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拥抱更多可能性！

6月30日24:00虚拟策展方案征集截止

快来抓住赛事报名的尾巴！

一、赛事主旨

以策展助力美育，为美育而策展

二、赛事介绍

为贯彻落实中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，推进社会主义文化强国建设的决策部署，激发艺术创新动力，推动艺术成果传播，由中央美术学院主办，中央美术学院艺术管理与教育学院、中央美术学院创新创业教育中心、中央美术学院美术馆承办的“2022首届全国大学生虚拟策展大赛”现已全面启动。

“2022首届全国大学生虚拟策展大赛”是在国家大力实施创新驱动发展战略、推进社会主义文化强国建设和“大美育”时代背景下举办的一项大型赛事。大赛以“以策展助力美育，为美育而策展”为宗旨，意在鼓励大学生们将人文艺术、前沿技术与美育传播有机结合，通过还原度高、操作性强的虚拟策展实验平台，创作出优质的虚拟展览方案，将成果推向公众，延伸出社会美育的多重可能性。

赛事规则、流程、参赛要求

详见往期赛事信息推送

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三、专家寄语：

侯瀚如

罗马国立21世纪美术馆（MAXXI）馆长、中央美术学院客座教授

虚拟策展的形态是在特殊形式下被催生出来的创新方法，它所带来的改变是开放性的。我曾形容这些无法到场的策展方式是“隔山打牛”或“元宇宙的方式”，因为只能隔着很远的空间来做事情，人们的工作和交流方式，以及展览的性质都发生了很大变化。甚至包括艺术存在方式的变化：越来越多的艺术作品在网上传播，艺术作品传统的物质性被一种新的物质性所取代，由此带来一些既有趣也具有挑战性的课题。

就线上策展工作方式而言，展览的策划过程和跟艺术家的合作、跟场地的关系发生了很大的变化。我们面对的挑战是怎样把这样不可能的状态变成可能，就衍生出某种有点像虚拟现实的新世界，按时髦的说法就有点像元宇宙，它们同样是通过数码技术来衍生出一个虚拟的、类似于乌托邦的世界，只不过这个乌托邦里充满了各种真实的人，以及人和人的关系，很大程度上改变了我们原来共同接受的一些审美习惯，也开拓了一些新的合作方式，很可能成为未来我们策展工作的新的基础。

我想，面对虚拟策展这种形式，同学们要保持批判的立场，更依靠自己的信念去判断和面对这样的转变，努力摸索和理解它的限制在哪，它的好处和开放性在哪。最后，希望参赛的学生们能够认真做一个自己真心投入和喜爱的展览（或者展览计划），它不一定是完美的，却一定是能够令人念念不忘的。

中央美术学院美术馆馆长

中央美术学院的艺术管理教育本身是国内最早设立的视觉艺术管理方向的专业，而策展是艺术管理教育中很重要的一环，策展实践对于培养训练学生的学术研究能力，艺术实践能力具有非常重要的意义。本次虚拟策展大赛以虚拟的形式组织，体现出2020年线上展览爆发，以及2021年元宇宙这一热点影响下的新趋势。虚拟策展大赛和以往的策展类竞赛不同，为竞争者提供了一个天马行空的展示实践平台，这种新形式具有首创性。美术馆近年来也一直关注虚拟展览的形态，比如之前的智识系统，以及学院2020年和2022年线上毕业展的形式。虚拟展览的形式扩大了展览的传播度，更加体现出美术馆的公共性，因此在美术馆的角度来讲，虚拟策展是未来的趋势，我想本次虚拟策展大赛为探讨虚拟策展的公共性，以及未来美术馆虚拟策展的探讨都是有价值的。

我很期待这次展览中出现与近年来艺术新生态和新现象有关系的作品，一方面，这是我们面对的社会现实，另一方面，新的具有实验性的是策展推动很重要的工作。美术馆不仅仅要收藏经典，同时也要发现新的艺术趋势，这两年来艺术与科技的结合、跨学科的协作也都体现在了艺术创作中，我很期待看到与之相关的作品。

