“奇花照烟一时红，修竹虚心万年绿”。在清华大学“百年树人”优秀画家中，李国胜老师的山水竹子画，一直令人印象深刻，且久久难以忘怀那画中的意境韵律。第一次在李老师的作品展上，就被那青翠可人，生机勃勃的竹子画所吸引，青山缭烟，江面小舟，青翠林木，山间小道，构造成一幅仙境飘渺、如诗如画的上乘佳作。

「李国胜 直竿千秋 98*238cm」

竹子，在中国有着多重的美好寓意，笔直的躯干象征着刚正不阿，而枝头的弯曲又似乎印证着能屈能伸的刚中带柔。随着不断的生长，一节一节的向上攀升，好似迎难而上，只为步步高升。并且，在南方的冬季万物萧条时，唯独竹子依然不畏严寒，不分时节，用四季常青来装点世界。倘若说松柏是坚毅挺拔，傲骨峥嵘，那么竹子便是自强不息，澹泊其中、清雅脱俗、君子之品的象征。

「李国胜 一两三枝竹竿，四五六片竹叶　68*178cm」

美誉虽多，绘画却难，这是多数画家不愿意创作竹子画的原因。相比起，市场上众多以山、水、松为主的画作，李国胜老师的这幅山水竹子画，更像是文人墨士翘首以盼的墨宝。清新淡雅的着色，烟雾朦胧的意境，群山悍然的大气，近景组合的悠然，可谓远观其势，近观其致。尤其是画中凉亭扁舟的点缀，将画作的清净雅致和意境禅意表达到极致，挂于书房清心正气，无疑是绝佳之选。

「李国胜 虽然高下分浓淡，总是新篁得意时 68*178cm」

除此之外，李国胜老师对竹子画的研究颇为深入，无论是整体的情景形色构造，还是在细节上的勾勒和美感捕捉都让人惊为叹之。如在《虽然高下分浓淡，总是新篁得意时》作品中，采用近景以特写细节为主，远景则视野深远宽阔，以此渲染出整幅画作的气势。在这幅画作的近景中，观赏者可清晰看到竹的枝节，越是细节的近景越考验作者的绘画技艺。李国胜老师用笔沉着稳健，润枯相间，行笔力度适中，不烈不温，为画面营造了阳刚之气充盈的意象，但其色彩处理于浑厚中又透出典雅，体现了其富有现代绘画色彩审美理念与效果。

「李国胜 竹报平安 68*178cm」

这得益于李国胜老师在清华大学中国画高研班的深度进修，以及深受导师刘怀勇教授以及王玉良教授，梅墨生老师的言传身教。更少不了后期刻苦专研，以及不畏艰苦，将脚步迈入广阔大自然中，去观察不同气候下的万物形态和结构。从而启发自我思路，不断从境韵形神上进行创新，将传统山水画元素进行重构，才有了如今李国胜老师笔下的山水竹子画。

画家李国胜艺术简介：

李国胜，1975年生于广西桂林，字忠晔，曾进修于清华大学中国画高研班。其间得到导师刘怀勇教授以及王玉良教授，梅墨生老师等言传身教。现为广西美协会员，清华大学“百年树人” 优秀画家。作品在《唯美艺术》，《东方书画报》等发表，出版有《水墨清华——李国胜画集》,《当代工笔画--李国胜画集》。第二届中国金币金色文化艺术大赛银色艺术奖。