2022年11月1日，“Holy Canon——我系真的猴猴开森”梁廷玮全系列个展于杭州宝龙艺术中心顺利开幕。展出作品共四十余件，涵盖绘画、雕塑、装置等各类型，占据6、8、9、10号四个厅。本次展览的企划方是杭州宝龙艺术中心和杭州蓝猴几文化公司。

展览入口处现场

入口处，并非开门见山“MANKEY”、“GODISH”、“MIMICS”三个作品系列直接给予观众。除却前言部分，第一面展墙在为观众阐释：标题“Holy Canon”下这三个系列如何从2017年艺术家的概念“Post Tree of Life”演化及展开到今天。望文便知，是与达尔文理论息息相关，而各系列的简介文字一旁，挂着相应的小件作品作为理念的实例。

若摒弃这般展陈的逻辑，读者可能会独独困惑于“MIMICS”系列的作品表象的潮流感，尽管三个系列的具体内容都围绕“灵长目-猴科”意象，细审之下，所谓“潮流文化”景观的肆意张扬究竟与“GODISH”拿乔托（Giotto di Bondone，1266－1337）湿壁画经典（“canon”一词语义之一）开刀的亵渎感，或者，与“MANKEY”系列尼采式弑神（“holy”一词相系）后替人类反省的超越感——这两两关系之间，严肃思考的支点在哪？

“MANKEY”系列在现场

其实一个月前，梁廷玮曾将“MIMICS”相关创作带往“油罐玩家艺术节”。据他所述并给笔者展示的照片：现场摊位之中，他的工作坊互动特别热烈。

前不久，哲学家陆兴华对该艺术节的专文《花粉经济：玩家、工作室与市场之间》写道：“法国作家普鲁斯特自始就为玩家辩护。他认为，玩家或业余爱好者是艺术作品的真正后代。他在《过去的时间的重现》第2卷中这样写：所谓后代，也只是作品的后代（Ce qu’on appelle la postérité, c’est la postérité de l’oeuvre）。他咬定一点：只有艺术作品才有后代。或者说，只有艺术作品才能产生后代，用艺术作品去生产出后代，比贵族的传承和平民的自然生育还要可靠，还更有意义。”

作品《众中之众》在现场

普鲁斯特出生前的十九世纪中叶尚且还有“l'art pour l'art”（为艺术而艺术）的口号回荡，偏偏如今，当艺术家涉足“潮流”，将艺术（或以艺术之名）带给观众接近创作（何尝不是“玩”）本身的机会，这时，市场或者同行的认知之间可能竖起一堵无形的墙，但艺术家个体-工作室面对“认知资本主义经济”就已经是“制造当代景观的临时工，被网络和文化产业当成那些为新产品的种子去授粉的蜜蜂来用”。此种情形下，艺术家如梁廷玮2017年就开始对严肃主题“后生命之树”思索，2020年经历时代背景深刻转变的即时深化想法（譬如作品“中世纪花园”系列与《十日谈》的关联），结果今天举办的回顾式展览上，对艺术品（学识抑或经济）稍有嗅觉的观众容易贴上标签，也许并不是轻蔑，只是凭借“足以”整体化的表象方便定位（创作方向、受众等）罢了，但梁廷玮对“潮流艺术家”这一身份并不满意。

“GODISH”系列在现场

艺术家梁廷玮现场为观众讲解

学者张颖在她主讲的讲座“表现与同情：基于法国美学学科史的理解”问答环节中曾言：“弗洛伊德的时代已经不是一个以形而上学之美作为基本主张的时代。”

