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时间来到12月上旬，恭喜我们的深圳终于勉强跟上全国入冬进度，让大家能穿上外套，在微微的寒意里，享受阳光带来的刚刚好的暖意。
而伴随冷空气一同来到这座城市的，还有年终岁末庆祝跨年的雀跃气氛，与上个周末华侨城创意文化园（OCT-LOFT）的氛围完美匹配——
12月5日，由华侨城创意文化园主办，TOPYS策划的想象的共同体——2020 OCT-LOFT创意节，在华侨城创意文化园北区C2展厅正式拉开帷幕，从震撼力十足的、来自日本艺术家黑川良一的新媒体展览作品，到灵感激荡、场场满座的创意论坛，再到以创造力激活传统工艺的拓印工作坊……
这场跨年度的“想象力大戏”，虽然才刚刚开始，相信已在不少人的“年末必追清单上”占得一席。
各个板块的活动内容趣味纷呈，交替进行，将从今年12月一直持续至2021年2月底——错过了开场的小伙伴，就别再错过后面的精彩咯。
黑川良一“s.asmbli[wall]”全球首展
——两处时空的超现实对话
日本著名新媒体先锋艺术家黑川良一（Ryoichi Kurokawa）全新作品“s.asmbli[wall]”的全球首展，也许是本次创意节最为亮眼的一笔。
作品年份：2020年
作品制作信息：
概念、指导、制作、编程：黑川良一 （Ryoichi Kurokawa）
出品：Nicolas Wierinck
联合制作：LOXOSconcept (Matera 2019), MUTEK, Scopitone/Stereolux, TodaysArt
由RYOICHI KUROKAWA工作室制作
s.asmbli [wall] 授权TOPYS （为OCT-LOFT C2展厅进行设计）
擅长利用不同媒介，如视频、音乐、现场表演等来创作独特视听作品的他，自1999年以来，便在世界各地重要美术馆和艺术节上展出作品。
而在这次的作品“s.asmbli[wall]”中，从德国的旧厂房废墟，到由深圳旧厂房改造的创意园区，黑川良一以独特的数码表达方式，将这两处于空间上不会相交的场所重叠在一起，恰好回应本届创意节“想象的共同体”主题——即使遥遥相隔的两地，亦可借由艺术的力量，于一处迸发出耀眼的想象力火花。
在由五块投影幕布组成的盒子内，废弃的人造建筑、野蛮生长的植被——这些黑川良一扫描处理后的旧厂房的画面，以一种超现实的形态不断变幻，配合耳边摄人心魄的轰鸣音效，仿佛有着即刻带观者脱离当下时空的魔力。
而展品周围的镜面墙，又将完整的视觉画面打破重组，为观者带来另一番观看体验。行走其中，自身也成为展品的一部分，与镜像相互映射，在视野中交叠着向无限延伸。
说实话，这不是一件让人轻易看“懂”的作品，但当每个人在不同的状态、不同的时间走近它时，都能由此发散出不一样的联想，作品也因此更加千变万化。而这，不就是一件艺术品的有趣之处吗？
这里，我们节选了部分本次创意节策划方与黑川良一有关这一作品的对话，或许能为你到场观展之前能更好地浸入“s.asmbli[wall]”的语境提供一些帮助。（p.s. 来到创意园北区C2展厅现场，可看到更完整的采访视频哦。）
Q：请你简单介绍一下你目前的创作过程和感受，分享一下你的核心创作基因是什么？
A：我主要用声音与视觉来创作，因为这两个元素可以有很多不同的表现形式。我的创作主轴是自然的再建造和给观者提供多感官交织的人造体验。
Q：“s.asmbli[wall]”是你的新作品，请简单介绍一下？
A：这个项目就是用一个建筑学的框架去重现人造与自然的关系。3D人造建筑的数据、废墟与自然交叠扭曲在一起，然后再被重建到各个模型，新的次集合因此被新的规律和不规则程序翻新，就此展现出自然与艺术的力量。
Q：在创作这一新作品时，有什么新的启发吗？
A：这是我第一次做立方体投影作品，几乎同一时间，我用vr360做了另一个版本，然后发现用不同的坐标象限或者系统做这件事十分有趣。在这一次的沉浸式方盒体验中，我想用更加不现实的空间感来给观者一次与众不同的空间感官体验。
创意论坛
——有关城市的想象力，原来这么澎湃
美国城市规划师和作家凯文·林奇曾如此形容城市：“由于城市太复杂了，所以你可以设计房子，但永远设计不了城市，而且也不应该去设计城市。城市是巨大的自然现象，超过了我们改变事物的能力，也超过了我们所能了解的关于应该如何去改变城市的知识。”
这是个听上去挺消极的观点，但如若转换一个角度去看，它也许指向另外的可能，即有关城市的想象和创造空间，可能比我们所意识到的更大。
