本期推出北京画院最新出版的《大匠之门》丛书第25辑。丛书以传承中国传统文脉为己任，以中国传统绘画、书法为核心，旁涉其他经典艺术，集学术、研究、欣赏、普及传播于一体。

《大匠之门》下设《寻根》《国粹》《承上启下》《书痕印相》《西学东鉴》《格物致知》《展示典藏》六个栏目，各栏目立足丛书宗旨，关注当下问题，不断思考，精心策划，选定主题。

— 寻　根 —

四千多年前，尧略过自己的家族成员，开始在隐士当中寻找接班人，许由听了尧的建议之后，果断去河边洗耳朵。之后，尧找到了同样是隐士的舜，舜接受了禅让帝位。两千年以后，孔圣人盛赞尧是最有智慧的人，选接班人便是头功一件。中国人的世界观和价值观里，一直非常崇敬隐士，那不仅是中国最早的政治诉求理想化的表达方式，久而久之，也成为观念史中一种既定的高洁等级。

隐士在山中、在松下、在尘嚣外、在月光里，靠着一抔泥土、几把茅草、数株茶树、一篱菊花，或许还有制虚制幻的兴奋剂，在风雨晦暝之时淡然休憩，静看天上浮云来来回回。

后来，隐士跳出传说、史书、故事，入了画、成了诗。

山水，是古人的江山，更是空间、宇宙，山水里的隐士，点景之效，不可或缺，隐士是山水宇宙中的重要原子。

文人高士虽不能如隐士一样久居山中，但也十分向往。山水画里，一叶扁舟上、一座茅亭里、高山远瀑前、盘曲虬松下，出现了衣着整洁的高士，他们或只身远眺、或醉卧孤舟、或悠然抚琴，都是景中之人。

醉漾轻舟，信流引到花深处。

尘缘相误，无计花间住。

烟水茫茫，千里斜阳暮。

山无数，乱红如雨，

不记来时路。

秦观的词，不仅是宋代文人的修辞注脚，更是山水画上的文字图说。

文章题目：

山水与人迹——点景人物在山水画中的作用和文化内涵

中国国家博物馆 石娲

清代山水画中点景人物的变化——从《翁嵩年溪山行旅图》卷谈起

故宫博物院研究馆员 汪亓

(明) 唐寅 葑田行犊图 纸本设色

纵74.7厘米 横42.7厘米 上海博物馆藏

— 国　粹 —

近些年，我们发现学术研究越做越细，史学研究中，大家越发沉迷于历史发展里的细节，因为，那些细节太迷人。长久以来，大家从书本里、课堂上知道的历史，都是烛照万里的规律总结和高屋建瓴的宏大叙事，朝代更迭与帝王将相谁都知道，可是却嚼不出历史的味道，更谈不上人情味儿，因为那些历史在庙堂之上、文武之间。历史里的细节，不再是主流精英们的文采飞扬与满腹锦绣，而是一个个鲜活生动的人构成的真实故事。

书画鉴藏史是艺术史研究中一个有趣的话题，是艺术史发展中的主流，也具有丰富的细节。一幅画可以牵动一个时间轴、一个朋友圈，涉及画家与藏家、品鉴与把玩、赞助人与市场等。

一个时代区间中，世风带动消费，书画鉴藏与消费流动蔚然兴盛，雅贿便也成为书画传世的一种方式。如此，书画作伪一直伴随着中国书画鉴藏史，生生不息，其间有文人雅士对待赝品的宽纵雅量，也有赝品市场真真假假迷人眼所刺激出的更大消费。一个庞大的书画市场中也有“伪好物”，给我们留下更多研究课题与视觉惊喜。毕竟，没有赝品的美术史不仅不完美，而且无趣味。

画家、藏家、鉴定人、赞助人，中国古代历史中，他们的身份是来回游弋、不断转换的，而那些鉴藏家凭借精准眼光与敏锐感受，留下的一段段题跋，一篇篇记述，也是我们进行鉴藏史研究的文献利器与障眼迷雾。

文章题目：

世风与需求：明代嘉万时期的书画消费

南京艺术学院副教授 叶康宁

明清时期书法鉴藏中的作伪现象

中央财经大学文化与传媒学院副教授 张冰

《墨缘汇观》中的书画鉴定

中国美术学院博士研究生 杨小京

­­ (唐) 佚名 唐摹黄庭经 (局部) 纸本墨笔

纵40厘米 横109厘米 故宫博物院藏

— 承上启下 —

吴湖帆《丑簃日记》1933年4月18日条：王季迁来，易陆包山《消夏湾图卷》去。季迁为文恪后人，此卷当日包山为文恪作也，故归之。下午大千携郎世宁花鸟册来，计十六页，绢本，工艳绝伦，清内府旧物，今归张岳军矣。同观者叶恭绰、何澄、张善、大千昆仲、季迁与余，书观款还之。

