艺术家刘毅（刘毅艺术百科​）上一次火出圈，是由于他的持续性项目“鸟鸣计划”——将人们传送给他的自然中的鸟鸣发布在各类平台上。尽管这一项目在疫情时期才广为人知，但它的起始时间远比疫情要早得多。

作为自然的局部，清脆的鸟鸣总是能将听众迅速拉入到大自然的宽阔之中，以此重新建立或强化人与自然的联结。这是刘毅的强项，他总是能观察到自然与生活中那些细微却十分动人的元素，并通过艺术的手法准确而丰富地表达出来。

7月22日至9月23日，“刘毅：从外面，走到里面，又看向外面”在上海浦东碧云美术馆展出。这是刘毅的首场美术馆个展，主要基于艺术家始于2015年的一项持续性创作，他轻松地称其为“手机绘画”。

与众多创造力事件最初的迹象一致，它开始与一次不经意的尝试：一部手机、一款APP，于某日一次不经意的尝试，却就此开启了一个不断发展的新系列。一幅幅诞生于方寸触屏之上的小小画作，先是经年累月，汇集成数量可观的“个人图库”（personal image pool），再经由他的好奇心与巧思，一再转换、衍生出新的表现形态。

虽然创作的工具以及画作的原始寄存介质已经大不相同，但作品的“绘画性”(painterliness) 是显而易见的。最基本的来讲，艺术家依然是以手(指)直接控制并通过在平面(触摸屏)上的移动来完成创作的，绘画的劳作实质并没有改变。 从不同时期的画面来看，艺术家显然在对“新”工具的反复使用中，发展起了特定的技法以及明确的个人风格：譬如，他能在极其有限的画幅中，完成对偌大的现实场景的刻画，即便是高度概括的，却仍然能为观看者提供强烈的带入感；另外，他的画带有明显的古典主义气息，尤其是在基于光影的造型方法上，但在色彩运用方面又表现得如此当代；这些，最终可能也形成了一种观看经验上的反差：看似孩童般的信手涂鸦， 却又那么强烈地透露出成年个体的生命体验。

值得注意的是，手机绘画，似乎天生带有一种“品格分裂症”：一方面，它因袭绘画（painting, drawing）的强大传统；另一方面，它首先以数字图像（digital image）的形式存在，一幅画作即一份数据。但也恰恰因此，艺术家得以为这个系列的发展开辟新的路径，而这也在本次展览中有着极为充分的体现：除了经过数字输出、装裱的平面绘画，最初的“数字图像”还被转换为大面积的壁纸与窗贴、浮雕形态的木雕与布雕，甚至是借助游戏引擎创建起来的虚拟空间。

在这一系列的创作早期，艺术家就已经意识到：在平面绘画的纬度之外，他极为感兴趣的，是如何将二维图像重新带回到物理世界之中。可以说，手机绘画的成果积蓄——不断增量的“个人图库”，为他提供了一个绝佳的“原生系统”：在持续产生的绘画/数字图像以外，同样让人期待的，是从图像开始的二度(甚至未来可能还有三度...N度)转换，以及新生“产物”进入具体情境后，所可能具备的美学表达，与之带给观众(或“用户”)的从未经历过的新鲜体验。目前，他将这些转换后的“产物”分成三个类别，分别是“物”、“空间”，以及“屏幕”。

于此一致的创作理念，也在对展览的形塑中得到体现，艺术家称之为“置景”。于是，从通向展厅入口的巷道开始，一直到出口所连接的美术馆二楼中庭，展览一共由八个“场景”（scene）组成，它们分别是：

S0   相遇 / 现身｜与你相遇 / 主体的现身

S1   直面｜直面世界与己身（的存在）

S2   穿越｜穿越，并在其间体察潜在的关联

S3   分野｜设立分野，出于结构性的需要

S4   涌现｜尝试与混沌和复杂性的涌现建立经验的联结

S5   通达｜面对存在，亲近通达

S6   兼容｜兼容新的不确定性

S7   率真｜在共同的生活中，秉持率真

为上述各个场景设立标题的，是独立策展人颜晓东。在他与刘毅之间，围绕手机绘画的“对话”时断时续地开展了多年。未见得有多深刻，但也已牵扯出一番话域。这其中的一部分，也在这些标题中有所透露。