花朵的属性——女性艺术展

The property of a flower——Women's art exhibition

学术主持：大卫  .布鲁贝克（美）、段少锋

Academic support：David Brubaker 、Shaofeng Duan

展览策划 ：韩淑英

Curator: Shuying Han

策展助理：昭昭

Curatorial Assistant：joe

主办方：上苑艺术馆  Sponsor: Shangyuan Art Museum

参展艺术家：

陈鱼 、程小蓓、董晓丽、韩祺、 韩淑英 、

刘姝铭、刘娜 、刘冰凌、

Ludwika Ogorzelec（波兰）、 李俊谊 、

彭怡、 曲巍巍 、孙鹏 、（孙少坤）、

陶艾民、王帅、王海燕、王海迪、吴洁、

吴敬 、梦露、姚丽双、 赵雅杰、

Female artists: Chen Yu, Cheng Xiaopei, Dong Xiaoli, Han Qi,Han shuying, Liu Shuming, Liu Na, Liu Bingling,Ludwika Ogorzelec、Li Junyi, Peng Yi, Qu Weiwei, Sun Peng、 (Sun Shaokun) , Tao Aimin, Wang Shuai, wang Haiyan, Wang Haidi, Wu Jing, Wu Jie, Yao Lishuang, Zhao Yajie,

开幕时间：2023年9月23日 15:00

Opening：September 23,2023

展览时间：2023年9月23日~10月3日

Duration:September 23,2023to October 3,2023

地址：北京市怀柔区桥梓镇沙峪口村上苑艺术馆二号展厅

Venue:Exhibition Hall No. 2, Shangyuan Art Museum,Shayukou Village, Qiaozi County, Huairou District, Beijing

以花为表现对象的女艺术家有很多，乔治亚·欧姬芙笔下的曼陀罗，抽象化的造型让人与女人体产生丰富的联想，在她那里，花已非花，成为欲望和神秘的象征。草间弥生的花朵雕塑奇特又色彩鲜异，忧郁又生动，极具她的个人气息，有一种在短暂生命里极度绽放的凄美；而她的一些绘画作品中，线条就像舞动的花枝，藉由诠释自然的脉动与内心的憧憬。梵高的向日葵热烈、雷诺阿的花朵色彩缤纷，中国古代的文人墨客则用梅兰竹菊四君子来画出心中之梅的高洁、空谷幽兰、谦谦君子，以及菊的高雅亮节，赋予花朵以气节和文化品质。

那么花朵在当代女性艺术家的心中究竟是怎么样的气质？策展人想通过花的主题彰显不同的女性艺术家眼中的花朵，以及她们的生存状态。参展的艺术家有的是美院的教授，有的是职业艺术家，有的则刚毕业不久，她们用不同的角度和方式，理解表达和诠释不同的花朵。

意象之花

陈鱼 冥想之花 241×122cm 宣纸彩墨 2023

爱种花的陈鱼，是一位诗人和职业画家，美从她流动的艳丽漆彩当中生发出来，泼洒的自由似乎打开了她的心。她最近的纸上作品更加倾向于自然与植物，她在西双版纳的雨林中得到灵感，重新诠释了对于自然以及自我的表达。《冥想之花》系列，灵感则来源于在日常的冥想，闭上眼睛时眼前生出的花的幻像，花的形体逐渐不重要，只留下空灵和冥想下的美好体验。

《蓝调》李俊谊100x120cm 布面油彩2019

李俊谊的《意向花园》系列，让人有一种生活在丛林与花朵之间的原始的感受，抽象化的“无名花朵”之间，色彩和形体透漏出自由氤氲之气，或轻盈或柔美，或狂放，尽然洒脱。

《繁花-30》吴洁 纸面丙烯 80x120cm 2022

《呼吸》80X00cm 水性综合材料2021

吴洁笔下的花朵，极具生命力与感染力，她在生命中的一段时间里，在病床上开始习惯性地用水彩描绘花朵，疾病的经历似乎使她的花朵有了更强劲的生命力。郁郁葱葱的绿色中，红色花朵闪着生命的韧性与纯粹，绚丽而又瞬息万变。

彭怡《Blooming》42cmx42cmx42cm  玻璃，珍珠

彭怡老师获得了英国艺术院校玻璃专业的博士学位，她的玻璃作品《Blooming》系列，以“烟花”绽放的瞬间为灵感，将透明玻璃定格在最美丽的一刻，营造出模糊的存在，脆弱而美丽的绽放如星辰，如梦境，如花朵，如水花，如珍珠……仿佛一切美好都定格在那一瞬间，但它又如此短暂，带着淡淡的忧伤，犹如眼泪，好像发生又没有发生过，好像存在又没有存在过一样，生长进我们的记忆中。