吴湖帆是王季迁传统书画鉴藏道路上的导师之一，愿易画予王季迁。1948年冬天，王季迁从北平带回了方从义《云山图》，1949年正月，吴湖帆欣喜地题下：“方壶用笔堕多涉狂放，虽名重如神岳琼林，亦未能免此。是卷笔致浑厚，颇得送雪翁神似，外表与叔明仿佛，然足胜赵元辈矣。”此时，吴湖帆对王季迁的鉴定眼光给予了赞许的态度，一句“堪庆所归”便是明证。

1944年8月，吴湖帆曾为王季迁藏王翚《仿白石翁山水图》题边款，并明确指出：“验其笔法款书，当在三十以前无疑。季迁老弟携观共，因为诠释，俾为考证石谷画者之助。”吴湖帆与王季迁手握古代书画，相互交流之间，对于王季迁传统书画鉴藏水准的养成，起到了非常积极的作用。

王季迁的收藏在中国书画鉴藏发展史上具有重要意义。他的收藏最为耀眼的部分，是10至14世纪的传统绘画，包括具有经典代表意义的山水画、人物故实画，以及宋代宫廷画师的优秀册页作品，其中涵盖了大量20世纪初清宫收藏的散佚杰作。

王季迁倾尽一生心血与财力，庋藏中国古代书画名迹，暮年只是淡然一句肺腑之言：“余生无他好，自幼弄笔，骎老弥勤。与大师手泽摩挲朝夕，虽无难未尝辍离。益智颐神，使余欣然而乐，怡焉以安，但得之舒卷展册间尔。季迁搜求名迹，不同于好事聚积敌富也。”

这，便是传统书画鉴藏人的一生。

文章题目：

王季迁的生平与其古画收藏

美术史独立学者 田洪

有趣 有趣

当代画家 韩羽

读《搔背图》

当代画家 韩羽

黄公望 陡壑密林图 纸本墨笔

纵68厘米 横40厘米 王季迁旧藏

— 书痕印相 —

“张生手持石鼓文，劝我试作石鼓歌。少陵无人谪仙死，才薄将奈石鼓何。”

“周纲凌迟四海沸，宣王愤起挥天戈。大开明堂受朝贺，诸侯剑佩鸣相磨。”

……

“方今太平日无事，柄任儒术崇丘轲。安能以此尚论列，愿借辩口如悬河。”

“石鼓之歌止于此，呜呼吾意其蹉跎。”

韩愈在感叹自己不及李白、杜甫的同时，还是极富耐心和颇多感慨地写下了一首《石鼓歌》，最后期盼皇帝能够重视石鼓，但又觉得自己终是白白发了一番牢骚。嘉祐六年(公元1061年)寒冬，苏轼见到了闻名遐迩的石鼓，也做一首《石鼓歌》：

“冬十二月岁辛丑，我初从政见鲁叟。旧闻石鼓今见之，文字郁律蛟蛇走。”

“细观初以指画肚，欲读嗟如钳在口。韩公好古生已迟，我今况又百年后!”

……

“暴君纵欲穷人力，神物义不污秦垢。是时石鼓何处避?无乃天工令鬼守。”

“兴亡百变物自闲，富贵一朝名不朽。细思物理坐叹息，人生安得如汝寿。”

历代文人对于石鼓的赞颂与担忧，在乾隆皇帝眼里也不过是世事沧桑的一首感慨诗词：

“昌黎建议虽不行，至竟如言见诚蚤。

东坡寓意良独深，新法当时实滋扰。”

然而，乾隆《石鼓歌》透露出的意涵，也不过是“韩意其然岂其然，吾愿兴贤得真宝”，“兴贤”仍是为“真宝”而已。

文章题目：

话说石鼓文

中央美术学院博士后 白锐

罗振玉《石鼓文考释》摹写本 (局部)

— 西学东鉴 —

一直以来，东、西方看待彼此之间的文化、民族、传统等，都有“非我族类”的偏见。进入20世纪后半叶，待大部分胶着与冲突淡化并冷静之后，以客观和科学的眼光看待彼此，原来对面的文化风景别有韵味。

