西北庞大璀璨的艺术宝库，在上世纪四十年代开始便吸引了国内众多艺术家前往取材与研究，大量反映藏区地域风情与民族精神的艺术作品开始涌现，西北民族人物画创作也受到越来越多的关注。而在今天，随着艺术多元化的融合与内容形式的发展，西北民族艺术已逐渐成为展现西北地域特色的重要载体。艺术家杨明的创作，便是值得研究的个例。

杨明《路遇》69x69cm

作为青海人，杨明长期浸润于藏区的民族文化中，这让他在耳濡目染中对藏区的风土人情了然于心。淳朴的藏民、高原的落日、奔腾的骏马、健硕的牦牛等草原原生态情景是杨明所熟知的地域风貌，也是其画作的主要描绘对象。在极具民族特色的取材中，杨明通过对线条、色彩等笔墨的娴熟运用，形成了自己独特的艺术面貌。

杨明《暮归》69x69cm

在点线面的结合中，杨明作品的线条勾勒简约流畅、刚柔并济，并细致入微地表现出画面的韵律感、层次感与艺术感。无论是人物亦或是动物，其动作皆自然生动，且神态活灵活现，时而粗犷洒脱，时而柔和细腻，使画卷洋溢着灵动之气与感性之美。

杨明《牧羊人家》69X69cm

而在水墨交融的色彩运用中，杨明又敢于突破文人绘画的传统，于民族绘画中对笔墨技法进行创新。他通过高明度、高纯度的暖色彩水墨运用，使画面色调形成强烈对比，营造出开阔、质朴、古雅的空间质感，并在虚实相生间呈现出高原草地的生命律动与至深情怀。

杨明《雪域人家》二69X69cm

塞万提斯曾说：“艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。”杨明的作品，蕴藏着藏区土地的无限生机，更展现出独树一帜的民族语言特色。

杨明《三羊启泰》两平尺卡纸

透过杨明的艺术，我们可以看到藏区充盈着生命力与感染力的自然风貌，可以看到画家对笔墨运用的驾轻就熟，更可感受到杨明对牦牛骏马、对高原草地、对佛教文化的热爱与敬重。