我认识理斌很多年了。最初，是从清华大学美术学院绘画系的一位名叫程心怡的同学那里听说的。她带着非常骄傲的口气对我说，她是夏理斌的学生。那是我第一次知道理斌。

       后来，通过种种机缘终于见到了理斌，还有他的夫人陈朵朵，当年曾在清华大学美术学院读博士。在我的印象里，理斌是一个非常沉静、非常专注的人。他在艺术创作上有一种坚持，坚持自己的风格、坚持自己喜爱的题材，面对丰富多彩的当代艺术世界按照自己的理想坚定地探索前行 。

        仔细品读理斌的画，能够发现他的绘画具有这样一些特点。首先，是他对绘画材料语言的探索，特别是对丹培拉（也就是蛋彩画）的深入研习。15世纪中叶之前的西方绘画，除了湿壁画，基本上是运用丹培拉作为绘画材料的。我们熟知的西方美术史上的一些非常重要的艺术家，比如乔托、马萨乔、菲利普·利皮、波提切利等人的作品均是采用丹培拉的技法创作的。当油画兴起并盛行以后，丹培拉因为其制作工艺的复杂以及自身的某些局限，才逐渐淡出艺术史的视野。19世纪六七十年代以后，随着西方艺术家复古运动的兴起人们又开始重视丹培拉绘画，还涌现出了美国的安德鲁·怀斯这样的大家。

       油画在中国作为外来画种，我们应该对它的源头有所思考和探索，以便深入了解油画语言的文化属性。中央美术学院在绘画材料语言的研究方面积累了丰富的成果，潘世勋先生、张元先生等老一辈艺术家在丹培拉材料方面的研究取得了丰厚的成果。作为年轻一代教员的夏理斌继承了前辈们的成果，坚持对丹培拉这种绘画材料，同时也是一种区别于油画的艺术语言进行研究和梳理。他们的探索和成果将会对中国油画在语言方面的发展起到非常关键的推动作用。我觉得，夏理斌作为年轻艺术家和教师，面对当代艺术以及社会上种种浮躁的冲击，还能够坚持对传统经典的绘画语言进行研究和实践，是非常难能可贵的。

       其次，理斌坚持对具象写实绘画语言的研究。面对西方现当代艺术，很多艺术家包括理论家都认为，写实绘画已经成了明日黄花，唯有新媒体、影像、装置乃至行为艺术才够得上当代。殊不知，如果只把新奇作为评价艺术的标准，这些所谓的新的形式也不再新了，20世纪50年代阿伦·卡普罗就开始了偶发艺术的创作，白南准很早就用电视为媒介创作影像艺术了，如果这样看，还有什么是新奇的呢？我认为，当代艺术不仅仅体现在媒介的探索上，我们对传统艺术的认识和探索仍然是具有重要意义的。

       回看20世纪以来的中国美术史，我们对写实绘画的语言并没有从真正意义上完全掌握。我们在对写实绘画语言甚至概念的理解上都存在很多偏差。因此，以中央美术学院为代表坚持对传统油画语言——写实语言的探索，是非常必要的，也是弥足珍贵的。写实绘画语言将会被我们很好地吸收发扬，成为中国传统文化中间非常有益的一个组成部分。我们没有必要为追随西方的某些所谓时髦概念，而放弃我们的探索和努力，我们完全可以以中国艺术家的视角坚守经典。理斌作为一位活跃在中国当代艺术领域的年轻艺术家，他的坚持是令人敬佩的。

       我们应该形成这样一种风气，那就是以中国人对艺术的理解和立场来进行艺术探索。我们不能把西方的艺术发展方向作为我们的方向。美国的艺术道路并不意味着就是我们的未来。我们可以借鉴，我们的观念和思想是开放的。我曾经撰文提出，美术学院的教学应该让传统的更加传统，当代的更加当代。传统的部分，我们要把中国的传统和西方的传统都研究透彻，而当代的部分一定要跟西方当代艺术并驾齐驱，甚至引领艺术创作的新潮流。因此，一个学院既要秉持一种开放的态度，同时也要坚守传统经典。所以，我觉得就像理斌这样的一些年轻艺术家，他们以身作则，在延续着中央美术学院的传统，同时也在把这种传统传递给年轻一代的学子。

       再次，是理斌对题材的选择，将我们生活于其中的城市作为主要的表现对象。人们向往大自然，希望回归田园。同样，城市生活的场景同样为人们所熟悉。城市在发展和建设的过程中，存在着破坏和建立的辩证关系，这个过程里包含着拆解和重组。有时，一幅画的创作过程也有近似的地方，那就是对素材的拆解与重组，然后组成画面的新结构，画面在破坏与重组中推进。此外，城市里人们的所思所想，他们的生存状态同样值得艺术家去思考，同样值得艺术家去表现。理斌避开外界的浮躁，回归内心，正视属于他自己和同时代人的“城市”，进行深入挖掘，让我们看到被我们熟视无睹的城市景观背后所蕴含的一种属于这个时代的精神。

       理斌对绘画语言的探索、对具象绘画的坚守、对题材本身的探讨，都是非常有意义的，值得中国当代的年轻艺术家思考。我认为夏理斌是一个非常有前途的画家。希望理斌未来能够继续自己的坚持，能够继续自己的探索，创造出更多更加优秀的作品。

张敢

清华大学美术学院教授，博士生导师

当代艺术研究所所长

中国美术家协会美术理论委员会秘书长