昨日，“新春迎瑞——陈湘波作品展”在深圳鹏宝轩艺术馆开幕。该展览共展出深圳关山月美术馆馆长、画家陈湘波近两年的新作28幅，将持续至12月19日。这也是继陈湘波在天津、西安、宁波、常熟等多座城市推出巡回个展之后，他回到深圳的又一次重要个展。

　　谈及近两年的创作感受，陈湘波告诉记者：“我觉得在这几年的创作中，自己变得更加关注内心的一种需要。社会发展到当下这个时代，每个人都应该更多地关注自己内心实实在在的需求，而东方文化则给人们的这种需求提供了一个很好的通道。我在创作中就常常觉得，笔下的花鸟不仅仅呈现在画面中那么简单，它们更多地是带给我心里一种补偿，让我的内心获得休憩。”

　　此次展出的多为陈湘波的花鸟写意作品，而陈湘波原本是一位以工笔画为主的画家，为何在近几年的创作中会有如此“转变”?面对不少人提出的不解，陈湘波这样解释：“这些年我画的都是小写意，而这种小写意的方式更能够表达我的某种情绪。我认为，绘画和文学一样，文学里有长篇小说、散文、诗歌，绘画也一样，它有大的题材创作，也有小品画创作。这两年我也做了一些大题材的创作，而这些小品画，就好像文学里的小散文和诗歌一样，表达的是一些微小而细腻的个人情感，这也正是繁忙都市人所需要的。”陈湘波认为，创作和欣赏花鸟画，可以作为工作繁忙之后的一种很好的修身养性方法。

　　在陈湘波的作品中，确实很难找到备受追捧的所谓“语境意识”，但这种毫不张扬和亲切的气息，也正是来自于他坦然、平易的个人气质的真实流露。正如“艺术贵于真诚，直见本心”，花鸟画这种浸透东方文化精神的特殊语言，正好适合陈湘波在繁忙之余自我释放的内心情感。他说：“画画如果每一笔都非常精确，就没意思了。正是由于未知，每次都能产生新的创造，才能让人乐此不疲地投入进去。”

　　陈湘波的花鸟写意画总习惯画在一种特殊的“金笺纸”上。他告诉记者，这曾是一种皇室贵族使用的优质纸，可以使画作看起来不显得浮躁，更可以给人一种庄重、华丽的感觉。在他看来，正在于在这样的纸上画画不好掌握，画上去的墨色就有了随机性，把握得好，就可以产生特殊的效果。经过几年的尝试，陈湘波发现，当情趣盎然的写意花鸟画在金色的纸张上，有一种大雅大俗的冲撞，既有清丽明快的文人情趣，也有富贵堂皇的盛世气韵。

作者：钟华生