本次大赛中，CAFAM赛道的展览场地“项目空间”作为学院美术馆的一部分，重在关注学术研究和实验性。一直以来，“项目空间”也关注青年策展实践，为年轻人提供平台，这个场地在空间特点上其实非常具有公众性，尤其是空间包含了一个面向美术馆大厅的墙面，这无疑是美术馆非常重要的一个展示空间。此外，项目空间从挑高到面积对于做小型的、专题性的策展实验提供了一个非常合适的场地，其中既包含开放性的空间，也有相对封闭的空间，对于呈现不同形态的作品具有延展度。我期待这一赛道的方案能够依据展览空间来做策展，同时在主题方面关注学术性和实验性，体现出年轻人的创造力和敏感度，以及他们的新视野和新观念。

丁刚毅

北京理工大学计算机学院党委书记、北京市数字媒体技术实验教学示范中心主任

新时代，技术与艺术进一步交叉融合，造就了相关领域快速演化提升的机遇。特别是像虚拟策展这样的实践，不论是大赛、实验实践课程，或是自主练习，都是最好的交叉实践机会。也是疫情当下，通过虚拟仿真数字技术，在虚拟环境中为同学们提供专业知识的应用与运用的实践机会。

相比策展知识的巩固与提升，更重要的是参与的师生，能够得到数字环境下策展实践的整体收获，从而提高自我认知，逐步形成有价值的经验、总结，进而形成新观点、新理论，乃至新领域、新学科。

在此，向虚拟策展大赛的举办表示祝贺，希望看到作为“数字原住民”的同学们能够创作出具有时代特征的作品。祝愿同学们能够不负时代，做出最好的作品。

北京画院院长

“策”在中文中有一种解释是头上带刺的马鞭子。这次大赛，在我看来就像一个让思维脱缰而出的马鞭子。期待各位同学的扬鞭之作。

单增

中国美术学院艺术管理与教育学院副院长

虚拟策展是数字时代催生的新型展览策划形式。作为线下项目策划的辅助实验非常有意义。其在创新思维、资源共享，理念传播，以及教学实践和成果数据库建设等方面都有其特点。

虚拟策展的实践教学在艺术管理专业建设方面是很有创新意识的教学方法，同时，在造型艺术、设计等方面会更便于整合优化相关资源，便于梳理和凸显项目策划内容。促进学生线上线下专业技能的提升，便捷调动资源，节省物料和能耗以及各项资源成本。

希望同学们在传统思维惯性中拓展数字化思维习惯，能够自由驾驭线上线下策划能力，关注艺术和科技的融合，时代和未来发展趋势，习惯线上艺术策展思维，熟练掌握和了解相关技术和资源整合能力的培养。也希望本次参赛的同学能够借助线上虚拟策展形式，深入了解学科和专业发展前沿，在技术支撑的前提下，注重思想和内容的呈现，设计和应用中迅捷便利的互动可能，以及可持续发展的可能性！

吴杨波

广州美术学院艺术管理学系系主任

从本质上来说，艺术展览究竟可以看作是一场惊奇“视觉秀”（Visual show）、还是一个会讲故事的“神奇空间”（Magical space）？在数字复制为特征的视觉艺术时代，恐怕后者会更贴近展览的本质：既然所有作品都能在线上和手机终端被看到，人们进展厅享受到的，绝非看作品本身那么简单；能让人流连忘返的，一定是由策展人设定、无处不在的意义（meaning）。

然而现实中，策展人的绝大部分精力，在展品组织、作品运输保险、展厅物料与场地改造、灯光布设乃至当代艺术展中为实现作品的奇思妙想而需要解决的各种技术问题中耗尽。这使得策展人的培养，成为耗费巨大的工程：只能从展览策划团队的底层小工干起，累积经验后循序渐进，最终历经艰辛，才能掌握赋予空间以“意义”的诀窍。

