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陈彧君在创作其水墨拼贴系列作品。

龙美术馆（西岸馆）将于2021年1月31日至5月9日呈现陈彧君大型个展“生长”。此次展览集中于陈彧君近期的社会性艺术实践，包括与其他领域创作者们合作完成的跨界实验、把故乡建构为本土场域的二度尝试，同时重点展出艺术家最新的水墨拼贴系列作品，由此全面介绍其不断推进的平面语言。

陈彧君，亚洲地图No.171013，纸本综合拼贴、裱于绢面，244.5x126.5cm，2017，图片由龙美术馆及陈彧君工作室提供

为了回应过去一年全球面对的混乱变局，陈彧君将展览“生长”的起点设置在一座根据场地特制的巨型金色空间中，通过营造新旧并陈、兴衰交替的矛盾氛围，从而对当下的社会文化情境作出隐喻：一方面，逐步下沉的展厅在金色基调的渲染下成为一个庞大而精致的容器，承托不断积累的欲望并映射出夺人眼目的光芒；另一方面，展厅四周墙体被刻意做旧，看似是在经年累月的使用下被抚摸得粗糙斑驳、颓败不堪，任何物质遗存可能在顷刻间如灰尘般溃散。然而就是在这样的时空环境中正在孕育着全新的艺术生命，与陈彧君展开共同创作的艺术家筑起一道绵延而流动的特殊风景。他们重新丈量既定的社会文化边界，在人类就集体自我丧失认同感而日益趋向分裂的现实里发掘全球历史代谢的内在规律，开拓一条多元对话、多元共生、多元汇流的观念通道。

展览效果图。图片由陈彧君工作室提供

随后出现的长约22米的复刻景观《木兰溪》，原型为陈彧君原籍所在地福建莆田的木兰溪，是贯穿陈彧君自身创作脉络的观念通道。陈彧君与兄长陈彧凡从2007年开始以此为题，把多年来离散的“移居”与“流寓”经验以及相关的私人、家庭与宗族纪事转化为泛地缘的总体艺术实践，涉及多种形式与媒介，尤其擅长通过极具临场感与仪式化的行动向观众传递对于“南洋”的想象与虚构。2020年，陈彧君决定重返木兰溪，回归传统的人文精神并深耕其本土价值中的凝聚力与传播力，从内敛和外张两个向度思考后全球化时代的人类生态。他携团队入驻莆田当地的乡土建筑（群），收集并提炼不同社群活动与习惯中的本土元素，尝试谱写穿行于感官记忆之间的中间叙事。事实上，木兰溪的部分河段已经被改造成水利公园，诸多原本呈现杂糅风貌与异域风格的住宅已被拆除。所以，此次展览中的作品《木兰溪》就是已经凝固在陈彧君脑海中的“木兰溪”，向观众直观展现这条母亲河如何作为“原型”或“原始意象”支持着艺术家的审美心理结构。

展览效果图。图片由陈彧君工作室提供

更重要的是，在对木兰溪展开写实性描绘与象征性再现的过程中，陈彧君发展出一套将具象与抽象相互叠合或对映的表现手法，在两者之间完成了连贯的视觉迁徙。这种特点在他的拼贴创作中最为明显，从早期采用照片、印刷品、新闻简报至后期融入绘画乃至装置的混合输出，零散的表皮材料聚集成足以撕裂社会文化平衡的巨力。

与展览同名的水墨拼贴系列“生长”首次以陈彧君自己的纸本水墨作品为基础，原本摹仿同一自然景观的黑白或彩色的绘画成为残余的碎片，在新的画面中反复并置、穿插、颠倒，如新陈代谢般获得再生。纵横交错、斑驳离奇的拼贴肌理深刻体现了陈彧君的抵抗精神，他有意打破或消解当代艺术系统中主流创作领域与大众创作领域之间的隔膜，培育一片崭新的“生长”土壤。

展览效果图。图片由陈彧君工作室提供

“生长”系列局部。图片由陈彧君工作室提供

陈彧君，生长 No.201016，麻布上综合材料，240x220 cm，2020，图片由陈彧君工作室提供