“绘画，不语。它提供的，仅仅感觉。比如，速度感对我而言就很重要。那种会产生焦虑、恐惧、不安的动态，直观地让整个人或贴近或吻合。为了捕捉到那种感受，我会反复画。”

——马轲

出生于二十世纪七十年代的马轲，成长在一个社会与价值重塑的特殊年代，而正是由于这样的经历，让他对生活、对人性有了更为深刻的理解，因此其绘画中始终充满着现代人所共有的诸多精神症候。在一次次的无常与变化的磨砺之下，马轲将内心诉诸于鬼魅般的、充满焦虑与恐惧的绘画形象，游弋在具象与抽象之间，通过各种元素来象征生存体验、生命价值与精神状态。

艺术家马轲

在许多人眼中，马轲一直是一个非常关注自我状态的画家。但只要我们稍加留意就能发现，马轲式的自我表达，既不自恋，也不张狂。实际上，与其说马轲关注的是自我，不如说他更关注与自我陌路相逢的那个世界。“绘画出现在某一瞬间，然后就不见了。”这是马轲写在2019年的札记中的一句话。绘画虽然不能一蹴而就，但是它所传递和表达的是瞬间的感受与触动——好的作品必须是由真情实感造就的。灵感是心灵的碰撞，不管载体是人还是物象，精神是核心。

LOT 2084

马轲（B.1970）

火炬

2012年作

布面油画

300x245cm

签名：马轲 2012

出版：

《当代油画·第八期》，北京龙吟雅风视觉艺术中心，2015年，图版

《马轲》，三远当代艺术中心，2020年，P114-115

展览：

在当代——2012中国油画双年展，中国美术馆，北京，2012年

艺术北京，站台中国当代艺术机构，全国农业展览馆，2016年

介入与再造——当代绘画的图像方式，广东美术馆，广东，2020年

估价：RMB 800,000 - 1,200,000

此次永樂2022秋拍，在与富艺斯联袂推出的「现在即未来——全球视野中的新绘画」专场中，马轲这件创作于2012年的《火炬》，画面中一个右腿向上前踢，似在努力跨越或奔跑的女子形象占据中间位置，并有向上下对角线延伸的感觉。人像外围是由清晰有力上下狂扫的笔触形成的紫红色光晕。艺术家将人物的结构弱化，突出其强壮且富有力量感的动态。力量代表着速度，而速度亦是一种力量，这也是作品呈现给观者的最直接的视觉感受。在人们大量观看屏幕的今天，与图像传播内容、信息、意义的能力相比，绘画完全是弱势的，但绘画更代表了一种造物的语言，才是绘画在当代语境中的意义所在。马轲作品中运用点、线、面、体积（如球体、方体、三棱体），将其组成一个节奏，一种秩序，然后成为艺术。马轲的自述中曾讲到：

“绘画，不语。它提供的，仅仅是感觉。比如，速度感对我而言就很重要。那种会产生焦虑、恐惧、不安的动态，直观地让整个人或贴近或吻合。为了捕捉到那种感受，我会反复画。”

尼奥·劳赫，《展开》，300x250cm，2008年作，

布洛德基金会，美国

在创作中，马轲对于“速度感”似乎有着某种痴迷，例如其创作于2012至2013年的《火炬》《杂技》《舞蹈》三件构图类似又相互关联的作品。三幅作品中，火炬的尺幅最大，人物形象更加具象，《杂技》的人物形象有些意象化，《舞蹈》的人物形象则更偏女性化。相比之下，《火炬》把艺术家心中由速度与灵感迸发所带来的力量表现的更加酣畅淋漓，画面格局也更加宏阔。对此，曾有评论家表示：“女人从脚尖到另一脚尖之间紧绷的整个身形仿佛被无限向两端拉长，穿过画面形成经典的闪电形状。”那么《火炬》的创作灵感是否真的与闪电相关？正如马轲所言：

“闪电是尼采的诗里常常出现的一个意象，与他提出的‘超人’概念有关。尼采的‘超人’概念重塑了欧洲人的心灵结构。”