虚拟策展平台的出现，使年轻的策展专业学生跳出“中世纪”学徒累进制的经验型学习模式，直击策展工作的核心——通过高强度的智力劳动而非体力劳动，为艺术作品和展览空间赋能。无疑，这将为艺术管理教育带来革命性的影响；同时策展人在展览空间叙事范畴的密集探索也将深刻改变艺术展览乃至艺术创作的现有范式，成为后疫情时代艺术演变的新趋势。

艺术是生命躁动的韵律，需要一代代年轻人的创造力。我们期待年轻的艺管人，带着自己的生活经验，带着对未来的思索和直觉，带着最珍贵的活力，在虚拟展厅，给所有人惊喜。

冯超

鲁迅美术学院人文学院艺术管理系主任

策展立足实践，虚拟奠定通途。在传统的策展教学中，多采取教师带学生做项目的方式，通过实践锻炼学生的创意策划思维与知识应用能力，这是最行之有效的教学手段。不过其存在的问题也显而易见，一方面是教学成本较高，包括物力成本和时间成本，许多教学单位并不具备充分的教学条件，为开设策展课程带来了困难，另一方面是提供给学生的实践机会很少，学生往往只能在有限的条件下参与部分策展环节，无法体验并掌握完整流程，主动性和参与度较低。以上问题都将伴随着虚拟仿真技术的应用而获得极大的改善。虚拟策展技术必将在课堂教学与项目实践间搭起一座便利之桥，促进高素质策展人才培养，推动艺术更好的走向社会，服务人民群众对于美好生活的需求。

虚拟策展本质上是实践推演，不仅可以锻炼创意策划思维，而且能够提升空间感知与总体统筹能力。创意策划思维是策展的核心能力，既需要知识的积淀，又需要实践的检验，如何建立创意与实践之间的有效联系是检验展览策划成功与否的重要标准，具有低成本、易操作、强模拟特点的虚拟策展技术直击痛点，为艺术管理学生的创意实验提供了理想的平台。另一方面，造型、设计等美术专业的学生同样可以通过虚拟策展获得创意提升，利用虚拟技术与海量作品数据库，重构视觉的艺术史，有助于学生们跳出作品本体，从空间维度重新思考艺术创作或设计，增强作品与环境间的关联度，总体把握艺术价值生产。

虚拟策展的另一显著益处是可以零成本试错。许多学生最初面对实际策展工作时会有畏难心理，原因主要有两点：一是不熟悉流程；二是怕犯错。虚拟策展可以很好的解决这一问题，鼓励学生大胆试错，不断修正创意“偏离”，快速增长经验，熟悉工作流程，树立信心，为正式实践做好知识和心理层面的准备。

在本次比赛中，我希望参赛的同学们可以做到以下几点：（1）主题的设定既要有创意，又要具有积极的现实意义，并能够围绕主题选取契合的作品。（2）对于策展的流程应当熟悉，能够提出完整而规范的策划方案，体现专业性。（3）展览的视觉呈现是否与主题和作品具有一致的风格，能否有效传达主旨信息，吸引目标受众，为此而进行适度创新。

名泰文化艺术有限公司总裁、青年艺术100总监

如今我们处在一个网络虚拟空间和线上社交平台让人与人之间的连接处于无数折叠的时空中，寻到时空密码的人可以在不同维度穿行。虚拟策展大赛如魔盒般为青年策展人和青年艺术家建立彼此快速链接的路径，新的脉络和探研在此伺机待发。

对拥有策展思维或正在学习策展专业的同学，亦或是新生代的青年策展人而言，虚拟策展大赛是开放性的。在数据爆发又充满不确定和未知的此时，知识与信息唾手可得，所有的学习者都是幸运的。而如何让认知成为知识，由学习者变为创作者？与青年艺术家的交流是一个激发转变的方式。在进一步的交流中，青年策展人还是青年艺术家面对的都将是新的问题，新的故事和新的呈现方式。在搭建的新的链接中，一定有新的灵感和新的角度以及新的机会出现。这些对于青年艺术家的创作和发展无疑都是有利的。对于青年策展人更是如此，线上展让展览变得愈加灵活多变，我们每天都能在不同网络平台看到新的线上展览和艺术项目。不论在艺术圈还是其他领域，更多的艺术需求给策展人更多机遇，也对策展人有了更多要求。为了引导艺术品从私域空间走向公共领域，除了充分了解艺术和艺术家本身，还要做好规划、预算，既要会画图懂设计，更要了然媒体运营，要组织讲座论坛、公教活动也要与合作方、赞助商协调关系等等。在成为职业策展人之前，除了扎实的积累知识和展览实践经验，更重要的是对知识的梳理及艺术发展的预判，形成自己的认知体系。

