阴澍雨丨Yin Shuyu

1974年生，河北霸州人。1994年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业；2000年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画专业，获学士学位；2005年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位；2011年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位。现为中国艺术研究院副研究员，《美术观察》栏目主持，中国美术家协会会员。

Yin Shuyu

Born in 1974, a native of Bazhou, Hebei. He graduated from Hebei Light Industry School with a major in ceramic art in 1994; graduated from the Chinese Painting Department of China Academy of Art with a bachelor's degree in 2000; graduated from the Central Academy of Fine Arts with a master's degree in 2005; graduated from the Central Academy of Fine Arts in 2011 Art Institute, received a doctorate. He is currently an associate researcher of the China Academy of Art, the host of the "Art Observation" column, and a member of the Chinese Artists Association.

阴澍雨 樱桃 纸本水墨 130×65cm 2013

作为70后艺术家的代表，生于华北燕赵之地的阴澍雨曾负笈求学于南北两大美院，多年来一直坚持以艺术创作为先导，理论研究与教学实践互补共进。他坚守着中国画的正脉，秉承了明清以来的文人画传统，江南烟雨的温润，北国茂林的雄强都滋养了他。因此他的作品看似简淡疏率，实则精致典雅，每一笔都折射出劲健的笔力，散发着飘逸的墨彩。阴澍雨在写意花鸟画与当代文化价值语境的结合上，做了大量成功的探索，他的作品堪称是当代写意花鸟创作的范例，在传统的根基上表达出新时代的意趣。

阴澍雨 春雨组画 纸本水墨 134x40厘米 2014

在中国花鸟画坛，阴澍雨是近年备受瞩目的青年翘楚。其一路从学名校名师，学养传承交融南北风骨、刚柔并兼。他循主流正道研精究微，修习传统，画路作风端然雅正，并以领悟深透的“写意精神”切实践行“在继承中创造”。其创新进取之得，尤见于那些未入古典谱式却以纯正笔法从容写来的山花野草。他个性鲜明的写意花鸟画作，笔致参差快畅，墨色清新和润，一招一式既扣合丹青文脉又透着用心感悟的盎然生机，以至格度雍容雅逸、意趣简淡明澈、兴味悠长隽永。

——吕品田 （中国艺术研究院常务副院长）

节选自《中国美术馆青年艺术家收藏展推荐辞》

阴澍雨 茴香 纸本水墨 69x46厘米 2016

阴澍雨 高冠大如斗 纸本水墨 57×48厘米 2017

阴澍雨的专业基础比较全面扎实，尤其是理论与实践的结合，以及各方面的综合素养做得都不错。宋元的传统是他一个很重要的基础，然后就是明清以来写意画传统。这个传统的发展受到诗、书、画、印合流的影响，澍雨在这些综合素质方面都比较重视。对于历代中国画，尤其是花鸟画的笔墨结构的演变，他做过一些细致研究，这个研究对他来说非常重要。对于自己如何把握技与道的关系，如何把这个眼中之竹变成胸中之竹，他是有具体的手段和具体的法则指导自己去做的。所以说他的写生，你一看，既有生活、大自然的生动，又从对象当中找到了传统的理法作为支撑，能处理好一些规范的技法和实际景物的关系，这个是非常重要的，是非常具体化的，而不是空的。我觉得能够在澍雨的画上看出传统笔墨的严谨、到位，就像苏东坡所说“始知真放本精微”，那么这个“真放”与“精微”的关系实际上是中国画写意精神的一个核心思想。

张立辰（中央美术学院教授）

节选自《“一雨成秋——李一、阴澍雨书画展座谈会”纪要》

阴澍雨 沂山风物组画 纸本水墨 57×47cm 2015 -2017

阴澍雨 沂山风物组画 纸本水墨 57×47cm 2015 -2017

澍雨的画是基于书法的原理，他是以笔法来带动墨法的。我们看他的画，写意的尺度掌握得非常合适，就是他所有墨色的变化都是在可控的范围内，而这个可控就是他那个书法的笔迹性的、轨迹性的表现，他从来不做过多的所谓过于率意的，笔法之外的墨色呈现。澍雨的花鸟画也是一种内美的体现，他不强调外在的形式，虽然他有大幅的，但是他那种作风的朴实、那种严谨都能够体现出一种内美的风格。

