黄宾虹论画，非常看重内美，内美又称“隐秀”，是一种不事张扬之美，是一种“大味必淡”之美。既来自以平常心对对象内在精神的捕捉，也来自作者表达的人与自然和谐的内心世界。阴澍雨的写意花鸟画，很善于表现内美。这种内美不外两点，一是与自然对话的动人诗情，二是富于文化修养的恬淡平和情怀。可见，他对写意传统的继承发扬，不仅在于笔墨结构的形态，尤其在于写意观念与文化精神。

——薛永年

(中央美术学院教授 中国美术家协会理论委员会主任)

节选自《平和动人的内美——阴澍雨的花鸟写意》

阴澍雨 瑞应天中 纸本设色 85×50cm 2020年

阴澍雨 山野 纸本水墨 35×50cm 2020年

（请翻转观看）

阴澍雨 春消息 纸本水墨 50×20cm 2019年

阴澍雨的专业基础比较全面扎实，尤其是理论与实践的结合，以及各方面的综合素养做得都不错。宋元的传统是他一个很重要的基础，然后就是明清以来写意画传统。这个传统的发展受到诗、书、画、印合流的影响，澍雨在这些综合素质方面都比较重视。对于历代中国画，尤其是花鸟画的笔墨结构的演变，他做过一些细致研究，这个研究对他来说非常重要。对于自己如何把握技与道的关系，如何把这个眼中之竹变成胸中之竹，他是有具体的手段和具体的法则指导自己去做的。所以说他的写生，你一看，既有生活、大自然的生动，又从对象当中找到了传统的理法作为支撑，能处理好一些规范的技法和实际景物的关系，这个是非常重要的，是非常具体化的，而不是空的。我觉得能够在澍雨的画上看出传统笔墨的严谨、到位，就像苏东坡所说“始知真放本精微”，那么这个“真放”与“精微”的关系实际上是中国画写意精神的一个核心思想。

张立辰（中央美术学院教授）

节选自《“一雨成秋——李一、阴澍雨书画展座谈会”纪要》

阴澍雨 世世清白 绢本设色 60×30cm 2020年

阴澍雨 归田风趣 纸本水墨 180×98cm 2018年

阴澍雨 熏风 纸本水墨 180×97cm 2018年

在中国花鸟画坛，阴澍雨是近年备受瞩目的青年翘楚。其一路从学名校名师，学养传承交融南北风骨、刚柔并兼。他循主流正道研精究微，修习传统，画路作风端然雅正，并以领悟深透的“写意精神”切实践行“在继承中创造”。其创新进取之得，尤见于那些未入古典谱式却以纯正笔法从容写来的山花野草。他个性鲜明的写意花鸟画作，笔致参差快畅，墨色清新和润，一招一式既扣合丹青文脉又透着用心感悟的盎然生机，以至格度雍容雅逸、意趣简淡明澈、兴味悠长隽永。

——吕品田 （中国艺术研究院原常务副院长）

节选自《中国美术馆青年艺术家收藏展推荐辞》

阴澍雨 空谷无人春自到 纸本水墨 45×35cm 2013年

阴澍雨 一雨成秋 纸本设色 248×125cm 2016年

阴澍雨更将写生的触须伸向日常的生活，由此进一步扩大了写生的范畴，并在平静如水的画面氛围中，娓娓传达出某种安宁舒缓的诗意情愫。还有一些作品则更具意义，既反映出阴澍雨从“眼中的自然”到“胸中的自然”的转化过程，也反映出画家从“胸中自然”落实为“笔底自然”的纯化提升。这些作品已非停留于花鸟外在形貌表述的层面，而是跳出古今诸家的拘囿，从构图、章法、笔墨等诸多层面上探究花鸟画艺术的形式变革和观念转型，并立基于个性化的方式，去实现“空间”、“开阖”、“虚实”、“气息”等概念上的新知生成，由此而具有了更多的现代构成性的意味，部分地结构出个人性的语言与形式。

——赵 力 (中央美术学院教授)

节选自《一花一世界 一沙一天堂——评阴澍雨的花鸟画创作》

阴澍雨 夏至 纸本水墨 133×66cm 2020年

阴澍雨 黄城夜雨 纸本设色 133×67cm 2017年

阴澍雨 忆写版纳风情 纸本设色 68×138cm 2018年

（请翻转观看）

因有感于世纪性的墨戏类文人画泛滥，画家专业能力减弱，张大千曾倡导“画家之画”：“作为一个绘画专业者，要忠实于艺术，不能妄图名利；不应只学‘文人画’的墨戏，而要学‘画家之画’，打下各方面的扎实功底。首先须具有书法功力，才善于掌握骨法用笔，这是中国画的基础”。以澍雨绘画之追求论，他的对宋代院画的研习，他的书法功底，他对写意画的继承从林良入手，再结合陈淳而创造，应当在“画家之画”与学人之画中创造自我的境界。澍雨之画，既可展示大千造化造物之“生”，亦可呈现笔墨之变人工之奇；既可破流行写意之陈旧套路，亦可树自我标高之个性风格。澍雨集中国传统绘画文院之长，舍戾行之短而自出手眼，为正在探索前路的水墨写意绘画开启了有益的启示。

——林木（四川大学教授 中国美术家协会理论委员会委员）

节选自《集文院之长，舍戾行之短——阴澍雨写意花鸟之独特探索》

阴澍雨 汀花雨后 纸本水墨 133×66cm 2020年

阴澍雨 太行写生 纸本水墨 45×33cm 2016年

阴澍雨 天香组画 纸本水墨 57×47cm 2015年

澍雨君研艺理，精绘事，于画之源流深有研究，知其然更知其所以然，论文为学界推重。其创作笔墨精到、色彩合谐、意态从容、格调典雅，亦为同道称赞也。今观其箑扇扇新作，于各式扇形画暗香疏影、和露临风、清晖映竹、东篱黄菊、凌波仙子、国色拥翠、秋蛾夏蝶、山花草虫，下笔跃然纸上，可谓千姿百态，引人入胜。笔情墨趣，悦目赏心，真快我心矣哉！澍雨君年富力强，持艺舟之双楫，承传统之正脉，以一己之感悟，写时代之新篇，可嘉可佩，前途无量也。

——李一

(中国艺术研究院研究员 《美术观察》原主编)

节选自《澍雨箑扇序》

- 完 -

阴澍雨 潍县萝卜 纸本水墨 70×47cm 2017年

阴澍雨 舞秋风 纸本水墨 70×47cm 2017年

阴澍雨 秋茄 纸本水墨 45×35cm 2013年

阴澍雨 熟透枝头 纸本水墨 57×48cm 2017年

阴澍雨 秋熟 纸本水墨 57×47cm 2013年

阴澍雨 西风早 纸本水墨 57×48cm 2017年

阴澍雨 佳味 纸本水墨 57×48cm 2017年

阴澍雨 梦见虫鸣集 纸本水墨 29×21cm 2018年

阴澍雨 沂山风物组画 纸本水墨 57×47cm 2015年

阴澍雨

河北霸州人，1974年生于河北香河。1994年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业。2000年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，获学士学位。2005年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。2011年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位。中国艺术研究院副研究员，《美术观察》栏目主持。中国美术家协会会员。