2020年，Lang的小孩出生。

初为人父，尚不知所措时，他给小朋友写了一封信。既是对自己的警钟：该如何养育好一个生命，不希望自己干涉过多，只希望他善良。也是对小朋友的寄予，起名“小野”，希望能像野草一样，不择环境，有旺盛的活力......

Lang写完这封信，觉得依旧不够表达自己的意思，于是他画了出来，最终大家熟知的“Hirono（小野）”诞生了。

然而当Lang将想象中的“小野”呈现出来时发现，实际上“小野”是他自己。

“小孩除了可爱、吃奶、玩，用无限的精力感知这个世界，并不懂其他。‘小野’的情绪表达其实是我自身”，Lang表示。

Lang

Lang 并不算是专职画家。大学报考美术专业时，选择了平面设计，工作后从平面设计到玩具设计，2011年加入泡泡玛特担任艺术总监，成为公司创始人之一，‌‌同时也是泡泡玛特旗下青年当代艺术运营机构inner flow负责人。

当泡泡玛特成为国内最大的潮流玩具品牌时，Lang 便开始‌‌回归到自身，“有些东西做多了就会去想，重要的是什么，没有实现的还有什么。平衡之下回归到自身，‌‌‌‌就想到了绘画，开始琢磨自己怎么回事，思考一些奇奇怪怪的‌‌问题。”

这几年，尝试绘画、动画、摄影不同媒介的创作，让Lang知道自己想要的理想状态。上班工作，下班画画，不需要任何身份定位，“你今天吃一顿沙拉，明天为什么不能吃一顿‌‌牛肉？这很正常。我在工作室半年，可以创作一批绘画；绘画作品可以转化成盲盒，做成雕塑；也可以去找朋友合作一部动画。这些都是开放的，‌‌我没有把自己框死在某个领域里。”Lang表示。

作为玩具设计师，Lang笔下的设计70%是自我表达，30%是市场考察。然而作为艺术家，100%是对自己内心世界的自我审视。

他在画面中经常融入一些熟悉的元素，如香蕉皮、鱼刺、恐龙、玩具熊、鳗鱼、小丑......每个元素背后都有一层深意，如恐龙是艺术家对于现状的一种发泄；Lang发现受大环境影响，自己表达的内容也随之变化，就像鳗鱼，它的颜色会随周遭事物变化而发生改变。我们个人情感会被整体环境影响，最终想表达的会慢慢遗失；小丑也是隐示个人内心和角色的冲突。

从点滴中得到灵感，是Lang的创作方式之一。看一部电影，偶遇一些事、听一首歌，这些寻常生活都能带给Lang 一些想法，他随手用文字、草图记录下来，回到画室再将当时情绪进行转换。

2021年，Lang首次在北京松美术馆举办首个展，以“Hirono（小野）”的肖像为主。‌‌

2022年，以“房间里的大象”为主题，Lang将作品首次带入上海。与此前不同，‌‌新作增加了叙事性‌，甚至将文字直观的放入画面中。

上海宝龙美术馆里70余件绘画、雕塑、丝网印刷、影响作品，反应了Lang 对当下现实的思考。

Elephant in the room

Lang，布面丙烯，160cm×220cm，2022

展厅里最主要的作品《房间里的大象》，是Lang看了导演胡波的遗作，华语电影最高奖项“金马奖最佳影片”《席地而坐的大象》而产生的灵感。电影里社会架构下的无奈和宿命论，在Lang的笔下有了转变，大象作为孩童般的状态，表达出对世界美好部分的一丝期许。

展厅中最大的一件3米高水泥色“大象”雕塑，也来源于电影中的台词：“满洲里动物园，有一只大象，它整天就坐那，可能有人老拿叉子扎它，也可能它就喜欢坐那。然后好多人就跑过去抱着栏杆看，有人要扔什么吃的过去，它也不理。”

雕塑背后，Lang利用香蕉、餐叉，戏剧性凸显对集体主义漠视的表达。而选择水泥色，也有坚固意思，代表每人在社会上的各自位置，和难以改变的命运。

而“房间里的大象”本身也来自一句英国谚语，意指在集体叙事中，显眼、巨大的问题，却因为隐私、争议、利己主义、社会框架、道德伦理等种种原因不能被提及，避而远之。它们最终成为日常中的缄默与纵容、生活中的沉默与否认，被丢进隐秘晦暗的房间里不断发酵。

