唐代绘画不可不说的王维据文献记载，绘画有两个分支，一个是北宗，一个是南宗，这种分裂发生在唐代。

南宗风格的创立归在8 世纪伟大的风景画家王维的名下，再没有比用墨汁作单色描绘更能体现其旨趣的了。据文献记载，他是第一个这么画画的人。 这形成了在中国和日本被称为 “文人画”的类别，实际上跟书法相当接近，描绘对象的明暗和相对色彩的变化，都要靠水墨的浓淡。王维似乎在探索既流动又飘逸的空气透视的过程中， 主要从明暗对照法出发来处理黑白单色画法。像后世画家那样把对线条的强调作为规则，把多种形式综合起来（有时显得有点过分），似乎这一切都源自王维的作品。似乎王维还让书法技艺闯入了绘画领域。

我们在王维那里看到，风景被当作一种特殊的主题来对待，并有其自己的处理方式。正是王维发现了把握远近景物色彩、形状清晰度和明暗度的原则，正是他构想出空气透视的法则。体现其风格的画作都由一种主色来实施（中国人称为“青绿” ），这种矿物色彩不同的明暗从孔雀绿延伸到石青蓝。这就是王维的风格被称为“青绿”的原因。

他用浅蓝色描画远处的风景。群山在背景中形成屏障，成片的树木在远处不见了踪影，这些都用蓝色来表示，将远处的景物与天空的层次相调和。随着向前景推近， 色彩开始接近正常用色，蓝色微妙地分出等级，在树木茂密的山坡中过渡为一种鲜亮的绿色，并在描绘树木枝叶的时候变成自然的本色。高山的山脚弥漫着雾霭，遮住了景物的轮廓，更强化了无限的空间感。

不过当一位大师对色彩明暗度和相对值的研究达到这种程度，必定不仅认识了色彩元素本身，还认识了色彩能够表现的各种色调。 从这种认识到中国水墨黑白绘画只有一步之遥，史料证据显示王维走出了这一步。借助简单的黑白对照，通过明暗度和阴暗等级，他努力创造曾能用“青绿”表现的同样的氛围感和空间感。 没有原作留存下来告诉我们他取得成功的程度，但借助于宋代受他启发的水墨画，可以猜想那些早已遗失的艺术品所显现的这场业已完成的变革的重要性和倾向。

本文节选自《西方视野里的中国画家》，中信出版社, 2019年11月出版。