在40余年的艺术学习过程中，对我有影响的人太多了。现实生活中，从小到大不同时期，先后有叶森槐、高名潞、李宝林、杜大恺、魏立刚、朱其等；在文本历史中有林风眠、吴冠中、印象派系列、波洛克、塔皮埃斯等等。近十几年对我影响最大的是杜大恺先生，影响力是多方面的，对艺术的认知、观察世界的方式方法、表达的意义与价值等，每个人的影响都有不同的价值。所谓创作艺术的契机其实是偶然的，年轻时喜欢上画画，然后在生活中借助画画来表达自己对世界对生命与观念的认知。

是的，但我一开始选择国画是被动的，因为小时候喜欢画画没有材料的认知，在17岁时借到一本《怎样画山水画》的书，（在上世纪70年代末80年代初艺术信息资源是匮乏的），就先入为主地选择了中国画，但伴随着开放、上学，后来还接触并学习过油画、版画、水彩、甚至雕塑、装饰、综合材料、装置等，为了丰富水墨语言，我都有过了解与尝试，但最终最适合我表达方式的还是水墨。

你说的没错，我的人生历程还算丰富，前30来年，我成长于安徽皖南，之后在江苏张家港工作至今，在张家港工作的这段时间里，又有14年长居北京学习和创作，在北京的14年间里除了读书，画画外，还游历了中国大部分地区的山山水水，今天的我更喜欢中华文化历史和人类文明的共识。当然也如同你说的一方水土养一方人，儿时的口味，熟悉的方言，民俗风情，故乡的情结等等，这些都是忘不了的，所以我又回到生我养我的秋浦河畔，在水墨风景中我的创作灵感来自我的阅历，其中也包含了青少年时期故乡的元素。

Q: 了解到您的艺术观在“黄山会议”后发生过转变，能否具体地谈一谈？

美术界“黄山会议”毫无疑问的是要载入中国当代美术史册的，我那会儿也只有二十几岁，之前也并不知道有“黄山会议”。说偶然也是必然，“黄山会议”后有一拨人途经池州，我当时在政府招待所工作，无意间听到高名潞的名字，就主动找到他们。1988年，在小城市又是业余作者，按常理是很难与那些理论家有关联的，说必然是因为我那会儿已不满于传统概念的绘画模式，已经订阅关注如《美术思潮》《江苏画刊》等新锐的美术杂志，所以看到高名潞、周彦、任戬、高岭、舒群，樊波等名字立马和他们的文章联系起来。在池州的两天一夜的时间里，尽我所能为他们提供最好的食宿，听他们谈论“黄山会议”及与之相关的美术创新与转型的各种话题，对我个人的艺术创作而言，那是一次彻底的重生，让我的眼界从传统的山水画扩展到中国美术史，然后到世界美术史，读书范围从《石涛画语录》《黄宾虹画语录》扩展到黑格尔、贡布里希、海德格尔、格林伯格等等，这一类的细节就不展开了，是他们传播了火种，至使我燃烧至今。

Q:您的作品如《水墨乡村》系列，用水墨的干湿浓淡构成不同块面与精简的线条来表现乡村，您为何选择这种艺术语言？是否抽象图式的节奏感相比写实风格更能表达画家的情感？

选择什么样的语言与个人的经验、资历、习性有关，这并不重要，重要的是语言背后的观念、认知与心性。你想表达什么？它的意义与价值是否在当代文明的共识与先锋中？当初为什么拼命地发展工业而今却要治理污染？当初太多的人逃离农村，而今更多的人渴望回到乡村、田园？当初的滥砍滥伐拆迁整治而今要退耕还林，创建美好乡村？为什么追求发展而产生了有毒食品、地沟油，而今原生态又被挂在嘴上？人类在折腾什么，寻找什么，找到了吗？今天我更加关注与思考的是这些现象，接下来的艺术创作理念也与之相关。

Q: 您平时的创作状态是怎么样的？如何进入创作状态？

外在状态是内心世界的反映，且状态是随心境变化而变化的，早些年和大多数人一样有过青春的躁动，愤青、奋斗、追求、读书，朝九晚五的坐班、写生、创作、熬夜等，一切都与艺术相关联的。没什么特别之处。近几年自然而然转向了内在世界，处在深度的平静之中，进入创作的状态不需要动机，灵感来了，自然就在那个状态，现在的心态则更加轻松，没有负担，摒弃了概念，画画变得异常轻松与喜悦，画画只成为我生活中很小的一个部分了。

Q: 您有什么兴趣爱好吗？是否有助于您的艺术创作？

我的爱好只是读书，而兴趣在于追问式读书，因为追问让我能从了解中国艺术到了解世界艺术，从原始美术到当代艺术，从哲学到宗教，从社会现象到社会本质，从我是谁以至于我要往哪里去......一点一点地蔓延开来，世界变得通透而清明，对于艺术创作它不是有没有帮助的问题，这些正是艺术创作的根源所在。