“阴郁地风景前有着一块被切掉一角的奶酪。”这幅超现实主义的作品是赖崇铖（赖崇铖艺术百科）2021年创作的作品。他在保持荒诞趣味的同时，融入了古典主义绘画的语言和情境。

这幅作品从起稿到完成，赖崇铖断断续续画了五个多月。为了让自己的创作保持一定精准度，他每次只画两三个小时。“如果一段时间内，我对这张作品没有特别的创作感受，我会选择尽可能不去触碰它”。

知名画廊主孙彤这样评价这幅作品“在这件超现实主义风格的作品里，被切口的奶酪已超越了本有属性，静物也是风景，橙色的切面在古典气质的画面里变成中心，就像一个神秘的出入口。”

赖崇铖在创作中尽量不彰显个人的特性，追求绘画本体，以最纯粹的绘画方式解决和思考创作中的问题。

2021年以来，他在很大程度上舍弃了20世纪艺术品的观看方式，几乎杜绝了当代展览的各种范式，只看公元5世纪到19世纪时间段的艺术作品，并进行对比和追溯。他将这个过程比作“考古”。

“我特别讨厌工业灯光，喜欢从早画到晚，不开灯。绘画在自然光线的迁移中会产生更多的神秘美感，观测这种变化是最享受的。” 他是一个比较享受自然的人，通过对周围事物的观察，会给他带来更多创作的可能。

他喜欢布朗肖的小说，在阅读时会让他忘掉某些词语的意义，某个字反复出现，会让他对这个字产生陌生感，思考字的构成。他觉得在不确定性中游走，可以会获得更多准确的事物。“绘画体验就是在创作者思辨中诞生的，呈现方式和内容是可以割裂开来的，并不是密不可分的。”

近些年，赖崇铖主要致力于叙述性绘画本体的考究，思考如何在绘画中创造出寓言故事般的体验。他认为寓言故事具有易读性和流通性，没有太多知识门槛，可以让观者更好的进入到绘画当中。他很少对创作本身进行过多的言说，让绘画中的主体尽可能保持干净。

赖崇铖作为95后的青年艺术家，他很早就明确了自己的创作状态，生活也一直与创作相关联，从未间断过。他认为“这条路上除了付出最重要的还是机缘，以及愿意与你共同成长的画廊与藏家。”

为帮助青年艺术家更好的成长与发展，向艺术行业培养输送更多新鲜血液，雅昌发起“百万青年艺术家扶持计划”，在青年艺术家的艺术成长与发展中提供全面支持。并每月会选出10位青年艺术家提名“年度青年艺术家”候选人，按年度进行名单公布及奖章颁布。赖崇铖是10月入选艺术家之一。

对话

▋寓言故事般的体验

雅昌艺术网：首先谈谈你此次入选的作品，你创作的观念和思考是怎样的?

赖崇铖：《奶酪》是我2021年上半年转折期的作品，也是古典绘画研究过程中的一次实验。创作过程中我比较在乎如何维系好绘画性与图像性的比例，如何在内容物上脱离当下以网络传播为主的较为扁平的观看体验。

那时，我受现代北欧当代画家荒诞与现实脱节的审美影响较大，同时开始对文艺复兴、巴洛克时期的艺术重新回归和关注，在保持荒诞趣味的同时，融入了古典主义绘画的语言和情境。

叙事情节是古典绘画中比较重要的构成，而《奶酪》相对比较单一，就是一个物件被切开后摆在了自然环境当中。我会刻意在色调和绘画场景上做比较古典的尝试，以此来与现代绘画视觉习惯保持一定距离，从中产生新的视觉错位，这也是《奶酪》与古典主义不一样的地方。

雅昌艺术网：你谈到了《奶酪》是对古典绘画研究过程中的一次实验，实验会带有不确定性、试探性，需要反复尝试和探索，能否谈谈这个过程中的一些感受，是否遇到过迷茫与困惑？

赖崇铖：这个实验和尝试的过程很重要。我没到欧洲博物馆看过原作，获取图像信息的渠道以网络为主，与原作始终存在一定落差。在创作过程中我不断舍弃和破除自己以往的一些绘画趣味或惯性，使自己更接近自然主义或巴洛克中的某些部分。在材料选择上，我会选亚麻仁油这种比较稠，并可以连续性绘画的一些材质，更凸显颜色本身的质感。如《奶酪》中的橘色，我非常克制的去使用颜色，让它达到醒目的同时，还要保持绘画质感，要从当下图像视觉惯性中出来一点。

《乌鸦》 尺寸: 60cm*70cm

雅昌艺术网：为什么会选奶酪作为这幅作品的中心点？

赖崇铖：这个构成比较单纯，我当时看了一本书《奶酪与蛆虫》，从中感觉到以当下人为设置性较强和比较自然的，以及传承至今的一些物品为基点去创作，可能会更好的接近那一时代的民俗和一些与自然相关的东西。因此，我选择以奶酪为绘画主体的创意。

