当今国画界正热热闹闹高扬“写意”精神，大有以提倡“写意”精神为龙头带领中国画界走向世界之态势，但这是一厢情愿的。“写意”不是中国画所独创的，更不是中国画所独有的，也不是中国画发展的本质要求。写意，是贯穿中国画创作当中的基本要求，同“六法论”一样，是国画最普通的要求。只提倡写意改变不了中国画，也培养不出大师。

　　下边结合创作谈谈对“写意”的看法。

　　一、“写意”的相对性。

　　首先“写意”的写乃书写之写，当然书法功底很重要，要深刻领会书法中的笔法墨趣，知道书法线条的质量，明白笔墨格调的高、中、低。不过凡事不能绝对，没有书法功底也一样能“写”出画来，那得靠悟性，印象派大师梵高的绘画即有书写性，还有许多现代知名国画家，也没有太好的书法基础，题字不多，但其绘画也有书写性，如周思聪等。“意”即大意，意向、意思、意义、精神、感受、感觉、观点、观念等等精神层面的东西，这些东西自有绘画以来都在提倡，中西皆然。

　　其次，一般来说，“写意”相对的是工笔，也有人认为是相对于“写实”。本人认为，写意概念涵盖内容应该宽泛些好，逸笔草草是写意，枝繁叶茂也是写意，从大处着眼，“写意”本应是写精神，抒胸中之逸气，那么工笔也应该是写意，也是抒心里之气象，只不过工笔类似于楷书，一板一眼，法度森严罢了，同样具备书写和表达的性质，应是写意的一种类型。再者，写实性国画画得好，造型上不逊于西方画种，这是中国画近代的发展成就，但他保留书写和表现的特性自然也应算做写意，是具像写意。我想，不管是工笔，还是具像、抽象、半抽象，还是简笔画，只要具有书写和表达的性质都应属“写意”的范畴。

　　二、“写意”不是中国画发展的根本诉求。

　　“写意”不是中国画所独有的，更不是中国画家所独创的。中国书法是中华民族所独有，中国画的书写独特性是依附在书法上的，她的本体是书法。其二，“写意”的观点从西方文艺复兴以来，许多门派都强调。强化笔触和情绪的表达，印象派、德国表现主义等派别就是典型代表。那么，什么是中国画发展的本质诉求呢?中国画在当代应该提倡什么呢?引领中国画发展大旗上写的是什么口号呢?我认为是有原创性质的“新言说方式”，也就是语言的创新。纵观历代大家无不是这方面的典型代表，语言面貌的开创者，自成门派，面貌焕然一新，开门派之先河者必成大家。石涛、渐江弘仁、梅清等人全都画同一题材——黄山，但都不一样，各有面貌。石涛说“古人未立法之前，不知古人法何法?”要有改造传统，创立新的传统之气概。但创建新的传统，创立新的面貌谈何容易!正是因为不容易，才要提倡。完全原创不可能，但面貌可以改变，只有这样才能把中国画发展推上真正稳步发展的轨道。中国画的概念应该是非常宽泛的概念，包容性应大些再大些，任何有创新、创造、创意，能推进发展，填补空白的形式样式或观念都是值得我们赞尚的，都是有价值的。中国画应有包罗大千万象的气概，不能被西方文化大潮所吓倒。只采取守势，抱着中国画自己的特点传统不放，抱守残缺;不如采取攻势，广纳百川，要使世界上所有好的东西都为我所用，拿来改良中国画，从而创建我们的新传统。

　　三、“写意”的时代性。

　　大写意、小写意、工笔写实、具像、抽象等形式的昌盛发展是和时代紧密联系的，发展的动力在人们的思想和观念及情感的表达，这和现实社会的生产力发展水平有关。八大山人的了了数笔，在信息爆炸、图像爆炸的现代社会可能不能尽情表达我们现代人的审美感受和心理反映。八大、石涛时代，没有电视、飞机、汽车，生产力低下，基本是农耕社会，图像眼界较窄，再加上有些话不宜说得太清楚，当时的了了数笔表达出自己意图应是准确的。而今天五光十色，信息图像迅猛发展的地球村，再是那几笔，可能不能满足广大人民群众的需求。笔墨当随时代的道理大家都懂，“存在”就有其合理性的道理也应该明白，这些都说明时代在发展，时代需要我们艺术家出新招，出新活，出能感染他们、感动他们的新作品。要求作品的信息量越大越好，越深越好。只提倡“写意”是解决不了问题的，也不应该光在“写意”上做文章。应旗帜鲜明地提倡创造，提倡语言的独特性、排他性，强调创意无极限，中国画应是个世界范围的大概念，顺应时代潮流，从而使中国画有更广泛的形式、多元化的状态。无论工笔、写意、抽象，还是恰如其分的其他演说方式都要包融进来，我们所要求的只有一个，就是“质量”。

　　中国画一直在发展，我对中国画的发展前景充满信心，有许多七十年代、八十年代的作者已经崭露头角，已经看到了新样式的许多苗头。相信，随着中国经济的发展，中国画的响亮名字会在一代一代创造者的手中变得更有价值、更有质量、更广大，从而更加辉煌。

　　李翔2010年5月26日写于北京