当物象完全成为创作描摹的对象时，绘画也就失去了意义，而对物象具有敏锐的视觉反应能力和深刻的表现能力，并把这两者结合起来挖掘隐藏于其后的表现价值和审美意趣时，便不再单单是物象的含义了。中央美院城市设计学院张峻明教授之于风景创作的意义正是基于此，才凸显出其真正的艺术追求。

　　写实一直作为中国主流手法，并为无数创作者所用，然而，“太像则媚俗，不似则欺世”始终是每一个写实画家所面临的难题。张峻明先生首先是加强线条与块面质感的锤炼，线条的纤细、豪放、工整、婉转、提按、顿挫等兼施并用，使画面语言得以丰富；线条的位置、安排及其方向使画面的视觉张力得以加强；线条的轻重、缓急、粗细、浓淡、厚薄使画面的节奏感得以体现，而线条的反复、交错、叠压而成的块面，厚处凝重庄严，薄处轻柔淡雅，大小款步，渐次罗列，创造出多元的空间感，既不同于荷兰范•维特的葱茏古典的庄园风景，也有别于英国赖特的细密甜美的田园风光。张峻明的写实风景更多地关注在苍莽远阔的雪景、恢宏博大的山体，而这“阔”与“宏”的气势一如画家的胸襟一览无余地展示在我们眼前，体现了峻明先生过人的“大”画面把控能力，他用自己的解读和对大自然的崇敬，默默地赋予了这山这水这一草一木还有生长的这片深情的土地以人性化的特征。

　　忻东旺先生说：“张峻明的画并没有媚相，显然他没有讨好什么，只是感受到他画面的容量越来越大了。”苏高礼老先生则说：“峻明用富有表现力的构图，来突出画面的意境、情调、地域特点、时令特点，使画面精神的东西更加富有。”经常去峻明先生画室的一个同道说：“2006年末，当我再次走进张峻明的画室，依然是一张张的‘残雪’，但从阴郁的景象突然转到了夕阳映照的残雪，那一抹阳光让人心中着实多了一份喜悦，不管是表现黄土，还是寒冷的雪，一样怀着乡愁，心往家乡，但这时的张峻明似乎多了一种洒脱，那是一个自信的人对世界重新审视后的慷慨表达，画里没有哀怨，没有阴霍，更多的是他对自己的驾驭。可贵的是，在经历了一连串的迷茫与困惑之后，这位画家依然保持着那份敏感与清醒，这是真正让人折服的。”

　　最具升值潜力的理由：作为中国出类拔萃的风景好手，不仅有着顽强的艺术创造力而且有着诚信厚道的为人准则，不仅有着画面的多元表现，而且有着市场踏实的数据基础，油画投资正为越来越多人看好的目前景况和峻明先生逐步走强的人气，定会引爆其作品市场的新一轮热潮，整体价位有所升高的同时单件也望突破已有新高。

（苗凤池《中国油画市场》主编）

作者：苗凤池