雅昌艺术网：奶酪中橘色的切面，像一个很神秘的入口，这个切口有什么含义吗？

赖崇铖：这是一个视觉尝试，与讲究方法论、思想价值的艺术创作有所同，它是一个以视觉刺激性为第一要义的物件。当我们看古典绘画时，很容易感受到画中那些比较直观的色调、写实的技法、光油的质感等。奶酪中间的橘色空间是一个连接点，让作品既没有过于偏移古典主义、自然主义，也没有彻底被现代主义的东西裹挟。

被切口的奶酪已超越了本有属性，静物也是风景，橙色的切面在古典气质的画面里变成中心，就像一个神秘的出入口。我的创作理念是尽量不彰显个人的特性，追求绘画本体，以最纯粹的绘画方式解决和思考这个问题。

雅昌艺术网：你的作品给人一种似曾相识，既陌生又神秘，在神秘中还有一种神圣感，这种感觉是你创作想要传达的吗？

赖崇铖：是的，我个人有几个比较矛盾的点。我没有宗教信仰，但我在生活体验当中又会感受到某些事物自然而然的联系与安排。我在创作中延续了一种绘画语言或者构成的规矩，一种均衡的美感，我很在乎这个部分。在构成上会产生了一定脱节，感觉这个物品不应该出现在这里，就造成了神秘。一边画一边改，慢慢去添加就拥有了这样一种性质。

▋追求绘画本体

雅昌艺术网：在你的创作过程中思考最多的什么？

赖崇铖：在绘制过程中，作品能否达到均衡或饱满的情感对我来说最重要，没有太多理论化的知识和内容植入。我觉得作品中所具有的绘画性、纯粹性可能是在当下稀缺的一种品质。我想沿着这种品质，继续创作。

雅昌艺术网：你刚才谈到了创作的饱满性，《奶酪》这幅作品的创作时间也比较长，如何让自己在长期的创作中保持饱满的激情呢？

赖崇铖：一个是与我的认知体系和我所追求怎么样的绘画有关，在这个过程中，自然而然会带来创作灵感。另外我比较在意一些自然的东西和泛存在我们这个世界中的物品，它们随着光线等的改变，会产生美感上的差异。我在凝视这张画的时候，觉得哪一刻它拥有的特性对我来说最适合这张画，我就会赶紧创作。如果一段时间内，我对这张作品没有特别的创作感受，我会选择尽可能不去触碰它，否则会将作品引向另外一种我不期望的样貌。

雅昌艺术网：创作过程当中灵感和激情哪个更重要？

赖崇铖：创作的激情。我觉得现在的艺术学科，有很多回归到了科学还没兴起时的模糊感受中，从中去寻找、去考古，以此为支点开始创作。在我看来，灵感在人类历史或美术史上已充斥太多，随时就能获得一种新的东西。反而通过各种体验唤醒的创造激情，会带来更直观的仅属于你的东西，会比灵感更重要，也会指导你创作出更好的作品。

雅昌艺术网：你觉得一幅作品画到什么程度就算画完了？

赖崇铖：这个取决于个人对艺术创作的评判。我觉得像色调比较沉稳的作品，包括古典绘画和古典技巧，是存在创作限度的，是不可以无限覆盖和修改的。

对于一幅作品是否还要继续创作下去，需要不断预测接下来还需要做什么。我在这种预设，以及自然光线在作品上的变化，判断出适合它的一个色调和物件的状态、颜色等。当我找到这种均衡的点的时候，可能在笔触上可以有一些添加与修改，但这种添加修改并不会使绘画变得更加饱满的时，我会认定这幅作品已经完成了，后期不会再继续修改。

雅昌艺术网：你的创作受谁的影响比较深呢？

赖崇铖：可能受整个泛北方文艺复兴的影响较深，没有具体到某位艺术家。我喜欢整个时期同时观看，寻找其中的共同特质，不会特别聚焦于某位艺术家自身独立的绘画语言。这样会有一种比较好的局限性，是一个文化在一个时期段和某个地域浓缩的普遍状态，也是当时大众所认可的一种美学范式。在这种美学范式当中，每个人会有不同的演绎方式，这种演绎方式的转变很迷人，我会寻找其中的共性，在寻找共性的同时，去寻找适合自己的部分。

《眼泪与珍珠》 尺寸: 100cm*80cm

雅昌艺术网：你一直以来关注思考感兴趣的地方，或在创作中想要解决的问题是什么？

赖崇铖：近些年致力于叙述性绘画本体的考究。如何在绘画中创造出寓言故事般的体验，从而引导观众去阅读绘画，感知创作者，从而将观看的虚无破除，让观众进入绘画。

我觉得寓言故事般的体验，从某种层面上代表了受众的广泛性。我希望创作出来的图像不存在知识壁垒。在我的认知中，能够体现这种姿态的方式，可能就是像寓言故事。寓言故事是浓缩哲理的短篇文本，是不会让有太多阻碍的文本，具有易读性和流通性。以此为基础进行创作，没有太多知识门槛，会让观者更好的进入到绘画当中，各年龄段的人都就可以从中得到相似的体验，不会因知识和三观的不同，对作品意义的理解有所偏移。这也是我很少对创作本身进行过多的言说的一个重要的原因，我想让绘画中的主体尽可能保持干净，以此来协调我想传达的创作思想。