牛克诚（中国艺术研究院美术研究所所长）

节选自《“一雨成秋——李一、阴澍雨书画展座谈会”纪要》

阴澍雨 潍县萝卜 70×47厘米 纸本水墨 2017

阴澍雨 新秋露早 80 x46厘米 纸本水墨 2017

阴澍雨更将写生的触须伸向日常的生活，由此进一步扩大了写生的范畴，并在平静如水的画面氛围中，娓娓传达出某种安宁舒缓的诗意情愫。还有一些作品则更具意义，既反映出阴澍雨从“眼中的自然”到“胸中的自然”的转化过程，也反映出画家从“胸中自然”落实为“笔底自然”的纯化提升。这些作品已非停留于花鸟外在形貌表述的层面，而是跳出古今诸家的拘囿，从构图、章法、笔墨等诸多层面上探究花鸟画艺术的形式变革和观念转型，并立基于个性化的方式，去实现“空间”、“开阖”、“虚实”、“气息”等概念上的新知生成，由此而具有了更多的现代构成性的意味，部分地结构出个人性的语言与形式。

——赵 力(中央美术学院教授)

节选自《一花一世界 一沙一天堂——评阴澍雨的花鸟画创作》

阴澍雨 佳味 纸本水墨 57×48厘米 2017

阴澍雨 夜半虫鸣集 纸本水墨 29×21厘米 2018

阴澍雨的绘画是诗意的绘画，也是“写心”的绘画。阴澍雨是张立辰先生的高足，他的诗书画修养也非常深厚。苏东坡说，“诗画本一律，天工与清新”。李公麟他自称“吾为画，如骚人赋诗，吟咏情性而已”。这和孙过庭的论书的观点是接近的。石涛说：“夫画者，从于心者也。”张庚说：“画与书一源，亦心画也。”都把绘画归结为“写心”的艺术。我觉得阴澍雨把握了这一点，他的绘画也是写他的心灵的，他的画迹也是他的心境。澍雨的画就像苏轼讲的“天工与清新”，“天工”就是自然，自然清新、格调高雅。而且他的笔墨本身就有诗的韵味，我觉得只要把握着这个“写心”的精神，还有相应的笔墨技法，即使不在画面上题诗，也可能富有诗的韵味。如果说缺乏“写心”的精神和相应的技法，即使在画面题诗，也不会产生诗的联想。李一的书法和阴澍雨的绘画组合在一起，可以说是珠联璧合、锦上添花，而且都是“写心”的艺术。

——王镛（中国艺术研究院研究员，《中华书画家》主编）

节选自《“一雨成秋——李一、阴澍雨书画展座谈会”纪要》

阴澍雨 夜半虫鸣集 纸本水墨 29×21厘米 2018

阴澍雨 春荫 70×35cm 纸本水墨 2020年

因有感于世纪性的墨戏类文人画泛滥，画家专业能力减弱，张大千曾倡导“画家之画”：“作为一个绘画专业者，要忠实于艺术，不能妄图名利；不应只学‘文人画’的墨戏，而要学‘画家之画’，打下各方面的扎实功底。首先须具有书法功力，才善于掌握骨法用笔，这是中国画的基础”。以澍雨绘画之追求论，他的对宋代院画的研习，他的书法功底，他对写意画的继承从林良入手，再结合陈淳而创造，应当在“画家之画”与学人之画中创造自我的境界。澍雨之画，既可展示大千造化造物之“生”，亦可呈现笔墨之变人工之奇；既可破流行写意之陈旧套路，亦可树自我标高之个性风格。澍雨集中国传统绘画文院之长，舍戾行之短而自出手眼，为正在探索前路的水墨写意绘画开启了有益的启示。

——林木（四川大学教授 中国美术家协会理论委员会委员）

节选《集文院之长，舍戾行之短——阴澍雨写意花鸟之独特探索》

阴澍雨 生意 70×35cm 纸本水墨 2020年

阴澍雨 霜晚 70×35cm 纸本水墨 2020年

澍雨君研艺理，精绘事，于画之源流深有研究，知其然更知其所以然，论文为学界推重。其创作笔墨精到、色彩合谐、意态从容、格调典雅，亦为同道称赞也。今观其箑扇扇新作，于各式扇形画暗香疏影、和露临风、清晖映竹、东篱黄菊、凌波仙子、国色拥翠、秋蛾夏蝶、山花草虫，下笔跃然纸上，可谓千姿百态，引人入胜。笔情墨趣，悦目赏心，真快我心矣哉！澍雨君年富力强，持艺舟之双楫，承传统之正脉，以一己之感悟，写时代之新篇，可嘉可佩，前途无量也。

——李一(中国艺术研究院研究员 美术观察主编)

节选自《澍雨箑扇序》

阴澍雨 相语 70×35cm 纸本水墨 2020年