Stray cloud from Space Crystallization-Wroclaw Poland 2012Glass

《来自空间结晶的迷途云》2012年波兰Wroclaw玻璃

《大象无形》 Ludwika Ogorzelec

波兰艺术家Ludwika Ogorzelec用木制，纤维，玻璃等材料制作了很多巨大的地景作品，它们有时像一朵云挂在在空中，时而建构在悬崖峭壁，有时又像自由体可以随风奔跑。犹如一个个巨大的虚幻的生命体细胞，而玻璃与光的完美结合显现火花一样的瞬间。

姚丽双《下雨的时候·花儿开了》100x80cm 布面丙烯  2023

姚丽双的作品用抽象的绘画语言诠释生活与世界的关联，通过色彩、线条与符号合奏出美好的生命乐章。

日常之花

《大丽花No.1》王海燕60x60cm布面油彩2022

王海燕是天津美院油画系的教授，她爱花，出版了一本专门研究不同艺术家笔下花的书籍，在解构与重组的花朵日常里，加入了十分女性化的蕾丝和更多的生活物品，画中不同灵性的花朵，在她的笔下更加美丽，我们从中更是读到了一个女子的唯美日常。

董晓丽《梦境与现实》 200x120厘米 2021年

董晓丽的绘画作品把平常生活中的花扩张到超大的尺寸，表现性的色彩和巨大的尺幅将日常细微之“物”以另一种视角呈现出来，展现了沉浸于细微叙事中的女性艺术家对审美惯性的某种质疑与反思。

《心花怒放》韩祺120x80CM布面油画 2021

艺术家韩祺笔下的绘画作品寥寥数笔便画出了日常生活中对于花朵的直观感受，花瓣的轻薄、剔透，红色花朵的热烈。她以油画的直接画法以及刮刀的雕刻力，展现花瓣柔薄软透背后的力量。

生命之花

刘姝铭《致敬我亲爱的Mrs SHAO》

刘姝铭是一位留法新媒体艺术实践者，她的新媒体装置作品《异度聆听-致敬我亲爱的Mrs SHAO》，她向94岁高龄的奶奶致敬，在一片墨色麦田里的富有动感的球体内部，属于那个年代的时髦的花裙子伫立在麦浪中，随着奶奶和不同年龄女性的呼吸频率舞动。在巨大的喘息声中，我们仿佛看到时间的流速，营造一缕静谧的生命芳华。该作品以人类共通的亲情切入，介入情感化链接与反思。

《命之蒂》 刘娜  兔毛纤维、苎麻纤维、马海毛纤维：尺寸可变2016年

刘娜的作品《命之蒂》，从生命的孕育出发，用纤维艺术的材料表现生命存在的状态，柔软的织物感极具女性意味。

次第花开   flowering in sequencel 36x55cm纸本设色2022

艺术家曲巍巍把花朵与骷髅的形体用一种隐晦的形式聚集在一起，让人重新审视生命的互通，在潮起潮落四季更迭中，抵达大自然的平衡。

孙鹏《瓣》亚克力板UV喷绘 29cmx92cm  2023

孙鹏将饱满绽放的玉兰花局部放大呈现，亦如心之瓣膜，蕴藏生命脉动。

《花语》 韩淑英  石版画 2011

韩淑英在一朵花的形态里注入了很多人和虫子以及骷髅的元素，似乎是人形和动物形体幻化在一起，形成一个可各角度观看的圆形花朵，表达了一种万物有灵，人与自然本是一体的对于生命的思考。

蜡染绘画《卵生-系列》刘冰凌 材质：色丁面料 72cmX82cm 2019年

刘冰凌学习现代蜡染绘画技法近三十多年来，逐步形成了自己的绘画语言，并把蜡的造型表现运用到现代水墨和禅意绘画上。生命如花开，卵是一种生命过程，也代表了生命的延续。生命是盛开的花朵，生命的绽放不仅仅是外在的光彩和繁华，更是内在的成长和提升.

女人花

陶艾民  纸上作品《烈焰》  70x70cm

艺术家陶艾民的作品，极具女性艺术的特点，她怀着感同身受的情怀和人类学者的好奇去观察农村妇女的生活，用一种意味深长的沉默，为她们默默无闻，随时可能被历史忘却的生命代言。她的代表作品《女人河》用古老的搓衣板呈现女性在日复一日的劳作中的辛苦付出。她的纸上作品《烈焰》系列是她用江永女书（江永地区一种仅能在女性之间传播的专门语言）书写，文字似叶似花的草书一样的笔法， 在繁芙叠加的笔触中暗示着冲破暗黑的挃拷从传统中寻找自由的精神！

