我们存在。
身体既是躯壳，又是器皿。
我们无时无刻不处于身体之中。
梅洛-庞蒂认为，
身体“各个部分以一种独特的方式
互相联系在一起。
它们不是一些部分展现在一些部分旁边，
而是一部分包含在另一部分之中”。
古人有“卧游”，
是以一种“化身入境”的方式，
完成意识与身体的
非二元对立关系的贯通与融合。
化身入境，重在“化身”。
所谓“化身”，
是抽象观念以具体形象的方式得以展现。
在此，
我无意聚焦于讨论宗教学概念的“化身”，
而希望将“化身”拆解为“化-身”双重概念，
即以一种工具性的手段，
成为身体功能的延伸，
去增补对于“身”的知觉图示的想象。
......
嘉文
2021年11月30日
展览日期：2021.12.05 - 2022.2.28嘉文、黄几 | 绢本水墨 | 112×130cm | 2021《辰宿列张》是一系列灯的组合，这系列灯就像人的相貌，看似相似但各自又有区别，灯如人般有着不同的性格。这件作品有一个特别的点，那便是画面中出现了两种光，一种是人为的光，由灯发出探向世界的；另一种是自然的光，由小萤火虫发出，可以看作一种召唤与回应的关系，更深层次的是想表达人与自然之间的对话与关联。《 五音之一 》 《 五音之二 》 《 五音之三 》 嘉文、黄几 | 绢本水墨 | 130×50cm | 2021《五音系列》的主题来源于中国传统的五声音调：宫商角徵羽，画面中展现出来的灯数量亦为五个。音乐界中虽不止这简单的五种音调，但它们却能奏出和谐美妙的传统乐曲，这种琴奏和鸣的关系，便是两位艺术家想由此展开和思考的地方。嘉文、黄几 | 绢本水墨 | 130×75cm | 2021关于灯的一系列里，两位艺术家都选用了同一种形象的落地灯作为创作对象。灯的外形在艺术家看来就像似人一般，它有眼睛会看，它有耳朵会听，它的脖子会扭转能探知世界。而数字“九”在中国有着特别的寓意，所以画面中出现了九盏灯。九盏灯群聚在一起，它们可能在窃窃私语，可能在引吭高歌，也可能在回顾过往……这里代表的不仅是九盏灯、九个人，而是一种状态，一种对于人群状态的理解。黄几 | 纸本水墨 | 100×50cm×2 | 2021作为近期的新作品，《化身-3》的灵感来源于断臂的维纳斯。从艺术角度来看断臂维纳斯是美的化身，将作品的人物线条提取出来进行了再创作，由此便有了作品《化身》，艺术家希望通过《化身》将这种美发挥至极致。黄几 | 纸本水墨 | 100×70cm | 2021而《化身-4》则是一个中国古代佛身的雕塑形象。雕塑本身经历了风吹或历史的洗礼，也变成了一种残缺的状态，将其与西方断臂维纳斯放置对比，会巧妙的发现两种文化之间似乎都以身躯为载体来展现其认知或情感意识，两种情感汇聚于一个点上，这也是艺术家在探讨中西方之间对于自身的认知方式。黄几 | 纸本水墨 | 150×70cm | 2021凡物质必然占据空间。笛卡尔“第一哲学”讲到物质的基本属性即空间属性，这个属性笛卡尔称之为广延。空间中的广延带来了物质实体的体量认知，这个认知的过程进入意识，成为人的思想活动的精神实体。艺术家的作品，是再次描绘和展现对象的呈现。借由古代雕塑与绘画“绘塑一体”的说法，这次的水墨“绘塑”，借助“塑”与“绘”，形成二者的互文关系。从“绘”的视角诠释“塑”，不仅是以传统笔墨语言尝试以平面表现纵深，另一方面也意在借助雕塑的厚度来渗透笔墨的层次。这些“呈现”，即精神实体的化身。嘉文、黄几 | 绢本水墨 | 130×100cm | 2021嘉文、黄几 | 绢本水墨 | 130×66cm | 2021嘉文、黄几 | 绢本水墨 | 130×110cm | 2021嘉文、黄几 | 绢本水墨 | 130×70cm | 2021在《三省吾身》的画面里出现了人的一系列石膏模型，人体石膏像是艺术生学习人体结构基础的研究对象，通过它艺术生才有了对人体的认知以及将人体的肌肉结构知识刻进了脑海。这系列作品可看做是中西方文化的并置，当下的文化状态是两种文化相交融，没有明确界限的状态，就如用中国画的形式呈现了西方的艺术知识，而我们就处于这种生活环境之下，因此艺术家更多的是想通过这件作品来提醒自身。对于如何理解自己，如何去理解身体，以及如何去认知所谓的中西两种生活方式，面对文化这是无法回避的问题，这也是艺术家在创作这件作品所思考和想表达的东西。 《写真秘诀》有言：“浑元定格，一圈准人，齐中眼位，二仪均分”。中国画，画人讲究传神，未定人格要先定自心。卷轴中所有五官左侧是之相对应的西方画法，皆源于西方艺术家创作手稿里关于骨骼结构的解析。这是中西两种在艺术上对于五官的理解。脸书手卷所画“符号”有它自身的信息承载，这也是中西方文化内核的魅力所在。西方对五官的理解是立体且有空间纵伸的，认知从表皮到骨骼，循序渐进；而中国画画论中的写真之法，以“混元一圈”为面部轮廓，亦作天地宇宙观之。五官布局犹如星辰五岳，“面圈”看似局域于平面之内，实则置于天地之间。黄几 | 纸本水墨 | 62×62cm | 2021黄几 | 纸本水墨 | 62×62cm | 2021眼、耳、鼻、舌、身、意，这些概念在《心经》中，指代的是人与世界接触的一个媒介。这个媒介触发的是一种身体感知，也可以理解为身体的一种外延。而作品中的眼、耳、鼻、舌画的是我们在刚开始接触绘画时的五官模具，实际上是从一个经典雕塑“大卫”当中摘选下来的五官，也体现着某种五官样式的典型性。在《心经》中，身、意，往往指的是身体和意识两个方面。这里我有意把身和意组合在一起，我将它理解为“身意”，也就是身体的意蕴，或者说身体感应。画中的形象也源自贝尼尼到一个雕塑，呈现的是某种身体和精神达到满足的瞬间。用西方的雕塑来阐释《心经》中的某种意韵，也是我在作品中的一次尝试。嘉文 | 绢本水墨 | 25×38cm×16 | 2020母题系列作品是就一些微观形态的常见之物展开，做记录性图像日志。艺术家在观察到这些图像本身时，将绘画作为阐释性的研究手稿，而旁边的文字部分也是对画面内容的一些回应。
如本次展览海报使用的这张，涉及到了关于复杂系统和信息收集提炼的部分。正如“缸中之脑”这个思想实验所提出的问题——笛卡尔将其概括为“我思，故我在”——精神性提炼的结果成为我们的大脑的一部分，作为一块结构与我们的身体合二为一。而真理所在的部分，就被这样的一个情报组织凝结为一些物质属性的结果。在这个单向的过程中，“二元对立”又是如何消失了呢？
作者：中国当代艺术
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