* 前两天太阳很好，清晨的光透过衣架留下影子。这光太美，我只想带着相机去拍照。

山，就是山；

花，就是花；

房子，只是房子；

它们在那里。

只因为它们在那里。

扔掉自己是被事物接纳的前提。

* “你总在盯着我！”

“并没有。或许是你幻视。”

“我也不想这样了。你不用一直提醒、质责。”

“也许，你需要一个伙伴。”

* 青骑士&挑衅

艺术不是为了“再现可见的事物，而是使得（生活）成为可见的事物”。

* 丢弃“自我意识”，世界逐渐清晰。换句话说，真实隐身在“经验”背后。

* 昨晚刮了一夜的风，雨也没停，早上看到梧桐树叶大多全落了，混着水黏糊糊地堆盖在路上。树皮干裂着挂在枝干上，裸露着的。上次看到这景象是在一年前，同处街角。

我近期对植物着了魔，每棵植物都会让我停留，是它本身的诱惑。在透过目镜凝视一棵树干时，我并没有注意某个身体正在逐步地靠近，结束观看转身撞到一张面孔——人类的面孔。

“你在拍什么？”她问道。

我尚未从惊恐中恢复。

“我看了许久，也不知道你在拍什么。”她继续说道，似乎已经意识到不能得到回答。

我习惯性的微笑后离开。

一个路口之后，回应从我身体内部产生：“是木节眼。”

“回家吧，说着说着，却感到其实我无家可归。我想我只是个木头的节孔，一个木头门上的节孔，就像暗箱相机房间的镜头一样的东西。通过我，妻子、儿子、猫的世界和外面的世界有着正像与倒像的关系，我不知道究竟何者是正，何者是反。若这是正像，那么另一个就是倒像；若这是倒像，那么另一个就是正像——无论如何，我都只是一个节孔，只是一个洞罢了。洞，代表不存在，我这样想着。但接着我又想起这纯粹是种观念论，于是自我嘲笑了一番。我的身体，内部明明已经烂醉如泥，表面皮肤却非常寒冷，只有脸是滚烫的。我开始朝家走去。没多久我已陷入酒醉。老人也不见了。”

* Will Gompertz 有一本叫做的书，531页37.8万字——活像一块砖头，实际读起来并不晦涩，一个礼拜就可以读完。

我的记忆力并不好，阅读和忘记同时发生，将一本书读完放在一边，这不仅是在物理层面上发生的事情。或许某些片段埋入底层记忆在某刻触发（往往与“经验”更容易达成交易），但这总归是极少发生的。提起这本书上在于它将现代艺术的关键节点（称呼为门派更为恰当）做成地铁站点，相互之间的联系连成线，最终构成一幅地铁图，放在扉页。每次在地铁上，我总想起这幅图，以及它背后的文字“来不及解释了，快上车！”

艺术家总想改变些什么——形式或理念，这是他们存在的意义，只有死亡能阻止这冲动，到那时便结束了。我一方面因为变化发生得如此缓慢而焦躁，另一方面，我也在为没有找到“专属风格”而急切。在这两种悖论和糊里糊涂的生活选择中，我彷徨、懊恼着。

* 自我的视线、面对自我的视线而被抛投回来的事物的视线，在这两者互相缠绕的空间中是否还有另一种视线？图像的视线？

在刚刚洗澡的时候，我突然想到这个问题。若世界不能被简单的二元化，除RECORD & DOCUMENT 外，是否还可以有一种探索称为IMAGE？

图像作为对“自我”&“对象”的认知的记录，固然能被划入“对象”的范围，但在这片时间里，其本身是否被“遗忘、忽视”（“自我”不会落得如此境地，它一直在被强调着）？我的意思是，图像其本身。

以视线的角度来说，相较于前两者是经过机器的转达（事关拍摄），它直接对视，或许才是更为直接、纯粹的观看。

“The greatest ambition of my career is to be a good role model for all those who are or wish to be professional footballers. ”

这是C罗今天脸书中的一句话。巧合的是，我在今天才发现《功夫足球》中周星驰所住的那个39层的楼顶就是淮海中路的那栋楼。

他们一起坐在楼顶。向下问我：“你还要上来吗？我已经告诉你上来的路了。”

从昨晚刮起的大风到现在还没停。树叶没剩多少了。深夜的街道上没有人。又是荒废的一天，我懊恼着。把外套裹得紧了些，踩着满地的枯叶，向上望去。且不要将我丢下。

AMBITION