作为本届OCT-LOFT创意节的论坛板块活动内容之一，首场创意论坛在创意节开幕当日举行，以“创意城市规划”为主题，邀请到三位于城市规划、建筑设计领域颇具经验的实践者——SASAKI上海办公室总监魏主凯、 Crossboundaries建筑设计事务所联合创始人及合伙人董灏、世界资源研究所(WRI)可持续城市部门主任刘岱宗，与观众分享各自关于“城市”的思考。
“我们作为城市设计师以及规划师，希望能够把以前亲密的尺度、人与城市共生的品质带回新城市。”——魏主凯
“建筑和空间如何溯源，不只是影响我们的行为，更多影响我们的心理和对未来的看法。”——董灏
“什么叫可玩型城市呢？我们希望能够把人和空间通过一种有乐趣的方式连接起来，让这个城市更具温情。”——刘岱宗
演讲嘉宾魏主凯
演讲嘉宾董灏
演讲嘉宾刘岱宗
一个主题、三场分享、多个维度，从实际的项目及案例出发，生发出有关创意城市规划的无限想象。
设计如何遵循城市的纹理，以达至最舒适的人文尺度？建筑空间如何更好地回应中国快速的城市发展抛出的从教育到生活的种种问题？创意人又如何从“点”入手，让城市变得更好玩、友好而充满温度？
三位嘉宾分别就这些话题给出了自己的回应，观众亦不乏好奇和追问，现场交流碰撞不断、灵感涌动。
是的，我们可能真的没法“设计”城市，我们只是在以我们的想象与创造力，与这个巨大的自然现象产生更多元的互动、碰撞和交流。
ta-ta：观察的拓印工作坊
——换个方式看世界
本届OCT-LOFT创意节共设有六场工作坊，主题横跨拓印、环保手作、咖啡、儿童美育、Riso印刷和戏剧。
第一场工作坊邀请ta-ta拓印project作为主持嘉宾，于12月6日，在OCT-LOFT北区C2展厅外的榕树下开展了“观察的拓印”工作坊。
拓印，是一种非常传统的艺术形式，提起它，我们想到的可能会是蒙着遥远历史滤镜的碑文或雕塑画。
这次工作坊，让参与者有了重新认识这门传统艺术的机会——它就像另一双眼睛，让我们从另一个视角去发现这个世界最细微的纹理与乐趣。
树干的表面纹理原来是这样细密有致，看上去整齐划一的地砖实际藏着独一无二的图案密码……在拓包下，习以为常的周遭于纸墨间显现出往日难得一见的奇妙模样，再次证明了那句老套、但又不得不承认它是正确的谚语：“世界不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”
也许，这也能成为改变我们观察世界的方式的一个美好契机呢？
园区打卡
——闲逛也不乏惊喜
如果你在开幕日经历了展览的视觉冲击、论坛的灵感碰撞和在工作坊的眼界大开，又不想让这场好玩的创意之旅就此打住，那么，是时候到园区里悠悠哉哉地溜达一圈了——而后你会发现，2020 OCT-LOFT创意节为你准备的惊喜，还不止于此。
打开创意节专属小程序，一场园区探秘活动在等着你：循着小程序中的园区地图，找到10个指定的打卡点，扫二维码集齐10个创意故事，你便能收获一份自己的“想象力”小礼品（礼品数量有限，先到先得哦）。
无论你是园区的常客，还是被活动吸引、专程造访园区的游人，这个小游戏都提供平等的挑战机会。
现在就打开本次活动的专属小程序，去发现这座灵感四溅的旧厂房改造园区为你埋下的彩蛋吧：这里的每一幅涂鸦、每一个装置都不容小觑哦。
每场活动，都有一点小花絮
“想象的共同体”是这场活动的主题，每个抵达现场、参与其间的人，都是创造这个共同体的一部分。
在C2展厅内，主办方提供了一面问题墙，让所有到场者对这样一个问题进行思考，并鼓励他们给出答案：你心目中想象的形状是……？
一定不要错过这面墙，它会告诉你，当人类脑洞大开时，这个世界会变得多么有趣和好玩——也许还会有些古灵精怪的调皮答案，但谁能说这不是奇思妙想的另一种表现呢？
另外，据说入口处的手写导览语，是一次计划之外的“灵感突发”。还别说，这算不上“最精致”的展览导语，在处处充满精确工业制造感的当下，反而让人印象深刻。
有时候，“想象力”的别名，就叫“意外”。
最后，到底什么是“想象的共同体”？点开下方这个小短片看看，它或许能让你对本届创意节的主题有更清晰的了解——或者，不如就到现场看看，让自己亲身沉浸在这片创意满满的氛围当中吧。
2020 OCT-LOFT创意节的各项精彩活动，还在持续进行中，没赶上开场的小伙伴，不要错过后面好看好玩的哦。
更多活动详情，快戳小程序了解吧。👇
交易担保 想象的共同体2020 以“想象的共同体”，重新发现创意的稳定力量 小程序
作者：深圳华侨城创意文化园
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