Lang将展厅布展成看似不相关的离岛，在荒凉的沙漠中，每件作品都是独立岛屿，偶然出现的植物代表对未来的希望。

现场没有设置明确的观展线路，观众可以在这些岛屿中来回穿梭、徘徊，看不同“风景”，更甚者可能迷失在岛屿中。

Q&A

雅昌艺术网：之前看您作品，大多是丙烯、雕塑、动画，这次丝网印刷的“纪实影像作品的抽象化视觉表达”，是您的最新创作尝试吗？为什么会有这样的尝试？

Lang：我属于摄影爱好者，从大学开始就一直在拍摄。我对器材不挑，‌‌宝利来、胶片、单反、手机都可以。家、工作室、车上都放着一些相机，觉得有意思能随时拍下来。近两年，我可能更喜欢偏粗糙质感的摄影，所以用胶片和宝利来居多。

每次拍摄，我都会想它为什么存在这里，这些冲突和不协调是如何造成的。‌‌比如这时候，看到一只猫跑过去，我会想象那猫为什么跑这么速度，它在经历着什么，如果有一束光能照在它身上，这个画面很完美，让我本能去抓这一瞬间。‌‌哪怕最后成像模糊，也是自然的，因为这是我在那个时刻想的事。

摄影本身是纪实的，我更希望在此基础上二次创作。所以抽离了画面中所有颜色，放大、再造，淡化纪实痕迹，只保留黑色模糊造型轮廓，单色丝网印刷刚好能将黑灰色度全部提炼出来。然后回忆拍摄这幅画面的想法，把当时‌‌考虑的东西‌‌用颜色、笔触，再呈现出来。

绘画、雕塑、玩具是一种表达，遇到有意思事物，本能按下快门，也是一种表达。对我来说，没有太大区别，只不过所用‌‌材料、技术、媒介不一样。拍照片反而更直接，只需要按下快门。

Joker

Lang，布面丙烯，160cm×120cm，2022

雅昌艺术网：您平时是什么样的创作方式？

Lang：我不是一定要回到画室才开始创作。有时候是看到一些东西，‌‌用文字记录下来，‌‌回到‌‌画室再转化。

创作并不是坐在那，拿着笔就可以，而是来自生活中不同所遇的积累。看书、听音乐、看电影、遇到的事、人都是如此。它们会让我产生一些想法，但我也没有那么快去转化，于是‌就先记录、存档或拿Ipad把感觉大致勾勒出来。包括有时候拍一张照片，我觉得这个照片特有意思，也会去转化它。

loose fish

Lang，布面丙烯，160cm×120cm，2022

雅昌艺术网：创造一个属于艺术家独特标签的形象很不容易，您的Hirono （小野）原创形象是如何一步步形成的？

Lang：跟我持续做设计的经历有关。平时设计做多了，画出来的就是想要的，“Hirono （小野）”就变成了我想要的那个状态。所以刚开始画的时候，就变成了这个样子。

雅昌艺术网：Hirono （小野）突出“情绪”特色，您如何在作品中拓展更多“情绪”？灵感来源于何处？

Lang：‌‌人都有情绪，很正常。‌‌‌‌只不过是很多人通过吃一顿饭，跟人聊天解决了；看一场电影、听一首音乐解决了。‌‌我就是通过画画解决了。‌‌

我本身很丧，也不爱说话，‌‌自带一些叛逆、悲伤的东西，表达出来就形成了Hirono （小野）的情绪。

设计有它的逻辑，要考虑商业逻辑、造型配色、客户群体等等。但当我要创作出有‌‌人格、有情绪价值的作品，就要放弃掉这些东西，回归到自身。你自身是那样的人，拿别人的东西再套，就有问题了。所以我就开始回归到自身，‌‌想弄什么就弄什么。

也许得于习惯记录，当记录下来后发现，这一周其实‌‌有两三个点子或情绪是想要‌‌表达的，在创作时自然就出现了。

“房间里的大象”Lang上海首个展现场

雅昌艺术网：在Hirono （小野）身上，那些点缀的元素很有意思。如我们能看到一些工业废品纸盒、塑料袋，还有日常的帽子...为什么会想到加入这样的元素？

Lang：‌‌我小时候就经常捡一些纸壳，自己叠叠套身上，所以纸盒其实是儿时记忆。‌我希望作品回归到朴实的状态‌‌，哪怕是对往事的追忆，因此通过最简单的元素去表达，不希望太复杂。