雅昌艺术网：你觉得“以文艺复兴绘画为脉络的绘画考古”中的“考古”过程，最吸引你的点，最能激起创作欲望的点是什么？

赖崇铖：我觉得是以前绘画那些难以超越的地方，以及他们的绘画习惯和材料的使用。两次世界大战期间，导致很多匠人从民众间消失了，也造成了一种记忆上的丧失。记忆丧失其实很难通过模仿获得这种体验，只能从绘画的特性或画面效果，或画面的光泽等物理特性中获得追溯或经验。我觉得这种过程特别美好。他们的作品在当下是难以复制的，当下人们的眼球和我们所接受的讯息，已经不可能再回到过去那种自然中。

▋创作状态从未断过

雅昌艺术网：相较于前代艺术家们，在创作媒介和可能性上面是否更多元了?

赖崇铖：是的，我也做过很多材料上的尝试。在这个过程中，我慢慢发现绘画才是我创作的本体。于是，我选择了以架上为主体去进行创作。如果将来一个特别好的机缘或特别好的故事，我也会尝试一下动画或短片的制作。

雅昌艺术网：你觉得跟之前一代艺术家们相比，现在面临的最大变化和挑战在哪里?

赖崇铖：我觉得在艺术创作上不存在所谓的挑战，但在现实层面上，如市场上，年轻艺术家话语权上面临的挑战非常多。这也意味着你的本体会不会被他人视为一种无关紧要的客体，或是一个排队过程当中的人，这是一种特别直观的市场与艺术家之间关系的反馈。青年艺术家面貌特别多，他们可能会因为某种规则的原因，而选择用别的方式去创作，或者选择不再进入体系内创作，选择一种更加边缘的方式生活。我觉得年轻人的挑战，更多是在这方面。

雅昌艺术网：在你的感知和观察中，创作上，更年轻一代是否已经显现出一些整体的特点或者面貌?

赖崇铖：我觉得不存在所谓的整体。在我看来，他们在一种比较自然的环境中生长着，95后的艺术家都体现了这种特质。从我们所获取资源的便利性上来说，已经有了极大的提高，碎片化中似乎也有一些指代特征。给人的视觉体验传达特别直观，充满了绘画的可能性或丰富性。

雅昌艺术网：在成为艺术家的道路上，存在很多艰辛和变数，你目前的状态(生存环境、创作环境)是怎样的?你觉得在这条路上最需要的是什么?

赖崇铖：目前生活没有什么问题，实现了靠绘画养活自己，这条路上除了付出最重要的还是机缘，以及愿意与你共同成长的画廊与藏家。

我从19岁开始，就有了明确的创作状态，一直沉浸其中。我很早就租了自己的工作室，假期中大部分时间都在创作和学习。创作上的迷茫也很少有，如果遇到，我会很快切换到下一个创作状态中，进入新的创作环境当中。我的生活也一直与创作相关联，也比较顺利的获得了一些机缘，遇到了赏识自己的人。

雅昌艺术网：之前有参加过“青年艺术家扶持计划”吗?对于平台的选择是否有考量?

赖崇铖：一方面是机会，另一方面是雅昌平台的知名度。我有很多摄影的朋友与雅昌合作过，我对雅昌也有所了解。现在青年艺术家做个展，其实机会挺多，只要你的作品被人赏识，多投几次稿，总会有机会，但好的机缘却很难得。

雅昌艺术网：你理想中的青年艺术家是怎样的一个创作状态?

赖崇铖：求新求真，有作为启蒙者的觉悟并无愧于自身创作的人。

雅昌艺术网：参加雅昌“百万青年艺术家扶持计划”你的感受是怎样的?

赖崇铖：挺高兴。我作品的评论是孙彤老师写的，今年年初一次偶尔的机会我认识了孙彤老师，当时我们也聊的比较愉快。

雅昌艺术网：关于青年艺术家扶持平台的发展，在你看来当下最为重要的是什么?现在的艺术推广平台，应该给予青年艺术家哪方面的支持?

赖崇铖：我觉得是否有确实推进艺术家成长与发展，以及让艺术家理解市场与艺术的偶合最重要。艺术推广平台应该给予青年艺术家第一是线下展览推广，其次才是线上。线上推广更像是一种资讯，资讯在人的大脑中存留的时间较短，但线下接触一张绘画带给人的体验是不可复制的，这就是线下展览的意义所在。青年艺术家需要真正的机会，不仅是仅且只有几次的网络曝光。

雅昌艺术网：谢谢！

关于“雅昌百万青年艺术家扶持计划”

“如何艺术”是由雅昌艺术主办的、百度百家号联合策划的青年艺术家活动，专为在复杂的当代文化语境下不断实验和探索的青年艺术家而设，旨在持续性地促进青年艺术家创业/就业。

“如何艺术”将给予青年艺术家在专业领域的支持和帮助，包括个人作品和艺术项目的实施、相关展览的策划、宣传推广以及文献出版等，并为新一代艺术工作者建立艺术创作和学术讨论的平台。

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作者：王丽静