《在2020年，我们与自我孤立的空间在应接不暇的西式图像世界》114×91cm 艺术微喷 摄影 2021

《在金都戏院播放电影片段5》120×90cm 艺术微喷 摄影 2019

《习以为常10》80×80cm 艺术微喷 摄影 2023

赵嘉玮：第三空间 

策展人/海杰

检视赵嘉玮的作品，会对其作品迷幻的制作手法与强烈的文化归属意识感到意外。一方面，他尝试各种拼贴、折叠以及各种现成的食材和饮品作为材料，对摄影进行实验和改造，以促成语言上的文化和记忆指向；另一方面，他本身作为一个留学多年的艺术家，在文化上，将自己的身份与疫情引发的异国感受作为作品讨论的发端，在材料中铺陈开来。

在《很久以前，在中国城的电影院》里，赵嘉玮关注纽约华人的议题。纽约中国城的华语影院作为一个华人生活的“遗址”，艺术家展开了寻访和视觉考古，他找到这些曾经的华语影院旧址，进行拍摄，在工作室里将荧幕块拼贴在图像上，美国信纸大小的金色纸张附着其上，隐喻着跨洋镀金交流的美好远景。闪闪发光的金色贴纸，就如同放电影般闪回。局部的荧光闪烁与整体的暗淡低回构成了华人阶段性历史写真。

在《第三空间》里，他以英文报纸作为背景，将其之前拍摄的纽约街景、室内布局、从窗户看到的情景以及自己的肖像进行堆叠，或将另一些照片进行揉搓，并和自己的某些生活场景照进行拼贴构建。所以作品里的自拍像大多数情况下是被剪裁拼接，而画面中的报纸、台历、包装纸和横在画面中间的木框似乎有意制造出一个错落、独立又关系密切的多维空间。

他沉迷于对照片的惯常观看形式的“破坏”和之后游戏般的“组装”，但他最终返还了摄影，即使如此，我们在观看他的作品时，也还是会费一番周折去试图拆解其中的“图像中的图像”的逻辑，空间的拓扑学在他的作品中被反复尝试。图像的嵌套与叠加使得他的《第三空间》变成了图像的“涟漪”，这不断包裹又晕开的图像幻术里，艺术家把自我作为对象，进行观察，自我变成了讨论的媒介，同时，自我又是被“封控”在英文报纸、北美风景照以及各种异域家居照片的纸团中。

在赵嘉玮的作品《习以为常》里，他有意强化可乐、番茄酱、墨汁和宣纸等材料的文化属性和标签，深入北京的西式居住区进行影像采集，再进行宝丽来影像实验。如果说在《第三空间》里，物质性是通过搭建并竭力以空间来展示的话，那么在《习以为常》里，物质性就像合并前的图层，最后溶解在一起。出来的成片透明、梦幻，有如显微镜里的动物瞳孔经络和血管，混合材料的显影液将拍摄的风景腐蚀并破坏，保留的画面如同正在移膜的过程，充满褶皱和错位以及气泡，看似具象的画面，其实已经变得抽象难辨。

从以上三个系列的作品中，我们可以看到“物质性”并没有变成赵嘉玮挑战展示空间的溢出形态，而是仅存于创作过程的搭建与化学实验，最后它们都归于摄影的二维空间。

艺术家简介

赵嘉玮，198  9年出生，影  像艺术家，2018年毕业于普瑞特艺术学院获纯艺术硕士学位，南方卫理公会大学工商管理学士，目前工作生活在北京。赵嘉玮通过摄影、日常物品和装置等创作媒介的综合运用来探讨人和生活空间的互相作用及变化所带来的位移、错位等现象。作品曾展出于复星艺术中心、纽约白色柱子艺术机构、芝加哥FILTER PHOTO、华盛顿特区DCAC艺术中心、丽水摄影节、美国普渡大学美术馆、X-SPACE富士影像共享空间等艺术机构，其中部分作品被卡拉艺术学院和复星艺术中心永久收藏。曾参加马萨诸塞州当代艺术博物馆驻地、上海复星艺术中心影像艺术驻地等艺术驻地项目。

个展

2023年“第三空间——赵嘉玮个展”，西安美术馆，西安·中国；

2018年“Flat Gold”，施托伊本画廊，纽约·美国。

联展

2022年“Perpetual Ebb”，普渡大学美术馆，西拉法叶·印第安纳州·美国；“The Vanishing Half”，华盛顿特区艺术中心，华盛顿特区·美国；“New Connection”, 富士X-Space影像共享空间, 上海·中国；

2021年“Context 2021”，滤镜空间，芝加哥·美国；“上海外滩—豫园影像艺术驻留计划成果展”，复星艺术中心, 上海·中国；

2020年“Alienation？”，奕来画廊，纽约·美国；“New Photography II”，学院美术博物馆，伊斯顿·马里兰州·美国。