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活 动 前 言

我们可以看到，在现下的当代艺术领域，计算机、交互技术以及人工智能等学科与艺术创作在很多层面上的边界上愈渐模糊，这也引起笔者对于“有界”这一概念的思考。新的技术与学科交叉，会如何为艺术创作带来新的突破？边界的清晰与模糊又给艺术家带来了哪些思考？

基于此，南京艺术学院美术馆希望借由持续、有计划的展出此类多感官维度与技术层面的沉浸式交互性作品，对当代艺术中的学科跨界交融现象做出进一步的研究与探讨。此次项目邀请了南京艺术学院传媒学院的ITEC团队，以计算机编程为基础构建框架，呈现一场集编程、影像交互、生成音乐等方面多维度的实验性展览。展览英文名称为“Brounded loop”,意为“有界循环”。

在皮埃纳.卡巴纳（法）所著的《杜尚访谈录》一书中,杜尚对于艺术家如何“存在”这一问题的阐释是：“一个艺术家必须被人知道他才存在。…我坚信一个艺术家作为媒介的作用。这个艺术家做出了什么东西，然后有一天由于大众的、观众的介入，他被承认了，然后他又被后代承认了。你是没法阻止这个过程的。简而言之，这是由两点构成的产物，一头是做出这东西的人，另一头是看到他的人，我给予后者和前者同样的重要性。”

是的，在笔者看来，艺术创作与观众之间的关系，亦是对于人性思索与探讨的共同体验，我们也可以说它具有于“呼吸”的概念，我们给予呼出与吸入等同的重要性。但就呼吸而言，它确是有界的。“有界”本是一个函数概念——大意为重复执行一组指令，重复次数不能大于某个预先确定的最大值，是一个有限的控制结构集。然而在汉语的多重语境下，它亦是一个充满哲学意味的名词。与“呼吸”联系在一起，笔者不禁想到另一个关于空气质量的专有名词——“PM2.5”。我们可以发现，“PM2.5”的使用，是以城市为界的一个变量。某某城市某天的“PM2.5”数值，决定了生活在这个城市的人们是否可以安心的户外出行与运动。这便是“呼吸有界”的一个实例。这种“有界”，与我们个体、生命、社群、交流、城市、地域、宇宙等因素息息相关，而本次项目的作品，也希望借由这一主题，引发更为多元化的思考与探索。

人的个体与智性、与艺术确是无界，因为它们本就相伴而生。与此同时，人们也不能缺少有界的范围与约束感。古语云：不以规矩,不能成方圆。这方圆之间，或者说人和人生活与视域的方寸之间，便是界。

活 动 详 情

AMNUA

实验空间项目

第七回   呼吸·“有界”

团队简介

ITEC成立于2018年，是南京本地一支年轻的新媒体数字艺术团体，致力于探索前沿科技与艺术相结合的领域。团队中拥有：新媒体艺术家、电子工程师、软件工程师、结构工程师、算法设计师、交互设计师、声音设计师、动画、影视、三维制作等各领域人才，成员之间相互碰撞、探索，创作出新的作品。

往期项目：2018南京秦淮灯会中华门mapping的整体设计。

2019青奥国际灯光艺术节——灯光交互作品“悦动·情绪”

我们力求将最美的艺术展现给大众，将最新的领域应用于展示，将最好的ITEC呈现给大家。

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作品简介

作者：新媒体艺术站