2023北京戏剧嘉年华期间，黄渤携手高艳津子共同创作了作品“谈·香·形”Fragrance装置现代舞剧，此次装置现代舞剧《谈·香·形》中的装置，由黄渤创作的“Breaker”系列其中一组作品建构而成。这是继去年乌镇戏剧节黄渤携手高艳津子创作装置舞剧《第N次冲突》之后的二度合作。

谈到合作，黄渤表示，小时候喜欢唱歌、跳舞，后来又拍电影、表演，在这一过程中，产生过很多动摇和怀疑，当然有些坚定的东西也在继续坚定，其实也在不断的审视自己，无论从表演还是对创作本身的态度。

在高艳津子老师以及舞者们的身上，黄渤看到的是纯粹，这是他身体里面慢慢开始丢掉的一些东西。

而装置舞剧，则让黄渤看到了各种可能性，它兼具具体和抽象之间，尤其在现代舞里面，把一些意念的表现做到淋漓尽致，就这一点，突然好像开了一扇门。

“2022年乌镇首次表演的时候，当水雾下来，现场气氛音乐起来以后，把所有观众嵌入到整个作品中，无论是音乐、舞蹈，甚至里面的停顿跟短暂的黑暗，都显示出了艺术的张力。视觉、声音、嗅觉、触觉，这种参与感特别好，也是从那次以后萌生了很多其他的想法，我觉得很多边界是可以打破的，这种打破可能带来的感受不是1+1的问题，而是放射性的。”

黄渤强调，自己喜欢这种不确定的可能性。

确实，在此次装置舞剧中，作为装置艺术家的黄渤通过其作品《Breaker·激浪》与舞者的互动，让我们体验到了一种开放的、沉浸式的艺术现场。

黄渤的身份有很多，此次作为装置艺术家出场让人倍感惊喜的同时，也充满好奇，为什么会对这类艺术创作感兴趣？

黄渤表示，比如雕塑创作和表演一样，表演也叫塑造，他认为塑造这个词可能还是从雕塑来的。

“雕塑创作方式跟表演的方式有一些异曲同工之处，在表演上喜欢用一些加法，添细节，添色彩、添棱角，有的是做减法，把身上过于具体的东西去掉一些，这都是做人物的方法。其实做雕塑也是通过不同的材料，有的材料可能是加法做出来，有的材料可能是减法做出来，很有意思，都是对脑海中一个即将要完成的概念，或者形象的塑造过程。”

黄渤还谈到，平时接到的剧本是文字，不同的演员，塑造出来的角色是不一样的，哪怕同一段文字同一个演员，出来的结果也会不同，这是有意思的地方，这种差异化也带来很多奇妙的地方。

在做表演塑造时，当脑海里边出现朦胧的情绪，黄渤就希望通过雕塑的方式做出来，可能是一个表情，一个肢体动作，或者是一些几何、抽象的概念。在拍戏闲暇的时候，黄渤就会对自己要创作的角色或者萌生的念头进行塑造。

黄渤说：“它填补了我很多。”

雅昌艺术网：黄渤老师好，首先请您谈谈与高艳津子老师合作的缘起，还有为什么会选择“Breaker”系列作为一起创作的作品？

黄渤：在和津子老师合作之前，看过很多她的精彩表演，之后一直觉着我们之间有一些契合的地方，于是在2022年乌镇戏剧节期间，我们合作了《第N次冲突》并举办了“物的精神延展”论坛。

《Breaker·激浪》这件作品我给津子老师看过之后，她也很有感觉，创作这件事就是得有感觉。我们探讨了彼此的想法，想将观众也纳入到整件作品之中，希望物的精神延展能够弥漫整个空间，当然，舞蹈是最好的形式，所以就有了第一次的合作。

上次的合作，我们用了很多的水，甚至有大量的水从空中倾斜而下，水雾也比较大，再加上舞蹈和音乐营造的氛围，中间的时候还特意将一些空调关掉，现场会有那种湿闷的感觉，就是为了让观众分不清楚这种感觉是来自水汽还是自己的汗水。

