三八妇女节之际，“世界是我的表象—2023当代女艺术家邀请展”在朱屺瞻艺术馆开幕。本次展览由傅军策展，共展出靳卫红、刘曼文、石至莹、王小慧、张雷平等20位女性艺术家的50余件/组作品。

女性在艺术领域取得的成就，是艺术史的一部分，也是近代民族解放、社会革命大潮的组成部分。女性艺术家独特的文化视角、深厚的人文情怀、丰沛的艺术活力和细致入微的艺术表现方式，是中国现代艺术史上的宝贵财富。

展览现场

策展人傅军在前言中提到展览主题的由来：“展览是借用哲学家叔本华在《作为意志和表象的世界》提出的“世界是我的表象”概念，在这里，想要表达出一种极强的主观意识，以此来鼓励女性的自信心和强烈的主体意识。艺术不仅仅是对世界的反映和表意，它本身就是这个表象世界的组成部分。女性艺术家创造的艺术作品，是一个经她们内心折射之后视觉化的表象世界，是我们这个表象世界一个富有意味的组成部分。”

展览现场

 “艺术家是我们真正的身份，女性不是我们的身份。”上海美术家协会女美术家工作委员会张雷平说到：“上海美术家协会女美术家工作委员会于2010年成立，初衷是要做女艺术家展览，为女艺术家们提供一个展示和对外交流的平台，充分展示上海的艺术家和国外的女性艺术家在这个领域中的表现。我们陆续在刘海粟美术馆推出多个女艺术家展览，也多次到国外进行交流展，艺术作品的高低跟性别跟年龄的大小并没有直接关系。”

展览现场

本次展览分作“自然与灵光”“凝视与祛魅”“历史与当下”三个板块，作品类型包括了油画、水墨、水彩、雕塑、装置、摄影、综合材料等艺术样式，这些年龄跨度超过半个世纪的女性艺术家，从自己的主观认知和生命体验出发，注重挖掘内心资源，体悟当代生活，重视个人经验的表达，以此探寻艺术的价值和女性存在的意义。

第一版块“自然与灵光”

在“自然与灵光”中，展出艺术家张雷平、万芾、玛雅・克莱默、石至莹、周胤辰、张月、张弛、朱晓雯8位艺术家的作品。

灵光兼有神学和美学的意味，它是每一种物质形态都散发出来的，能冲破自己而出，又将自身包围，所以灵光在一定程度上代表了超越自身的那种东西。在这个版块中，8位女性艺术家不以再现自然、风物和景观为目标，而是借灵光，抒发自我感受，创造了一个特别灵动的精神世界和意义空间。

玛雅・克莱默（美国）天意／熵 煤，粘结剂，铁丝，磁铁，木头，有机玻璃 153.8 x 46.8 cm 2014

万芾 《市·影一》 纸本 200x300cm 2002

周胤辰 遥远NO.3 布面油画 40x50cm 2021

周胤晨带来的作品是第一次参加社会性的展览。提及作品创作理念，她说到：“研究地域性和时间性一直是我比较感兴趣的一个话题，如果说前几年的作品一直关注于我生活所在地的景观，那么这部分的作品刚好相反，它是代表了我对于远方的一种期待，这个“远方”不仅仅是一种地域性的远方，可能更为宏观化的，时间性的或者说是一种心理的映射。”

石至莹 宝石与镜像11 布面油画 130x180 cm 2022 

张月 呼吸1 水彩纸本 150x150cm 2020

“不管我画的是自然的光、虫、树，还是张力很强的垂直挣扎的人体，都在试图找一个神性的存在。”张月介绍自己的创作时说到，“我试图在绘画当中找到一种平静，不管是树的光照在我身上，还是大海涌动的时候莫名的感动，我们和自然是互为一体的，我希望在这当中能够释放自己。”

张弛 《涛声》  纸本水墨  73x91cm  2003

张雷平 交河故城印象（三） 纸本水墨 60×71cm 2010

第二版块“凝视与祛魅”

