2020年12月24日下午，爱慕美术馆新展“制造物”正式开幕。展览汇集三金二把刀、杨琪磊、郑嘉燕、张画四位青年艺术家的艺术装置、平面绘画、影像作品，展示在疫情对生命、社交的消亡之下，艺术依旧繁衍生长。

　　展览以“制造物”为题，在策展人看来，创造是一种理想，更接近完美，而制造则是实现理想的手段和过程，往往是有缺陷的。作为生命的制造物，人类的缺陷来自傲慢、嫉妒、愤怒、懒惰、贪婪、暴食、淫欲等，也正因此，才会产生喜怒哀乐等情绪，这些看似缺陷的特质，恰恰是艺术诞生的土壤。因此制造物是艺术作品，也是艺术家本身。

　　2020年，疫情令人类更多的思考人和世界的关系、精神与物质的关系、创造与消亡的关系，四位参展艺术家将所思所想融入作品，从不同的角度探讨了人性与社会景观、自然与物性、灵性与时空等终极问题，并以其自身擅长的制作手法将其具象化。水彩、版画、堆绣、动画、机械、蓝图、黏土……各式各样的创作均在同一空间中展现而又彼此呼应，互为补充。

　　圆启系列展现了杨琪磊某个阶段的体悟、能量状态与内心投射。而最新创作的《圆启系列—架上浮雕》带给他很多惊喜，当文胸制作材料与传统堆绣技艺结合，画面形成的浅浮雕的效果，让观众不断出入于画里画外。在杨琪磊看来，他与圆启系列是一种互为投影的关系。

　　同样是内心的投射，郑嘉燕《灵魂的危险》是以398张版画制作而成的动画影像作品，她将看似无序的梦境转换成影像，通过装置的方式，让时间性和空间性共存。在同一空间内，郑嘉燕还巧妙地使用网纱为黏土塑形，结合蕾丝、镜子、铁丝等各式材料完成了数十个作品，共同构成绚丽而又梦幻的独特空间。

　　三金二把刀善用日记般的图像信息堆叠和重组，艺术家巧妙的用独特的艺术语言将复杂的信息安置于同一语境中，让观众重新审视社会景观和生存状态。最新“演员”系列装置作品以强烈的视觉冲击抢占人们的注意力，同时通过作品蕴含的社会议题、文化冲突等引人深思。

　　艺术家张画将观察视角置于人与自然、人与机器，通过机器探测、机械臂、画板的协调合作，将风转化为图像。

　　沉静、诡谲、严谨、梦幻……展陈的作品风格不一，却同样拥有制造场域的能力，四位艺术家以其独有的风格制造出不同的感官体验。艺术的诞生不仅是从无至有，也是打破常规、重构叠加，然后才能有所创造。在“创造美•传递爱”的企业使命的驱动下，爱慕坚持创造与制造、理想世界与现实生活的兼容。在为消费者提供高品质的产品与体验的同时，关注消费者内心价值观的传达与引领，因而在当代艺术、非遗文化领域不断传承创新，构建理想的精神世界。

​　　2020年，疫情带来的隔离与被隔离的状态消磨了许多对这一年的期待，爱慕美术馆希望能以艺术的制造物打破沉闷的基调，予观者建设性的展览，让生活依旧值得期待。

　　青年艺术家联展“制造物”将持续至2021年3月20日，爱慕美术馆免费开放(节假日无休)，无需门票和预约。

　　创造美 传递爱

　　爱慕自1993年成立以来，便秉承“创造美•传递爱”的企业使命，不断创造满足消费者和时代需求的产品和服务，实现了对美的追求和创造，传递对消费者及社会的关爱。同时爱慕支持和发展文化艺术事业，与公众分享更加多元的文化与艺术之美。

　　AimerArt是爱慕倾情打造的艺术生活项目，践行爱慕“创造美 传递爱”的使命，将艺术、美学、创意生活、女性话题融为一体，带来多元艺术视角和体验。

　　艺术家简介

　　三金二把刀

　　三金二把刀原名刘鑫，现居上海，作品涉及绘画、装置、影像和行为。艺术家专注于对于人性的探讨与身份的定义，他的作品既是图像与信息流通的产物和动因，也是其发生的场域。他关注日常生活周遭事物与事件，游走于批判性实践和流行文化之间，作品常伴随新闻，政治，娱乐，种族等全球议题。艺术家巧妙的用独特的艺术语言将复杂的信息安置于同一语境中，日记般的图像信息堆叠和重组让观众重新审视社会景观和生存状态。

　　杨琪磊

　　杨琪磊是一位出生于湖南，毕业于中央美术学院实验艺术学院(BA、MFA)，工作生活于北京的艺术家。他的作品主要包括绘画、装置、影像，作品被公共美术馆、机构和私人收藏。他重视内在的修行，使用不同材料和手段，创作出别具一格，并富有想象力和能量感的作品。

　　郑嘉燕

　　郑嘉燕，出生于广东珠海，现居北京，本科及研究生均毕业于中央美术学院，作品主要包括影像、装置、绘画。作品主要关注地方风俗，传统文化与艺术的融合与表现。作品被美术馆、机构及私人收藏。

　　张画

　　张画，现工作生活于伦敦和北京。2015年毕业于中央美术学院版画系，获学士学位。2018年毕业于英国皇家艺术学院，信息体验设计专业，获硕士学位。