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它们是▽
teamLab沉浸式光影桑拿体验
目前规模最大的飞行动态机械“鹤”
数据可视化植物光合作用
“时空剥落”公共艺术装置
……
下面是具体介绍
俄罗斯：工厂内的迷幻舞台设计
创作团队：SETUP
来自俄罗斯的创作团队SETUP受邀为乌克兰基辅一家工厂演出活动所设计的舞台概念，通过灯光、投影、视效等新媒介手段和科幻的视觉语言打造了一个充满迷幻色彩的演出空间。
日本：沉浸式光影桑拿
创作者：teamLab
日本&美国：趣味公共艺术装置
创作者：Motomichi Nakamura
日本艺术家Motomichi Nakamura受“150 Media Stream”平台的委托，创作了一件公共艺术影像装置，充满卡通元素的人物和城市街景不断在装置上浮现，为途径于此的行人增添了很多趣味性，拉近了人与城市的关系。
中国：“拙政问雅”多媒体展演课题研究
创作团队：中国美术学院
中国：时空剥落
创作团队：UFO媒体实验室
▲《时空剥落》现场 / RE-CONNECT 重新链接 · 深圳
拍摄：朱锐、任硕
法国：沉浸式数字世界
创作者：Sebastien Labrunie
“Brèche”是物质、光线和记忆的视觉呈现，它的创作过程类似于一篇“扫描日记”，来自于艺术家一个月收集的记忆碎片，通过数字算法生成3D数字雕塑，三个投影墙为30mx10m，地面投影为30mx30m，将12个视频投影仪融合在一起，以覆盖整个投影空间。
日本&荷兰：安藤忠雄设计日本首家W酒店
创作者：安藤忠雄&Concrete
英国：数据可视化植物光合作用
创作团队：Jason Bruges Studio
在英国一处校园的接待区中展示一件灯光装置作品，该作品由293个数字单元组成，这些数字单元横穿墙壁，扩展了传统植物的概念，通过定制相机观察着放置在艺术品下方的一系列植物，这些相机可以测量叶子内叶绿素的含量，然后实时数据可视化，通过灯光的变化来展现光合作用对植物的影响。创作团队希望通过该作品探索数字化自然现象，探讨人、自然和健康之间的关系。
中国：互动装置展现对人工智能的担忧
创作者：nothing,nowhere.
大众对脑机接口技术过于期待，创作者通过这个互动装置反映出此类技术并不能完全按照人类的意愿来实现某些功能，其缺陷和不成熟性不足以来当作对抗人工智能的武器。面临如今人工智能的飞速发展，人类却没有一个有力的工具与其未来的不可控性所抗衡，人工智能仍将是人类面临的巨大威胁。
韩国：裸眼3D显示屏
创作者：d'strict
不同文化和不同个性的人融合在一起会是什么样？
韩国创作团队d'strict创作的裸眼3D作品“艺术表现”，展现了两个没有明显身份特征的人在一个封闭空间内的舞动，他们伸出手互相接触，仿佛挣脱空间维度的束缚，在数字世界和现实世界来回穿梭，最后又相聚在一起，创作团队希望通过该作品呈现一个未来的和谐世界的景象。
中国：成都339天府塔AR灯光秀
创作者：M-TANG
意大利：“多元宇宙”沉浸式空间
创作者：fuse*
法国：戏剧、舞蹈、音乐……沉浸式探索
创作者：Dautrescordes
中国：灯光艺术装置“万念之交”
创作者：Dance with light
日本&美国：趣味投影作品系列
创作者：Motomichi Nakamura
日本艺术家 Motomichi Nakamura 创作的一系列公共艺术行为，运用投影将卡通影像投射在各种物体表面，作品简单却不乏趣味性。
中国：公共艺术装置“螺旋”
创作者：；C
《螺旋》以镜面矩阵还原了DNA的双螺旋结构，并意在通过公共空间中的生成影像于算法、生物结构和作为社会参与者的观众间建构张力。
在生成算法的作用机制层面，其以基本单元、基本单元间的结构关系决定的（持续生产的）功能与DNA对遗传性状的作用相类同，并由此在《螺旋》中构建了一种互文性关系。作品着意区分了其内在的时空与外界时空的连接——夜间，其镜面结反射其以数字形式建构的生成影像；日间，其镜面则将城市景观撷取作为光学的“生成影像”。这两者间的复沓与遗传结构的交叠映照、编织出了所在场域的文化基因。
中国：目前规模最大飞行动态机械“鹤”
创作者：张周捷
爱沙尼亚：许愿可视化
创作者：Varvara and Mar
中国：森林派对
创作者：徐戈
作品在不破坏自然的前提下，在原有树木结构的基础上引入灯光艺术，用符号化的表情赋予大自然生命的特征。犹如树木自身带有了情感，通过地理景观的手段令整个风筝广场的情绪软化。
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作者：新媒体艺术站
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