第二版块“凝视与祛魅”，展出张平、靳卫红、刘曼文、陆煜玮、汪正虹、汪琦琦、陈霈、后藤亚子8位艺术家的作品。

过去美术史中的女性是被凝视和欲望的对象，而当代女性艺术家创作的女性，是反凝视、反消费、反媚俗，这是一个祛魅的过程。由此，女性的身体从私密性走向公共性，从生物的、个体的身体走向社会的身体。女性艺术家关照自身的生存状态、生命价值的思考和表现。她们的作品，以其独特的文化意旨和美学价值成为当代艺术不可或缺的一个组成部分。

陈霈 透看美术史--戴珍珠耳环的少女 45x49cm 水彩

靳卫红 依靠（二十四） 水墨纸本 68X68cm 2006

刘曼文 《红颜-周璇》 布面油画 200x162cm 2008

汪正虹的不倒翁系列作品阐述的她成长七十年代曲折和生活发展的历程，“当世界处于疫情、经济冲突、战争的三重阴霾之下，让我不断反思，作为普通人应该如何看待我们的生活现状。在这种紧迫感、压迫感和困惑之中，我的世界充满了模糊和阴影，但对父亲的记忆，对不倒翁的精神再次回应，又让我的世界散发出无穷的乐观和坚毅。”

汪正虹 泡泡娃 不锈钢 H220140 2021

陆煜玮 《不确定关系》之十二 亚克力综合材料 40cmX40cm 2019

张平 躺在沙发上的阿籽 布面丙烯 300x120cm 2020

汪琦琦 隐藏标记VI 布面丙烯 80x100cm 2018

第三版块“历史与当下”

展览的第三版块“历史与当下”中，展出王小慧、唐天衣、顾颖、洪亦涵4位艺术家的作品。

传统与当代、个人经验与公共经验、历史与现状，这些都是女性艺术家在创作时必须思考和面对的问题。历史中的女性，是被观看、被书写的文化客体，而当代的女性艺术家群体，是充满自信的文化主体，她们以自己的创造改变以往人们对于女性艺术家的刻板印象，并与男性同行一起，成为创建当代新文化的主力。

顾颖 玄光2 综合材料 75x75cm 2020

洪亦涵 《Nirvana-其一》 哈内姆勒硫化钡照相纸 100x100cm 2021

唐天衣 《青山横斜》 综合材料 7-30Χ42cm 2022

王小慧 纳米EG No.2 铝板框亚克力 120x180cm 2011

过往的艺术史中，女性艺术家经常被边缘化、隐藏或被遗忘。所以“女性艺术家”概念本身是对由男性主导的艺术史的间接回应。策展人傅军说到：“本次展览中，“女性”既不是一种“主义”， 也不是一种“流派”与“风格”，而是一种观察和思考的“方法”和“社会立场”，也是一种创作与表达的独特“视角”、“经验”与“语言”。它拓展了我们对于艺术边界的思考，丰富包括女性经验在内的艺术经验，也让当代艺术的创作更为丰富、多元与复杂。”

嘉宾合影

“这个展览已经是第三届了”，朱屺瞻艺术馆副馆长马艳在当天的研讨会上说到：“朱屺瞻艺术馆建立于1995年，我们希望每年在做好朱屺瞻先生的研究和展览推广之外，也能跟今天的艺术创作发生真正的链接和对话。2019年的时候推出了第一次的女性展览，展览反响还不错，我们就持续做，希望能够把这个展览延展下去，所以现在基本上两年一届的节奏在推出。”

本次展览由上海市虹口区文化和旅游局、虹口区妇女联合会指导，朱屺瞻艺术馆和上海美术家协会女艺术家工作委员会主办，将持续到4月16日。展览后续还将通过数场对话论坛，探讨关于性别的社会化塑造成更为广泛的领域，试图超越过去单纯以女性性别身份的议题，走向更为宽广的社会疆域。