如临太虚|陈清勇艺术风格解析

道大而虚静。

———— 老子《道德经》

陈清勇，天府人士，年少时受家庭熏陶研习国画，后虽毕业于成都美院油画系，然油画出品中始终保留着宋元水墨的深刻痕迹，于是，中国古典式样的山水、人物、瑞兽等通通都隐入了陈先生用油画颜料营造出来的梦幻空间，堪堪把本应写实的元素给融入了当代语境中，令其作品变得虚幻缥缈，这就是陈先生的创作风格，他不仅融合了东西方的绘画技法，也在西洋画中埋伏了东方思想的线索。

现场作品图

其油画作品的用色大多是鲜艳的基本色号，但陈先生娴熟地使用了很多对比色和互补色，这有点类似宋画的重墨，对画面层层渲染，展现出一份凝重恬静之美，空间感、透明感、虚幻感，充盈油画的布面。陈先生亦喜用国画毛笔替代油画笔或刮刀，于是在勾画重要细部时，色料的干湿、浓淡又有了更富变化的结合，发挥出了笔势的纵横生动，提高了对形象描绘的亲切感和艺术感，这有点类似元画的重笔，展现出一种“意超象外”的境界。陈先生的油彩作品，除了传统的布面载体外，他还别处心裁地用到了古村镇随手捡拾的旧砖瓦。这一新的载体，因岁月沉淀和自然包浆，天然具备不可复制的幻化机理，使得陈先生在该载体上的艺术表现，兼得了壁画和旧作的视觉效果，妙趣横生。

现场作品图

道家的太虚，意指无际的宇宙，万物的生灭，是生活在自然规律中的人所应遵循的道。而曹雪芹在《红楼梦》中把太虚用来比作一场梦境，一段幻觉，真假虚实难以辨认。陈先生“制造”的太虚圣境，仿佛描绘人生经历的大起大落，绚丽多彩的山水场景仿佛告诉我们，遭遇再多物质世界的变迁，到头来都会变成时光的浮影，佛像、白马、参天大树等更为写实，但纷纷隐于时空的幻化中，那是内心疑问的不时闪现：信仰何在？时间何以流逝如斯？精神世界如何得以强大？ 

陈先生的作品，就是希望带领观者走进内心，拨开迷雾，透视虚幻，冥想自答。 

李不白2021年6月6日于上海

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