青年艺术100从创办至今已经走过11年，对青年艺术家持续观察和发掘的同时，也在不间断的探讨展览本身的可能性。2020年我们开启展览主理人计划，联合青年艺术家和青年策展人在概念、形式上突破常规群展的限制，今年这个计划也将继续优化和进行，与更多有国际视野的青年策展人去实现创新型策展的构想。本次大赛中设有青年艺术100赛道，参赛策展人可以从青年艺术100数据库中选择作品，选择虚拟策展实验平台中任意场地进行展览策划，我们非常期待新生代策展力量从不同时期、不同学科、不同空间介入，灵活运用手中“艺器”让时代的想象力和个性得以迸发彰显。

余丁

中央美术学院艺术管理与教育学院院长、（中法）艺术与设计管理学院院长、美术博物馆虚拟策展与美育课程虚拟教研室主任

展览策划一直是中央美术学院一个重要的专业和学科方向，在实际的策展教学与实践中，虚拟策展实验平台为同学们提供了有力的工具——在实践机会稀缺、线下活动受限的情况下，帮助大家打造所见即所得的虚拟场景，把展览构想迅速转化为可视化的呈现。同时，这些虚拟仿真实验资源不仅能够提供一个激活思维的平台，还能凝聚来自全国专业师生的精彩创意想法，通过传播和共享，进一步为美育工作积蓄能量。

本次大赛由中央美术学院发起和主办，联合9家国家级、省级博物馆和重点民营美术馆作为学术指导单位，并邀请了30位来自业界和学界的专家作为指导委员及评审委员。我们希望通过这样的平台为全国高校的学生创建一个实践、提升、交流和展示的机会，打通专业学习与行业实践的隔阂，立足于当下美术博物馆的新业态给予参赛者充分的学术与实践保障。

发起本次大赛的初衷，就是希望让“人人都是策展人”“人人都是美育传播者”成为可能，除了视觉艺术专业的参赛者，我也非常期待看到来自不同学科背景的同学们在这里发挥自己的专业特色，大胆创新，展现风采。

中央美术学院艺术管理与教育学院党总支副书记、美术博物馆虚拟策展与美育课程虚拟教研室副主任

秉承着推动艺术事业创新发展，实现美术博物馆策展与美育人才队伍建设的初心，中央美术学院美术博物馆虚拟策展与美育课程虚拟教研室始终致力于建设一个汇集优质艺术资源、研发专业实践课程并面向全社会开放和共享的平台。在本次大赛中，为进一步落实和推动“以赛促教、以赛促学、以赛促用、以赛促新”，我们在征稿期间同步举办了线上公开的系列讲座，邀请到各行各业的专家分享经验，交流见解，力求以跨学科的视野拓宽策展的话题与维度。

作为系列讲座的召集人，我希望讲座带来的内容与资料能够为大家提供学业和未来事业上的帮助，也期待参赛的同学们能够将所学知识充分理解和转化，从更广阔的维度思考艺术的价值，及其与观者、空间和语境不断变化的关系，站在不同的身份视角审视艺术作品和展览形式，创作出优质的虚拟展览方案，将成果推向公众，延伸出社会美育的多重可能性。

无论你是初次接触虚拟策展

还是早已在等待机会施展拳脚

只要你对展览策划有探索和创作的热情

这里都将提供尽情释放天赋与想象的平台

愿每一件所热爱的事情都竭尽全力

愿每一位参赛者都能收获一个充满意义的夏季

错过一次，再等一年

赶快把握机会，秀出你的新意吧！