这种呈现方式打破了舞台、创作者与观众之间的关系，来到这里的观众在感受完表演之后，有的说自己被压迫的无以名状，有的人感觉是宣泄，截然不同的两种感受，所以这种尝试还是蛮有意思。

雅昌艺术网：了解到《Breaker·激浪》这件作品表现的是人落在水面，在与水面接触那一瞬间激起浪花的定格，能否谈谈您在创作时思考的是什么？

黄渤：《Breaker·激浪》这件作品是一个人进入水里，一个物体打破平静那一瞬间的定格。不管是当下的世界还是我们的生活，各种平衡和秩序都在不断的被打破，所产生的影响慢慢辐射到经济上、人们的生活上、人际关系上，我们身处其中无法逃脱，我们是亲历者也是参与者。

当我们使用这件作品，一个人躺进里面的时候，它才是一件完整的作品，我们每个人都是打破平衡的其中一个。

雅昌艺术网：这件作品看起来与水有关，整场表演也运用了很多水元素，为什么会对水这样的一个主题兴趣？

黄渤：我的创作还是很多元，不仅仅局限在水的题材上面，《Breaker》系列展示比较多是因为我喜欢创作所使用的材料，这种材料就像水一样透度很高，其次，可以在其中包裹很多东西，比如金属、布料、塑料、木头等等，这是一个很有趣的材料。

这种包裹性，让它变成了“括号”，里面可以装载各种东西，当然，当它所承载的主体足够强烈的时候，它也可以消失，变成一个支架，它有各种的可能性。

雅昌艺术网：为什么您会对雕塑这种艺术形式感兴趣？

黄渤：主要还是与我的演戏经历有关，因为工作的关系，很难像艺术家那样，可以半年或者一年什么都不干就去做作品。对我来说，能有半个月或者一个月的时间来创作都是很奢侈的事情。大部分创作是在拍戏的间隙创作的，作品都不大，拍完戏之后随时可以拿走。

另外一方面，表演也是塑造，有时候很多东西不可名状，就想要用雕塑的方式记录下来。我也乐在其中，不断摸索和创作，让我在里面找到一些有意思的东西，比如突然发现一些表达的准确性可能比平时的具象表达会更有意思。

雅昌艺术网：您创作的灵感来源来自哪里，比如工作中的感受或者生活中的体悟？

黄渤：拍戏要体验生活，平时生活中你也在体验、感受，早年间我也有过各种工作经验跟经历，对我来说这种帮助都挺大。再加上年龄变化，你的感受、表达以及表达方式都会有变化，这些变化我觉得很有意思。

比如做雕塑也好，做装置也好，或者绘画也好，生命到了这个阶段，突然给你开了一些不同色彩的窗户，可以感受一些不同的东西，它会让自己充满喜悦，而且这些尝试并非是有意识，一定要有结果。

雅昌艺术网：能否谈谈您创作时候的状态是怎样的？

黄渤：一般在表演现场，会有几块雕塑泥，有时间就在做。当然进入创作的状态因人而异，因环境而异，因目前的处境而异。比如疫情期间，有时间又有雕塑泥，对我来说是件幸福的事情，可以有集中的时间做自己的创作，最重要的是找到跟自己能够自洽的创作方式。

雅昌艺术网：在创作中您思考最多的问题是什么？或者您在艺术上目前想解决的问题是什么？

黄渤：比如我们平时做喜剧，惯常用的方式叫错位、反差、有误会，当然里边会有很多直接结果，比如说讽刺等等。这些在人物塑造上，有一阶段是在讨论写实跟变形、夸张以及对习性的表现上，当然喜剧跟悲剧有的时候是粘连在一起，我有很长一段时间蛮迷恋于此。就是你有的时候会找到，有时候会丢掉，有时候突然确定了，真的有一个方式能够把那些瞬间凝固到雕塑里面，还挺有意思，其实在这些凝固的雕塑里边，叙事性的表达里面，一些是自己认为，一些可能与其他无关，一些可能是心中的一些疑惑或愤慨。

作者：陈耀杰<b><a