以及布展呈现等方面为观众带来心灵与感官上的不同体验。

值此佳节即将到来之际，我们与您一起回顾过去一年中四次展览的精彩瞬间，感谢您一直以来对墨斋的支持与帮助。希望在新的一年为大家带来更好的展览和更多的佳作。

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李津: 骨与肉

Li Jin: Flesh and Bone 

著名艺术家李津早期作品回顾展“骨与肉”，全方位展现他1980和1990年代的艺术历程，特别是数次旅居西藏的深刻影响，其中包含多件首次亮相的罕见之作。“骨与肉”揭示了李津以肉体经验作为题材与媒介的艺术创作，同时也蕴含着水墨传统中笔与墨、收与放、神与形之间的微妙依存。展览由杨浚承策展，分为“骨”和“肉”两部分：前者纵向叙述李津作品在形式和风格上的演变，后者则横向展开个别主题的丰富内容。

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陈海燕 & 陶艾民: 无声诗：有声事

Chen Haiyan & Tao Aimin: Undersong

由迈涯博士策展，陈海燕与陶艾民的双人展“无声诗：有声事”围绕普通女人日常生活中鲜为人知的秘密、梦境、智慧以及真理等元素展开，以多元化的艺术作品和呈现方式展现女人勇于发声，勇于分享，将“无声”变为“有声”这一过程所带来的强大力量。

此次展出的作品既包括陈海燕与陶艾民在过去数十年创作生涯中的经典之作，也不乏具有探索精神的最新作品。陈海燕以自己的梦境为创作源泉的版画及水墨作品游弋于真实与虚幻之间，既是她个人内心世界的表达，同时也唤起所有观者共同的记忆。而陶艾民的记录片、搓衣板装置与女书作品等则展现了当代语境下女人之间的私密故事。二人将通过各自的作品，共同将一首荡气回肠的“无声诗”化作“有声事”，为观众呈现视觉与听觉等全方位的感官体验。

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一息千面

One Breath – Infinite Vision

由金有燕（Yu Yeon Kim）策展的韩国水墨艺术群展“一息千面”展出来自9位韩国当代艺术家的26件经典佳作。艺术家包括：崔一丹，赵德铉，郑光熙，金浩得，金钟九，李仁，林贤洛，以及林玉相。

此次展览中所呈现的水墨作品中，既有以传统书法与山水技法为基础的纸上作品，亦有将传统水墨与当代艺术表现形式及媒材相结合的新尝试，包括绘画，雕塑，影像，装置，表演等多元化呈现方式。它们跨越了时空的束缚，将过去、现在与未来作为平行的独立时间线依次展开，而非一条连续时间线上的不同节点。而“一息千面”则旨在表达艺术家没有丝毫犹豫与迟疑的落笔瞬间，如呼吸吐纳般自然，以充满诗意的运笔即兴挥洒，诠释人与自然、人与无限时空之间千变万化的微妙关联。

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王天德: 遣兴

Wang Tiande: Winter of Longing 

王天德个展“遣兴”展出了他气势恢宏的山水系列近作，以其独特的香烫之法展现雪景山水的空灵与寂寥。此次展览由林似竹博士与杨浚承联合策展，旨在为观者提供一个静观沉思的空间，让作品能够揭开由古至今层层沉积的传统文化，产生跨越时空与历史的对话与共鸣

以雪景为题材的一系列香烫山水近作，为观者逐层揭开了由古至今层层沉积的传统文化，意蕴深远。将巨幅汉唐碑拓作为艺术史概念中的“现成品”融入作品当中，王天德不仅将其更好地保存流传，同时也通过自己的作品让传统书法与文化为更多的当代观众所见，所感，所喜，所悟。而拓片作为书法原作的复本，既保留了碑刻的残缺斑驳之感，也与王天德香烫山水所传达的复制和毁灭的主题相互呼应。

“遣兴”展出的香烫山水将现成品、拟像等具颠覆性的当代艺术词汇，汇融入到中国古典艺术鉴赏和创作的语言中，但却并不对传统做出权威性的解读，而更像一种开放式的互动，邀请观者一起去追寻历史线索。

关于墨斋画廊

墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览，合作艺术家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。