施拉泽·赫什阿里作品细节

千万不要通过任何电子设备隔空看施拉泽·赫什阿里的作品，包括这篇文章里的图片。它能传达的信息太少了，甚至你可能只会留下“哦，女性艺术家”的片面认知。

“根茎”施拉泽·赫什阿里于中国内地首次大型美术馆个展现场，龙美术馆，2023

施拉泽·赫什阿里作品细节

一定要去现场。与作品相隔3米，是一片浩瀚宇宙的黑洞现象；相隔1米，一层带着钩的牢固渔网将所有一网打尽，但似乎又像被覆盖了某种电磁波；弯腰相隔0.5米，这些纹理类似细胞在不断分裂编织了一个神经枢纽，仿佛还能看到它们仍在不断生长。

施拉泽.赫什阿里

被一群观众围着的施拉泽·赫什阿里会分享她的经历，她感兴趣的事情，她的感悟，但她不去定义作品，而是用开放式的话题希望观众以自己的情绪来感受画面，鼓励大家“is open，don’t closed”。

观众可以从任何角度观看她的作品，画面中的所有线条没有主次层级之分。就像树的根茎，根知道水和养分在哪里，它便向哪里生长，每个根茎是平等、平衡共处的状态。反观人类社会，其实从火星看地球，任何东西都联系在一起，所以施拉泽·赫什阿里更敬畏自然法则。

但其实观看她作品的最正确打开方式，是从上往下的俯瞰视角，这样才能看到整体画面的联系。简单理解就像天上飞翔的鸟，脱离人的平行视觉，可以看到人与人之间的互联和差异。

“根茎”施拉泽·赫什阿里于中国内地首次大型美术馆个展现场，龙美术馆，2023

3月5日起，龙美术馆（西岸馆）内亮相的施拉泽·赫什阿里中国首次大型美术馆个展，以“根茎”为主题，汇集了赫什阿里近期大幅绘画新作、组合式雕塑及一件大型沉浸式声音影像装置，它们探索哲学、宇宙、地理、物理及信仰......

2020年，施拉泽·赫什阿里在疫情期间创作的作品，力量很强大，打动了龙美术馆馆长王薇，于是王薇收藏了其几件作品，便是本次美术馆大展举办的契机。

我没有生产图像，是在做地图

根茎”施拉泽·赫什阿里于中国内地首次大型美术馆个展现场，龙美术馆，2023

施拉泽·赫什阿里提及自己的创作思维时，抛出一个绕口的问题“去思考生命or用生命去思考”，她的创作出发点是后者。“当我们去思考生命时是站在自己生命的外部。但我们用生命去思考是以生命内部为出发点，会有无限地可能性、无限地道路和路径供选择，非常有力量。这是两者基本的区别，也是视角的区别”，施拉泽·赫什阿里说到。

在“用生命去思考”的过程中，她通过实践持续积蓄力量，研究生物学、物理学、宇宙学等领域知识，她想知道自己是谁，在地球上的目的是什么，为什么我出生，为什么来到此时此刻，向内挖掘最本质的自我。

当她计划将思考过程公布出来，却意识到需要去开创一种独一无二的语言。于是，她将作品与自身合二为一，“作品是其身体、灵魂和气息创作的，自身处于作品当中，而非作品之外。”

动图：施拉泽.赫什阿里作品画面符号

不管是她的绘画还是雕塑，看过展览的人对作品里的符号尤为感兴趣，包括面纱、薄膜、迷雾还有蜿蜒的水波纹。早前，施拉泽·赫什阿里研究指纹形成时发现，每个人在母亲子宫中时，都处于水的环境中，水会在皮肤上留下图案，“在我们第一次呼吸这个世界之前，母亲对子宫的时间记忆就已经烙印在我们身上。”

蜿蜒的水波纹是她作品的核心，甚至是其艺术生涯的核心，但是这并不是施拉泽·赫什阿里有意为之，“我是一个绘图者，我没有产生图片，而是在做地图。”水波纹既是她获得画面自由的方式，也是释放“原始的力量”的宣泄口。在她作品中蜿蜒线条是探索宇宙内部东西的痕迹，通过地图找到自己想要去的地方。

每件作品的创作过程十分耗时，这也是她需要3年时间筹备龙美术馆个展的原因之一。创作时，她先将颜料泼洒在画布上，任其肆意流动，留下沉积物和各种形状，再添加层层叠叠的刻印。施拉泽·赫什阿里在整个过程中让自有意识引导绘画动作，突出艺术家与作品之间的内在交流，而并不是智慧层面的表达。像《大地之歌》中3个运动中的形象，好似用水中升起并逐渐跨腾飞，动作快得留下了残影，施拉泽.赫什阿里以此来说明“生命能够让地球变得更有活力”。