《照亮她-在那桃花盛开的地方》王帅 数字艺术微喷 80cmx120cm 2021年

王帅的摄影作品《照亮她-在那桃花盛开时》，把桃花从自然中抽离出来，在一个更加媚俗艳丽的背景中，繁盛的桃花带着自身的明显伤痕，被暴漏在强光之下，似乎一阵风吹来花朵就瞬间落地的感觉，流露出一种隐隐的伤痕与无声的悲伤感。

赵雅杰《痛与美》玻璃 2021

Pain and Beauty  Zhao Yajie   2021

美院毕业的赵雅杰在她的毕业作品上用易碎的玻璃制作出花与取卵针的结合，以及美丽的带刺的花环等，佩戴在艺术家的身体和衣物上，在窥探生育的痛之于女子的同时，仿佛看到敏锐且伤感的一个人、一朵花。

自然之花

物质反转1-隰有荷华系列

孙少坤2015行为作品

孙少坤用普通的玉米皮，翻转使之成为美好的莲花的形态，玉米皮在艺术家的手中瞬间从弃物变成代表高贵形体的花朵。她在玉兰花瓣上用指甲掐，摁花瓣，花瓣上渐显古老的春宫图。如果说生命本身是一种体验，那么她的时间定格在美丽的36岁，她曾象花儿一样灿烂，也如同花朵一样凋零。

吴敬 《瓣儿》时长30秒（视频截图）

清华大学博士、艺术家吴敬的作品是壁毯和数字艺术的完美结合，岩壁、河流、山川彼此掩映交叠，流动的形态似水又似花瓣，视觉上现实亦梦幻，壮美且细腻，蕴藏着耐人寻味的情感力量。

程小蓓作品《山或者树的神》150x80cm布面油画

程小蓓是一个诗人、行者，也是上苑艺术馆的创始人。在她的绘画作品中，树木内部直接拟人化地充满了流动的血脉，树形直接转化为人物生命体，它既像是一棵大树之神，也是山神和万物之神，在大地山河的肌理上，古老的灵性充满了生命的张力。

《芭蕉弄叶——滴翠NO.1》王海迪 水印木刻 100cm×200cm 2021年

而当我们置身于不同花朵之中，王海迪的水印作品《芭蕉弄叶》须根迸发、冬枯春生，生命力顽强。在诗人那里，芭蕉忧愁、是离殇:“流光容易把人抛, 红了樱桃，绿了芭蕉”；在佛家眼中芭蕉是空灵:“当观是身，犹如芭蕉，热时之焰，水沫幻化。”在画者眼中，芭蕉是“绿天如幕”、错乱叠加的空间之美。这个系列作品基于芭蕉的自然形态，与残破碎片及线性的“拱花”语言结合。将现实存在与虚空幻想相勾联，重新去诠释芭蕉的空灵美感。

如果说古代文人墨客用水墨以明志，描绘梅兰竹菊，山川树木，在这个展览中的女性，他们用影像、行为艺术、绘画、水印木刻、书写、玻璃艺术、纤维艺术、多媒体装置等不同的手段表达对于花朵，自然以及生命的感受。

我们总是把女人比作花朵，对于弗里达，世人形容她是痛苦枝桠上的墨西哥玫瑰。草间弥生：“对我来说，我只是以活在当代的身份，努力吸取时代的气息，想要向未来开一朵艳红的花。〞

不同的花朵有着不同的隐喻，艺术家韩淑英，多次往返于海拔4000米以上的青藏高原，去寻找蓝色的绿绒蒿，这种生长在高海拔石砺之中的花儿，又被称为喜马拉雅罂粟，它有着和蓝天一样的颜色，在最接近天空的地方随风起舞。而当见到花朵的那一刻，似乎就可以从她的身上获取某一种能量，获得能量的加持和传递。

艺术家吴洁说：画花的过程是把每一次生命的轨迹加强，把看到的放大，一次一次地体会生命的意义。她常常惊叹于生命的鲜活，渴望拥有旺盛的生命力，直面内心深处的需求，在一次次的描摹中得到满足。韩祺：“我画花朵时强烈感受到———花朵恣意盛放的无畏！一种清醒的无畏，无畏与盛放相随的凋萎，勇于直面自己转瞬即逝的巅峰。〞

人们喜欢送花，百合花寓意百年好合，玫瑰花象征美好的爱情，康乃馨温馨，牡丹花华贵富足，菊花则献给逝去的人表达哀思，我们从花朵的属性之中传递能量，无论是无名之花，还是冥想之花，从花非花到生命之花，就像英国诗人布莱克：在一朵花中窥见天国，在一粒沙中见一个世界。