所谓东与西、中与外，只是说明地域范畴的方位词，于文化而言，放弃冲突与对抗，走向融合与共生才是时代发展的主体性呼号，艺术亦如是。

国外有很多汉学家，如同福尔摩斯探案一般，把中国的历史与文化中最具特征的细节，层层掀开，条理清晰、文笔生动地向西方民众展示东方文明。与此同时，从古至今有一条非常奇异的文化带，她若隐若现地贯穿了东与西、陆地与大海、中国与外国。《大秦景教流行中国碑》诉说着大唐时代里的中西交流，圣母像出现在明代中国的偏远乡村，这些都是对中国传统产生影响的外来文化因子，同时她们也只是其中的点点滴滴而已。

不仅是东西之间，还有中日、中韩、中越等相邻文化艺术之间的长久对话，也将是我们关注的焦点。

《尚书大传》中说：“学，效也。近而愈明者学也。”

《淮南子·主术》有言：“借明于鉴以之。”

东与西，学与鉴，沟通与共生，艺术之正道。

文章题目：

传神写照——从伦勃朗肖像画的转型看中西方人物画的殊途同归

列支敦士登国家博物馆荣誉策展人 王加

伦勃朗 夜巡(局部) 布面油画

纵363厘米 横437厘米

〔荷〕阿姆斯特丹荷兰国家博物馆藏

— 格物致知 —

江西景德镇，享有“千年瓷都”“世界瓷都”之名,以“水土宜陶”而传天下。

景德镇陶瓷，始于汉，兴于唐，称名于宋，繁荣于元，鼎盛于明清，衰落于清末民初，现当代重新发扬传统技艺，绵延千年的窑火不曾断衰，可谓中国乃至世界造物史上的壮举。

东晋，置新平镇，为建镇之始。

五代，瓷业开始兴盛，作为瓷都的地位由此奠定。

1004年，宋真宗时期，景德镇名称确立。

元代，对制瓷工艺做了重大改进，从原有的瓷石一元配方改为瓷石加高岭土的二元配方，为制造大型陶瓷器物创造了条件。

明朝，郑和下西洋带动景德镇陶瓷经济的空前繁荣。

清朝，唐英督陶著书，对景德镇瓷业做了科学的总结和记载。

景德镇为江南山城，环境优美，水量丰沛。其地处黄山、怀玉山余脉与鄱阳湖平原过渡地带，境内山峦起伏，群峰环峙，山岭逶迤，矿产资源丰富，尤以瓷土为最。

《景德镇陶歌》称：“武德年称假玉瓷，即今真玉未为奇。”史称景德镇瓷器“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”，其造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特，以独特风格蜚声海内外。

青花、玲珑、粉彩、颜色釉，被认为是景德镇四大传统名瓷。

文章题目：

商贾千方集 陶烟五色长——景德镇御窑厂的前世今生

自由撰稿人 董雁南

青出于蓝而胜于蓝

自由撰稿人 宋晓龙

清代仕女画中的瓷器图像拾英

中国国家图书馆副研究馆员 闻艺声

文人笔下的瓷都盛景

《中国收藏》副主编 赵玉国

青花瓷对世界瓷器的影响

中国拍卖协会编辑 郭俊红

景德镇陶歌

清代诗人 龚鉽

元代青花瓷器与元代戏曲

上海博物馆陶瓷研究部研究员 周丽丽

(清) 青花三国故事图大盘

高5.6厘米 口径35厘米 足径20.4厘米

故宫博物院藏

— 展示典藏 —

所谓“二萧”，一为萧俊贤，一为萧谦中。

二萧皆出自人杰地灵文风昌炙之地。萧俊贤为衡阳人，衡阳，石鼓书院所在。石鼓书院为四大书院之一，始建于唐，泽被杏坛，影响甚巨。萧谦中为安徽怀宁人，怀宁古已有之，为戏曲之乡兼文化之乡。耳濡目染，二萧画中自带文气也有地域之功。

北京画院藏萧俊贤的《叠嶂回溪》，以及萧谦中作品《秋林读易》《湖山相思》《四山泼墨》等，丘壑营造奇伟，笔墨变化多端，颇得石涛与梅清的笔墨精髓。

文章题目：

满地烟云有二萧——萧俊贤、萧谦中略议

中央美术学院副教授 张涛

萧俊贤 叠嶂回溪 纸本墨笔

纵129厘米 横65厘米 1925年

北京画院藏

编辑：张楠

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作者：北京画院