施拉泽·赫什阿里《气息》2003/2013

四频道影像

外部结构：500 x 560 x 430 cm

© 施拉泽·赫什阿里，图片由里森画廊提供

动图：《气息》局部，龙美术馆现场

万物的生命力都来自于呼吸，在呼吸上获得生命本源的力量，就是施拉泽·赫什阿里所理解的“原始的力量”。现场纯黑空间的《气息》装置中，耳边听着喃喃低语的祈祷声，看着变化的闪光点，整个人的呼吸也不自觉跟随节奏律动，深陷宇宙维度里。

施拉泽·赫什阿里觉得去创造边界、领土都是人为制造，与人类的节奏没有直接联系。当我们站在作品面前时，实际是体会人类的节奏，寻找其中的和谐平衡。

施拉泽·赫什阿里

大地之歌

2021

白色 Aquacryl 颜料、色粉、铅笔、铝板

190x400x5cm

© 施拉泽·赫什阿里，图片由里森画廊提供

施拉泽·赫什阿里

大图景

2020

黑色 Aquacryl 颜料、色粉、铅笔、铝板

190 x 190 x 5.5 cm

© 施拉泽·赫什阿里，图片由里森画廊提供

施拉泽·赫什阿里

合子

2022

黑色 Aquacryl 颜料、色粉、铅笔、铝板

190 x 400 x 5 cm

© 施拉泽·赫什阿里，图片由里森画廊提供

将作品局部放至最大，那些类似细胞网的符号是施拉泽·赫什阿里对生命的解读，以此对各种不同的感知模式进行视觉化的表现。

现场以建筑结构呈现有机形态的玻璃及铝制雕塑，就有从细胞层面描绘生命生长、由九部分组成的《漩涡》（2022），以及呈水晶质感的螺旋塔《心灵》（2022）。近期绘画包括描绘深红内部世界的《合子》（2022年），和多幅有如刻画浩瀚宇宙的绿、蓝色调作品——从藻类、血液到空气、流水，施拉泽.赫什阿里用色彩模拟自然界生长的原始力量。

施拉泽·赫什阿里《步出黑暗》2022

黑色 Aquacryl 颜料、色粉、铅笔、铝板

190 x 190 x 5 cm

© 施拉泽·赫什阿里，图片由里森画廊提供

施拉泽·赫什阿里常说“我说什么不重要，需要自身感受体会，“艺术作品中散发着的能量来自于我们的精神，不是我们思维”。所以，现在读懂施拉泽·赫什阿里的第一步，就是趁着阳光正好去龙美术馆，沉浸式感受作品吧。

据悉，本次展览将持续至2023年5月7日。

关于艺术家

施拉泽·赫什阿里

1955年出生于伊朗设拉子，并于当地大学就读。1974年，赫什阿里前往英国伦敦，获得切尔西艺术学院艺术学士学位（1979），目前她在伦敦工作和生活。

她的个展包括：里森画廊，伦敦，英国（2021）；里森画廊，上海，中国（2020）；里森画廊，纽约，美国（2017）；泰勒印刷研究所，新加坡（2016）；道格拉斯·海德美术馆，都柏林，爱尔兰（2007）；泰特美术馆利物浦分馆，英国（2003）；大英博物馆伊斯兰展厅，伦敦，英国（1997）；玛加辛国立当代艺术中心，格勒诺布尔，法国（1995）；马萨诸塞大学，阿默斯特，马萨诸塞州，美国（1994）；卡姆登艺术中心，伦敦，英国（1993）；拉特美术馆，日内瓦，瑞士（1988）。2013年，她在第55届威尼斯双年展期间推出平行展《气息》。

施拉泽·赫什阿里的近期群展包括：莱斯大学穆迪艺术中心，休斯顿，德克萨斯州，美国（2021）；卢浮宫阿布扎比分馆与蓬皮杜艺术中心，阿布扎比，阿联酋（2021）；索尔兹伯里大教堂，英国（2020）；耶稣学院，剑桥，英国（2017）；阿尔比兹尼宫殿基金会布里收藏中心,卡斯泰洛城，佩鲁贾，意大利（2016）；及密歇根大学博物馆，安娜堡，密歇根州，美国（2014）。

自1980年代起，她的作品被广泛收录在大型群展之中，其中包括：代顿艺术学院，俄亥俄州，美国（2011）；纽约现代艺术博物馆，美国（2007）；佩吉·古根海姆博物馆，威尼斯，意大利（2002）；库勒-穆勒博物馆，奥特洛，荷兰（1990）；蓬皮杜中心，巴黎，法国（1989）；路易斯安娜现代艺术博物馆，弗雷登斯堡，丹麦（1986）。她参加的大型艺术双年展包括卡塔赫纳，哥伦比亚 （2014）；基辅双年展，乌克兰（2012）；第17届悉尼双年展，澳大利亚（2010）；第40届威尼斯双年展，意大利（1982）。

1994年，赫什阿里曾获得透纳奖提名；2022年赫什阿里获封为英国皇家美术学院院士。

作者：王璐