陈林在华艺廊举办画展，并出画集，要我写点感想，我勉强应诺。说到勉强还是真实的，因为我不是评论家，不善用文字绕圈，虽然我是在一定范围内积累了一点视觉经验，但视觉还得由视觉来完成。用语言来转述，对我而言是隔的厉害。我有个固执的看法，一幅画太多谈所谓的“思想”.“隐喻”.“意义”，是说给不明白画的人听的，让他们对画起个神圣的念头。

　　所以我只能直白的由陈林的画所引起的一些直观的想法。

　　陈林所从事的画种属中国画，属工笔画。说到中国画是绕不开传统的，无论是遵循或叛逆都有个传统的影子在萦绕。这个影子是古代杰作所造成的，这些流传的杰作，从形式到技法都有一种无法逾越的完美，从而上升为一个审美高度，自然形成一种标准。标准一旦确立，也让一些遵循者在仰慕之余失去了创造的愿望，甚至变为程式，概念，从明至近代在此领域再无辉煌，可见一斑。

　　其实一件杰作的成立，可以是一个学习的范本，也可仅作启示，甚至可用来分解化析为各种元素取其所需。近来出现一个较好的现象，便是用新的视点将传统工笔画的某些要素提取.重组,构筑新的画面,形成别致的画风，陈林便是其中的一位。

　　陈林的一批新作，我的直觉印象便是有着强烈的图式效应，说到图式，若是直白一点也可称为款式。一件物品分三个方面，一是质地.一是做工.再便是款式。前两者是技术层面，后一个属形式范畴，虽然分辨时可分割，但又是融为一体的。一件哪怕极珍贵的物品流传久了，必然伴随因袭者的不断加入，变成一种固定程式，让我们的视觉生出厌倦，这对有着艺术敏感度与艺术探求者们，会产生对新的视觉的追求。显然陈林对作品新颖感的需求让他不会满足于因袭层面上的好与不好。他是沿用了古典绘画的精致与技术层面的渲染，并有效地制造出一种细腻与文雅的质地，但画面的情景及处理手段已改变了以往那种自然式的物态与自然式的空间意识。他画面的核心便是语境的转换。大自然式的联想，转变为人为的再造的一个空间，于是在这个空间里艺术家可按自己的视觉需求进行重组，物体的位置，块面的切割，色块的安排，可自由的供陈林甄选，我们在满足对一种细致入微的需求中更能得到对形式美感的愉悦。或许人在意识里对过去存在着依恋，但在感观上同样需求一种新图式的出现。

　　我不喜一味谈老传统，也不屑一味吹新观念，我认死理，便是看作品，虽然陈林的新颖我还是有种“似曾相识”的感觉，但他从描绘到组合已显露他的机智，开始协调与讲究了，并且越画越好了。

　　陈林现在的绘画风格与现在的追求并不是孤立的，以传统工笔的局部精致来重造一个空间，这个空间略带舞台剧式的戏剧化与室内音乐般的悠然感，是这一新的画风的主要特征。这个被称为新工笔画群体的产生，默默地在各自的载体中已逐渐地形成各自的风貌，并且产生出极为优秀的作品，我乐于见到陈林与这一群体为当代中国画的发展做出的有益探索及贡献。

　　江宏伟2010-11-21