2023年2月21日，“交织的轨迹——德国现代设计1945-1990”特展在清华大学艺术博物馆开幕，展览共展出战后德国设计作品300余组/件，涵盖平面设计、工业设计、家具设计、照明设计、室内设计，以及时尚、纺织品和首饰设计等诸多门类。

展厅现场

20世纪初，得益于德意志制造联盟及包豪斯的诞生，德国设计获得了世界性的关注。1945年第二次世界大战结束，德国面临着战后重建的艰巨任务，1949年之后，德国设计在边界线两侧演化出不同的发展逻辑：德意志联邦共和国的设计成为“德国制造”出口行业的推动力，而德意志民主共和国的设计旨在为社会主义计划经济提供动力，其产品可为普通民众所消费。战后时代的德国设计究竟经历了怎样的发展路径？这是本次展览希望呈现的关键学术话题。

设计是德国工业与文化建设的重要工具，也是大众延续至今的日常表达方式。此次展览力图通过不同功能的设计案例，反映设计与历史、社会、日常文化等因素紧密交织的景象，探索民主德国和联邦德国在设计理念与实践领域的差别及相似关系，从而勾勒出战后德国设计史的全景。

1945–1960

重建与新生

“二战”结束伊始的德国尽是断壁残垣、人民身心受创，但也象征着新希望的开始。食品、住房和必需品等一切生活资源都极度短缺，数百万流离失所的居民在寻求住房，需要克服的挑战可谓巨大。

占领国的利益分化导致了1949年联邦德国及民主德国的建立。受益于美国巨额外资造就的持续低通胀和工业快速增长，联邦德国经历了一场经济奇迹；相比之下，稍晚成立的民主德国的经济，则因毁灭性的工业损失和对苏赔偿的沉重负担限制了投资发展的可能。

战后东西德呈现出不同的经济形势和社会面貌，但都在第一时间积极建立（重建）了各类设计机构，包括委员会、院校和企业。一些企业还在东西德两边都设立了总部。在许多方面，德国战前共同的现代主义设计遗产将两德设计师精神紧密相连，致力于为人民提供有用的、设计优良的日用品。

1961–1972 

 两种愿景

1961年，20世纪最重要的历史事件（和构筑物）之一——柏林墙的始建，标志着德国冷战时期的紧张局势达到顶峰。它分隔了家庭、亲友和商贸往来，并在之后的几十年加剧了德国的分化，这种分化在柏林墙两侧不同的设计方法上也体现得十分明显。

集中式设计机构塑造了东德的设计特点，预制住宅社区的做法终被采纳以解决住房短缺问题，且全国大规模工业化实践与社会设计思想相配合。在西德，许多设计师参与到跨国公司的大型委托项目中，且设计成为企业文化以及“德国制造”出口品牌的代名词。

尽管如此，东西德双方在20世纪60年代都经历了一场设计热潮，生产出各式各样色彩明快的、面向未来的产品（通常是塑料材质），反映了流行文化和太空竞赛时代的影响。

1973–1990 

危机，抗议与求生

1973年爆发的国际石油危机使世人认识到自然资源的有限性问题。与此同时，十年前的社会辩论重新出现，尖锐的批评声不绝于耳。此时东西德的设计师都在寻找替代策略应对资源的过剩或短缺。可持续性和亲身参与成为新的焦点，并由此启发衍生出了“DIY”或所谓“开放原则”的理念。

MLA-1437 英戈·毛雷尔  “哔哔哔哔”台灯，1982年

由于这种价值观的转变，从时装、珠宝到家具领域的各种怪异的（通常也是一次性的）设计对象被创造出来，以回应个性化需求，克服“过时的功能主义”。在东德，工业设计在20世纪七八十年代逐渐衰落，许多设计师成立了自己的工作室或设计团体，抑或离开这个国家去寻求发展。而西德则在工业设计方面保持着引领地位，诸如青蛙设计这样的公司越来越多地在产品设计领域之外提供战略咨询服务。这种变化加之数字化技术的发展，使得设计师职业被重新定义并延续至今。

“交织的轨迹：德国现代设计1945-1990”在北京的展览，值得探讨的问题是多方面的，为此，清华大学艺术博物馆为展览特别举办学术研讨会，邀请来自美术界、设计界的方晓风、王辉、吴诗中、连冕、张敢、陈岸瑛、杭间、周博、周榕、赵健、程文婷共十余位专家学者，针对德国现代设计延伸出来的诸多问题展开深入讨论。学术研讨会由杭间主持。

据悉，此次展览将展至4月16日。