前 言

时值金秋十月，金日龙教授的个人艺术展在国家重点美术馆山东美术馆举办，呈现的主要是他从事抽象艺术研究与探索二十五年来精选出来的60余件作品，在这些抽象艺术作品的后面，有他从艺四十余年一路走来的影子，或者可以说，这些抽象艺术作品是他许多年不懈探索与勇于创新的产物，近事连着往事，新作出自积累。

“天地玄黄(三)”160cm×160cm

改革开放的时代是一个充满变化的时代，每一个生活和成长于这个时代的人都感同身受。对于生活和成长于这个时代的艺术家来说，改革开放带来的中国文化环境的变迁，更是直接地提供了机遇和挑战。在时代文化潮流中个体的求索与追寻，不能不受到外部条件的牵引，从思想观念和表现语言都对应着“变”的趋势。金日龙是朝鲜族，又生活在东北边境，在艺术条件尚不充分的地区，他凭借对艺术的憧憬与热爱，也凭借良好的艺术秉赋考入中央美术学院；他在中央美院油画系一画室学习，得到靳尚谊先生等名师指导，研习古典油画传统和写实风格，形成了比较坚实的具象造型能力；尔后他又转向研究设计，在韩国的艺术学府较长时间深造，期间拜师韩国著名抽象艺术家河东哲，专攻抽象艺术，归国后在中央美院设计学院担任副院长职务并讲授设计与媒体艺术，又于2016年再次转向抽象艺术创作。这些个人研学和创作经历的“变”，使他在多个领域都有成果，映射出“变”的经历。而他在绘画上从写实造型、设计艺术转向抽象表现，则是更为明显的变化。海德格尔说过：语言的变化乃是言说方式的变化，这种变化的根本，是“此在”状态的变化。观察金日龙的艺术之变，既可以看到变化的世界对一个艺术家的影响，更可以看到他转益多个领域、最终百川归流形成自我艺术面貌的心路历程。

“天地玄黄(四)”Acrylic300cm×300cm

一个艺术家最可贵的品质不在于他变化的艺术方式，而在于他守恒的精神追求。“变”与“恒”的关系是辩证的有机体，是在前行发展中相互作用、互为动力的运动形态。“变”是表象，“恒”是本质，以此看来金日龙的艺术特别是他的一大批抽象形态绘画，能够更接近金日龙的艺术动机和他的心灵世界。在“恒”的方面，他的艺术有两个鲜明的特点：一是他对视觉造型规律的研究不断朝向深度。从写实到设计再到抽象，在跨度很大的表达表现中，他始终注重研究艺术形式特别是形式结构得以生成的枢纽。在早年的油画中，可见他将来自生活感受的形象转化为画面艺术结构的能力，作品总是充满了强烈的形式感，把具象写实的造型与抽象的形式美感相结合，在画中形象的编排、黑白光影的调度和点线面的分布等方面体现出侧重形式的探索，以此营构作品的节奏韵律之美。转向抽象形态绘画之后，他更加深入地把“构成”作为探索和研究的课题，先后尝试了多种材质媒介，既触及物质材料的不同属性，使之成为感觉感受的载体，更注重图绘表现的多种技法，把感性的挥洒与理性的控制结合起来。在语言探索上，他的“手法”是多样的，或大笔铺陈，展宽阔平面；或密线复叠，致肌理紧劲；或以邻近色相，成舒缓抒情意韵；或用反差色彩，发强烈冲突张力。他注重结构内部的交错组织，也即不仅作画面表层形式的研究，同时在画面的纵深层次上用力，采取厚薄相间的多层次处理，使画面的视觉效果达到丰富和深厚的程度。这些形式语言的探索，使他积累起充分的视觉经验，展现出具有“恒”的意味的个人风格。

金日龙 修行（六）纸面丙烯 76x57cm 2017

二是他对艺术品质的追求不断朝向高度。中央美术学院的办学历史悠久，学术积累深厚，几代艺术家在时代的发展中形成的重要传统就是一方面在思想观念上反映社会生活的现实，一方面在艺术本体上彰显优秀的品质。这种品质是综合修养的积淀，也是视觉经验的标杆，无论在教学的传承还是在创作的共性上，“品质”已成为央美艺术家的自觉意识和穷其终生的追求。金日龙在这样的学术环境氛围中研艺教学，自然形成了对品质的体悟、辨析和把握。看上去具象与抽象在形态上分属不同的语言体系，但在金日龙那里，品质才是作品真正的价值所在。他深知抽象绘画不仅仅是激情的挥洒，而是在自由的状态下朝向精神的专注、纯化与升华，是在图绘的过程中达到品格、品味、品质的高度。由于他富有具象写实造型的经验，在转向抽象表现之后，他既注重画面结构的雍容大度和明朗大方，也注重画面色彩色泽色调的纯正高级，尤其在色彩鲜亮度和灰色调的比度关系上，形成高雅的格调。他在把控材质特性和笔触肌理上也注重视觉效果的韵律，使作品拥有经得起视觉审视并引人入胜的意境。这种对品质的追求，正是金日龙在艺术上持恒的目标，体现出作为学院艺术家的精神归属与自觉追求。

金日龙“心念”纸⾯丙烯  58cm×76cm  2017

抽象绘画在现代西方艺术进程中已成为代表性的样式，自有学术文脉，更有多种形态。中国艺术家的抽象表达应该独辟蹊径，在抽象的样式中走出自己的道路。在我看来，金日龙的艺术方法论颇有与中国艺术传统中“生发”这一理念相合之处，一方面以表达“形”的生机为切入点，例如《祝祭》系列，线条回旋，周而复始，弥漫丛生，在笔线的无意识流动中构筑成抽象结构，更营造出蓬勃的生机。他画中的这种动感或许来自他在媒体艺术创作上获得的动态感受，也可以视为对外部世界动态变幻这种现实的抽象概括与象征表达，或者说反映了他内心情感节律与外部世界的同频共振。另一方面，他也在绘画过程的冥想中走向心灵的宁静。在大量“十”字形结构和四联画作品中，他构筑了一个整体稳定而细节丰富的精神符号世界，每一画幅都有自己的调性。他一向富有对事物精细的感受，在心灵深处保持着对自然生命和情态的憧憬，由此不难理解，驱使他运笔的动机与大自然的生命气象有着内在的关联，并且愈发追求一种单纯的秩序和纯粹的感受。

中国美术家协会主席

中央美术学院院长

范迪安

2020年10月