做产品对我来说轻车熟路，‌‌当大家做玩具设计越来越追求材料、工艺，‌‌往上加奇奇怪怪元素时，我反而是在删东西。因为‌‌自我表达和精神内核，才是重要的。

然而我创作作品时恰好相反，不需要考虑任何东西，它只面对我自己。所以我在绘画上或影像上，更贴合自身内心想要的，‌‌呈现得更自由，也是我画东西越来越不去“收”的原因。

如果创作‌‌还考虑其他的话，我会变得很累。

雅昌艺术网：这次新作中为什么会想到延伸出大象、愚人、恐龙等形态？它们与Hirono （小野）有什么联系？

Lang：其实我是在描述一个问题。

所有事情背后都有一个问题，比如公共层面的社会问题，‌‌‌‌个人的家庭、工作、情感或者不可‌‌去诉说的，不可交流的，藏在你内心无法正视的问题，这些问题有时候跟‌‌个人利己主义有关。如果避而不谈，问题可能在房间里发酵，你会‌‌看着它变成另外一个样子，最终它可能会自我消解掉，也有可能变得越来越大。

但我并不讽刺这个现象，只是通过绘画把这些问题表达出来。当然也没有解决什么。

雅昌艺术网：所以每个形象都代表某一种问题？

Lang：而且是那种没有办法‌‌描述和诉说出来的。就像‌‌恐龙，男孩大多喜欢恐龙，‌小时看奥特曼里恐龙化身的怪兽，对恐龙有一种特殊的情节。‌‌

I'm not okay

Lang，布面丙烯，160cm×120cm，2022

雅昌艺术网：您还在不断尝试拓展创作的表现方式吗？最近有什么新的想法？

Lang：最近‌‌我还想拍个短片，类似纪录片形式的微电影。

虽然‌‌动画和电影表现手法差不多，但动画的表现力是可控的，因为画面可控。但‌‌电影里需要人去演，涉及到环境布置、摄影师的主观意识，主观里的不确定性会产生更好地效果。这就是我想尝试，但暂时还没‌‌成功的。

我很喜欢贾樟柯说过的一句话：不要让‌‌主题去限制你的思维，应该让环境告诉你拍什么。

之前我尝试过，当时我并不知道自己要拍成什么样，但就想拍，于是找到导演、主角便去拍了。一群人去舟山‌‌东极岛，拍摄一个女孩在群岛中坐船来回穿梭在各个岛屿间，去寻找什么，具体找什么，其实我也不直到。她会时不时停下来看看。在那样的环境里待着，拍的东西是环境给你的，不是主观编撰。最后串成视频发现故事线慢慢出来了，这就是不确定性里有趣的地方。

在东极岛拍摄的片子还没剪出来，‌‌剪片子太难了。

在听风

Lang，布面丙烯，160cm×120cm，2022

雅昌艺术网：您也提到了故事性，所以在您不同媒介的创作中，一共有几条故事线？

Lang：一个人怎么开始寻找自己的路，可能是我一辈子都要研究的主题。

在电影上，我希望去拍余秀华诗人那样的纪录片，类似剖析某类特殊人物的生活状态。每个人都有各自价值，只是这个价值没有被现实放大。更甚我可以拍‌‌一位流浪汉，人家也会谈恋爱、生活问题、孩子问题，‌‌也许他并不是看上去的那么‌‌悲苦，他的生活也可以很坚韧。

而我的绘画有叙事性没有故事性，因为画面没有那么复杂。接近本能去绘画，能快速表达出内心状态，‌‌甚至有时候是无意识地绘画。你只是拿着笔，在画面上无意识涂抹，手代表了你的潜意识，每一笔都可能是你对某件事的印象，或是对一年前某观点的理解，或是一周前你遇到了人和事，‌‌最后形成一个‌‌相对完整的绘画。当你快画完时，画面脉络才慢慢呈现，它就是无意识创作。

绘画有时候可能仅仅是记录一个‌‌梦，梦里也有叙事性，只是它没有明确的逻辑规则。

‌‌我觉得这‌‌就是绘画有意思的地方，如果太逻辑就又变成商业了。

I want to go out

Lang，布面丙烯，180cm×200cm，2022

雅昌艺术网：好的，谢谢您的回答。

作者：王璐