马轲，《舞蹈》，105x75cm，

2013年作

马轲，《杂技》，254x200cm，

2012年作

对于艺术家来说，灵感就是超能力，当然还包括超凡的想象力以及独特的艺术表达。从《火炬》中，我们可以感受到马轲对艺术的执着追求——他梦想成为“超人”，并以超凡的速度冲破思想的桎梏。艺术家的灵感迸发犹如闪电般穿破苍穹而来，这种转瞬即逝的感觉必须以最快的速度去捕捉，去完成——就像《火炬》中那些看似率性却又肯定的笔迹，仿佛中国写意画中的飞白，虚实相生刚柔并济，完美地再现了霎时间的动感、速度与力量。

介入与再造——当代绘画的图像方式，展览现场

广东美术馆，广东，2020年

哲人尼采曾在诗篇《伞松与闪电》中写到“我生长的太高，也太寂寞；我在等待：可是我等待什么？云的席位就近在我的身边，我等待第一次发出的闪电。”艺术家是孤独的，因为他们生长的太高，他们在等待，等待灵感的迸发，恰如《火炬》一作以“速度感”为媒介，将艺术家的灵感与观者的知觉相连接，形成一种可以被感知却无法描述的心流，观者自知。

LOT 2116

马轲（B.1970）

马

2007年作

布面油画

200x150cm

签名：马轲 2007（背面）

展览：

走着：马轲，吕岩，范久鹏作品联展，北京艺术110空间，北京，2007年

估价：RMB 550,000 - 850,000

在「新浪潮——现当代艺术」专场中，这件作于2007年的《马》描绘了一个模糊含混又怪诞奇异的马的形象。画家本人也曾坦言，马的形象是他绘画创作的一个摇篮，也是他表达自我的重要方式——正因为需要依靠自己的勇气在清浊混沌的现实世界中独立思考，所以才借用马的形象来揭示那个与自我陌路相逢的世界。画面中，马轲以粗率的线条肆意涂鸦，马驹仿佛子宫中的婴儿一般蜷缩成一团，似有一种原始的生命力，凝聚成厚重的生命气息。由于使用了大面积的蓝色，画面氛围显现出沉郁凝重之感，更加彰显了困惑迷茫的生存心境与悲天悯人的忧患意识，而抽象绘画语言同具象的指涉相互碰撞、拉扯，又使整个画面极富张力。

《马》局部

从此作中，我们可以清晰地瞥见一种与主流绘画若即若离的倾向，而这恰是马轲有意制造的疏离感。在马轲的作品中，马的形象全然是人的化身，无论以何种姿态置身于何种时空与情景，一切的表达都关乎人，关乎人的生长与消亡，关乎人的脆弱，以及在面对这个世界与周遭环境时的忧愤与不甘。但在如此胸怀激烈的叩问之外，它又是安静而内敛的，是对人性的更为理性的剖析。因此，当我们凝视作品时，其实不仅仅是马轲与自我的对视，更是人与人的一次对视。

LOT 2136

马轲（B.1970）

光芒

2007年作

布面油画

100.1x70.2cm

签名：马轲（背面）

出版：

《马轲》，三远当代艺术中心，2020年，P68-69

估价：RMB 120,000 - 180,000

在「新浪潮——现当代艺术」专场中另一件作品《光芒》，画面以纯黑色为背景，从右下方冲出一个人像，仰面向上，整个人物以亮黄色为基调，与背景形成鲜明对比。人体结构清晰同时又给人以虚幻的感觉，人物边沿似有背光闪现。所有的肖像画重点看人物的表情，这件作品虽然笔触率性洒脱，似恣意挥洒，但是人物面部所透露出来的那种迷茫感十分清晰，似乎在寻找方向，却又不知道方向在哪里。

《光芒》局部

马轲说过“有时候，我的绘画相对来讲是比较散漫的或者是很自由的一个状态”，从马轲的作品中确实可以看到他创作的状态是非常自由的，但是越自由越统一，每个人在一段时期内都有持续和延续性的状态。因此每个艺术家在一段时间内的创作必然有相似之处。