2022年10月22日，“融象——梁雪英当代艺术水墨展”在北京蔡冠深文化交流中心·白云馆开幕。此次展览由中央美术学院教授、博士生导师于洋担任策展人，展出了艺术家梁雪英近年来新作山水、花鸟、极地与生灵四个系列。梁雪英的水墨探索获得了人文思考与自然境界层面的延展，也在这些冰雪物象与自然生机中，走进了笔墨语言与意象图式的全新境界。

本次展览以“融象”为主题，策展人于洋谈到，“融”具有三重意涵：其一，“融化”之“融”，冰雪消融。以水墨画家梁雪英近年来创作的南极主题系列作品作为展览的主线，分别展示其南极冰山、水图系列，企鹅与冰雪胜境系列的作品。以冰山的消融展现全球气候变暖的现实背后，来自艺术家的人文反思和近距离观照。其二，“融合”之“融”，穿越时空。源自水墨实验的冰川意象，与来自传统写意的繁花意象，如同冬与夏的季节更迭，微妙而蕴藉的融合在一起。冷与暖、疏与满、寂静与热烈，冰雪的缄默无言与繁花的勃勃生机，在艺术家的作品中紧密相融。其三，“交融”之“融”，跨越地缘。艺术家在香港与北京之间，乃至于北半球与南半球之间的艺术求索与探寻之旅，本身就凝结着东西方文化的交融、地缘文化的通融与互渗。在她的冰雪图式与生灵意象之间，东西文化、南北地缘正在无声地、微妙地交融与对话。

此次展览中，重点呈现了梁雪英创作的南极系列作品以及生灵系列。2018年，梁雪英去了趟南极。南极给她的第一感觉像是个外星球，这里人迹罕见，来的人很少，如同一片净土。它不属于任何一个国家，是全人类所共有的。在极地旅行中，时常会有自己不知身处何处的错觉，这个地方对她来说太陌生，又太美。而这种美一直让她魂牵梦绕，自然也激发了她想要通过绘画来表现它。

“南极确实是一个很新的题材，我自己没画过，也没看到有过往的其他水墨画家表现过。我琢磨了很长时间， 也恰巧因为疫情出行不便，让我有充足的时间和精力集中在南极的创作上。”

在南极，光线多变的天空、造型奇异的冰川、一望无际的雪原、憨态可掬的企鹅……诸多风景物像都给观者一种纯净、强烈对比的视觉感受，而这种明度上的强烈黑白对比和中国水墨画非常贴合。梁雪英从这个点切入，利用中国笔墨的方法去表现这个地方。

“极地和我们熟悉的花鸟是反差很大的两个题材，这也就给了我很大的创作空间。而且冰川、海景直到现在我还没画够，展览结束后，我将会继续这方面的创作。极地确是一个极其丰富的题材，也是很新鲜的一个领域，值得去挖掘与发展。”

梁雪英希望创作这个系列，引起大家对极地生态保护的关注。在这一些列创作中，她有很多作品的焦点都放在了“融化”上面，强调这些风景正在融化的状态，她想这也是此次展览主题“融象”的一层现实涵义。

梁雪英《融象》 纸本水墨 96×180cm 2022年

于梁雪英个人而言，新近的创作，她可能更关注对于水墨创作的一种坚守和开放。她的态度是，艺术家要有创造力，要有创新的精神，同时也要保持中国精神，如果纯粹做西方的东西，那自己作品不就成为西画了吗？中国画悠久的传统，传承是很重要的，她认为自己有责任也有这个使命。她希望大家在其作品中看见笔墨结构，这最宝贵的东西。

研讨会现场

在展览开幕的同时，还举行了学术研讨会，邀请到了中国美协理论委员会主任尚辉，中国国家画院研究院王平，北京画院院长、全国政协委员、北京美协副主席吴洪亮，中央美院中国画学院的副院长、教授博导丘挺，中央美院美术馆副馆长、威尼斯双年展策展人王春辰等专家学者。

中国美协理论委员会主任尚辉讲到，作为香港艺术家，梁雪英和内地的水墨艺术家有很大的去呗，主要体现在文化气质上面，比如她的山影系列作品，既飘逸有很自然，给我们一种遥远又亲近的山光水色感觉。

她的繁花系列作品，把自然中的野花、野草纳入到画面，转化为没骨水墨，这是她作品打动我们的地方，给其留下了深刻的印象。极地系列作品则体现出了梁雪英古法用笔的苍厚之感，她画的水浪来自南宋马远，焦墨的方法来自传统山水，在其作品中可以感受到南极辽阔、体味出宇宙之浩瀚。

展厅现场

尚辉认为，梁雪英新近的创作，某种意义上提升了今天水墨艺术表现对象的境界，其中不仅有自然，更有对物质和生命的哲学思考。

在北京画院院长、全国政协委员、北京美协副主席吴洪亮看来，梁雪英的山水作品让人在欣赏时有轻松和绰约之感，这又是山水一方新的可能性，她没有陷入要建构大山大水的逻辑，这个把握得蛮好。其次，在花卉系列作品中，可以看到艺术家的创作更娴熟和自信，吴洪亮建议，梁雪英可以更放开一点，来推进创作。

中央美院美术馆副馆长、威尼斯双年展策展人王春辰谈到，梁雪英创作的主题比较多元，比如花卉、山水、南极系列以及生灵系列等，每个系列都做得很好，但也会产生疑惑，就是艺术家的主攻方向是哪里？

王春辰讲到，梁雪英的作品耐看，扑面而来的是一种轻松、愉悦，没有紧张感的感觉，也没有粗野之气，每种题材都很精炼。

中国国家画院研究院王平认为，梁雪英的创作着眼于当代水墨语言的探索，同时她又承续中国传统文人审美气象，将两者结合得很好，在她的画面中能静得下来，不管是极地还是很普通的草，她都注重意境的传达，这是其作品能让人走进去的原因所在。她对中国笔墨有深厚的修养，她对色彩、画面语言纯化，墨法、用笔的探索，对一个艺术家来讲，这是确立自己在中国画谱系里非常重要的层面。

中央美院中国画学院副院长、教授博导丘挺觉得，梁雪英的思维里一直有一种逆向性的思考，所以，她创作题材的选择包括展陈的呈现，在视觉上是有洁癖的人，有自我很专注的东西。

她的画面内在很透亮、干净，今天来讲，这点特别难能可贵。她对材料敏锐度非常高。丘挺觉得大写意很难，梁雪英的创作提供了新的思考，就是做减法，在简单的画面中，她想呈现出了丰富性和可以控制的情绪。

在丘挺看来，梁雪英在创作上非常从容，尤其是南极系列，冷峻里有很温情的东西，所以这个展览看起来很享受，是一场视觉盛筵。

据悉，此次展将展至10月30日。