“MIMIC”系列展览现场

借张颖的断言重新讲回作品——之于“作品的后代”，何谓经典-准则（canon）？这真是个大问题。或者，换一种提法：施坦伯格（Leo Steinberg）呼吁的“其他标准”（other criteria）能否面向所有作品？浅浅诌议：普鲁斯特时代的一部分亦属于本雅明，所谓“后代”自身的再生产（reproduzierbarkeit）或延异（la différance），其指涉物若往回探寻，那么，当艺术史册封的“经典”变为艺术家“游戏”的标的物，其实是在锚定的价值承诺与新赋予的符号权能之间拔河。时至今日，从图像的拟像（simulacra）到文字的语音中心主义（phonocentrism），对文本-历史的不信任感似乎成为创作的催化剂，对谱系意识的批判又会形成然后固化为一套新的谱系（何尝不是一种关于知识的tree），然而，自我指涉和反省不是容易的。陆兴华在论当代艺术的“军事性”时，引用哈曼（Graham Harman）：“历史终归是假的，系列的内共生才真，那才是一物、一人、一机构的真实的biography，这一物一传记，才是真正的biology，才是其真正的历史”。那么，我们是不是能从艺术家梁廷玮的本次展览看到更多关于艺术家生存的“真实”？除了他的“Post Tree of Life”延伸而来的个人创作的biography，除了“灵长目-猴科”意象发散开来的biology，假如想要超越学院-机构-市场给予的然后投射到艺术家的判断（审美/价值/……），就得明白这种彼此共生的历史论述是对分类法（taxonomy）判断本身的一种积极挑战。

本次展览的三个系列“MANKEY”、“GODISH”、“MIMICS”虽由意象串成线，亦在类型间跳跃，但作为观者，不能忘记我们也正处于当代“艺术的历史”（history of art而非art history），也正参与着艺术家梁廷玮的biography。

据悉，展览将于2022年12月1日闭幕。

【艺术家简介】

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梁廷玮2018年毕业于伦敦艺术⼤学中央圣马丁学院当代艺术专业。

在英国学习、创作期间，梁廷玮的艺术研究⽅向在于进化论与反进化论以及动物等级制度之间存在的微妙联系，例如知识与权⼒，道德与沟通。希望⽤⾮传统形式的⽅式来表现对这些观点的理解。⽬前梁廷玮致⼒于⼈性与动物性之间相关联的学术研究，并⽤艺术的形式进行表达。

代表作分为三个系列：“MANKEY”、“GODISH”、“MIMICS”。

个展：

猿时而聚，木曦画廊，上海，中国（2022）

闭目仰神，西马画廊，杭州，中国（2022）

众中之众，abcdefg艺术空间（2021）

深圳国际艺术博览会，深圳，中国（2021）

他山他人他海-他人，重启计划艺术空间，杭州，中国（2021）

置身视外，宏艺画廊，深圳，中国（2021）

群展:

2021

请在我死之前消费我的艺术，尼则艺术，杭州艺术博览会，杭州，中国

奇幻森林，山下美术馆，杭州，中国

夏日乐园，西马画廊，ECM空间，杭州，中国

观者·惜物·第二自然，SHU空间，深圳，中国

他山他人他海-他人，重启计划艺术空间，杭州，中国

后浪艺术节，悦美术馆，北京，中国

混乱与秩序，3SYZYGY，深圳，中国

2020

保利-学院之星未名与无限，保利博物馆，北京，中国

后浪艺术节，艺术外滩，上海，中国

阿尔勒国际摄影季，三影堂，厦门，中国

MIND THE GAP，SEEYOO ART SPACE，杭州，中国

2019

保利当代艺术秋拍，保利当代艺术，北京，中国

蜉蝣，朝生暮死美术馆，伦敦，英国

保利-学院之星-未来未来当代艺术展，保利博物馆，北京，中国

你会给我打电话吗，要空间，上海，中国

保利-学院之星-当代艺术展，义乌国际博览中心，义乌，中国

重塑-当代艺术解读展, NOOK 画廊, 北京,中国

2018

THIS IS AN ART SCHOOL·II, 泰特当代美术馆, 伦敦,英国

Affordable London Art Fair, 艺博会, 伦敦,英国

Collapsed and Reassembled, Crypt Gallery,伦敦,英国

TED x 茅家埠 零点深夜,杭州,中国

Post-Printing Age, 拉卢维耶尔雕塑艺术中心, 比利时

Art Auction 2018, Lethaby Gallery, 伦敦,英国

Mayfair Fringe ,Oxford Street Art Space, 伦敦,英国

2017

American Dream,大英博物馆, 伦敦,英国

THIS IS AN ART SCHOOL·I, 泰特当代美术馆, 伦敦,英国

Art Auction 2017, Lethaby Gallery, 伦敦,英国

Big Space Exhibition·II, 中央圣马丁艺术学院, 伦敦,英国

Milk It, Marylebone Gallery, 伦敦,英国

In-Term Show, Mangle Space, 伦敦,英国

视觉诗歌, 四川美术学院美术馆,成都, 中国