一花一世界，一叶一菩提。而作为女性艺术家的生命状态，我们也期待观者可以从作品中读出她们的心声。

关于参展艺术家：

About the artist：

吴洁

副教授 硕士生导师女，1977年生于天津2000年    毕业于天津美术学院美术教育系，获文学学士学位2000年-2007年 任教于山西师范大学美术学院2007年    毕业于中央美术学院版画系 获文学硕士学位2007年至今   任教于天津美术学院造型学院基础

王海燕

1974年生于青岛，1996年毕业于山东艺术学院油画专业；2009年毕业于中国美院油画系获硕士学位；曾任教于山东大学艺术学院、中国美术学院；现为天津美术学院教授，中国美术家协会会员。

陈鱼

职业画家，1965年生于山东东明，1986年毕业于山东菏泽师专美术系，2002年结业于中央美院壁画系。曾事写作，有散文作品获得台湾第四届梁实秋文学奖，台湾第七界中央日报文学奖。有绘画作品被收藏于伦敦香格里拉酒店；澳门皇冠酒店;澳大利亚墨尔本皇冠酒店，北京金融街威斯汀酒店，北京希尔顿逸林酒店，法国贝碧欧企业等多地公共空间，2005年至今工作生活于北京宋庄艺术区。2005年来，艺术家一直在探索漆性材料在绘画中的使用和表现力，独具识别性的风格，在综合媒材绘画上有所突破。

刘 娜

作品多次参加国内外艺术展，包括从“洛桑到北京”国际纤维艺术双年展、中国当代纤维艺术世界巡展、亚洲纤维艺术作品展、新冲击+活力之源：国际绞缬设计作品展、香港纤维艺术创意展、中国国际雕塑年鉴展、亚洲联盟超越设计展、全国中青年艺术家邀请展、1895当代工艺美术优秀作品展、韩国弘毅大学国际纤维艺术展、“薪技艺”国际青年工艺美术展、天津市美术作品展、“倾巢计划”女性艺术展、天津美术学院实验艺术展等。作品曾在从“洛桑到北京”国际纤维艺术双年展等国家级展览中获得多个奖项。多篇论文发表在重要期刊和国际性论坛论文集，并获奖。主持完成天津市教委人文社科一般项目2项，在研项目1项。著有《中国当代造型艺术家—刘娜纤维艺术作品集》《匠心﹒纤手——当代纤维艺术形态的转变》。

曲巍巍

1979年生，中国壁画学会会员，生活工作于北京

2003年  毕业于中央美术学院  本科

2008年  毕业于中央美术学院  硕士

展览日本奈良市美术馆奈良国际现代美术展（2022），德国柏林狮子行宫东方之隐（2021）），北京今日美术馆她水墨—当代女艺术家展（2020），北京北大资源艺术中心北京国际艺术周艺术邀请展（2019），北京798 V Art Space  V Art Space 艺术展（2019），上海艺术博览会 激活的“勾皴点染”（2018），北京桥艺术中心 生长的万物（2018），Salomon Art Gallery 纽约 墨之爱（2018），云南西双版纳美术馆 首届中国西双版纳国际美术作品展（2017），深圳深圳画院 水墨观城（2017），山东威海美术馆 敞开视野（2016），上海中华艺术宫 中道自然（2016）， 北京今日美术馆 中国当代水墨年鉴展（2016），北京炎黄艺术馆 逸香盈素青年女艺术家作品展（2016），重庆 中国画名家邀请展（2016）。   北京11画廊——2015 巍巍个展 ，成都——个体状态青年女性艺术家作品展

刘姝铭

天津美术学院教授，硕士研究生导师。致力于交互艺术、移动互联网艺术研究，着重探索媒体艺术创作的观念驱动与情感链接。作品形态涉及:交互装置、虚拟影像、数据可视化艺术等，创作主题包括: 女性生命经验，日常的形而上转译、以及互联网生态对人的生存处境影响等议题。作品曾在法国、意大利、中国台湾、中国美术馆、京师美术馆、陕西美术博物馆、天津美术馆、深圳光明美术馆等地展出。作品入围第十三届全国美展、北京青年美术双年展、全国高等美术院校教师优秀作品邀请展、中国当代女性艺术家作品邀请展等。

李俊谊

福建晋江人2008-2011年就读于上海工程技术大学-中法埃菲时装设计师学院2012年意大利佛罗伦萨polimoda 时装商学院时装商业管理硕士现工作生活于杭州群展：  2016海峡两岸当代艺术展厦门2018   北京炎黄美术馆艺术展2019   北京黑桥记叙2022   Fluid Room伦敦

陶艾民

陶艾民的作品曾于国内外众多博物馆、画廊及艺术机构展出，其中包括：澳大利亚悉尼朱雀画廊（2023年），挪威利勒哈默尔艺术博物馆（2022年），丹麦艺术喷泉GL斯特兰德（2023年），奥地利萨尔茨堡现代博物馆（2023年），香港大馆当代美术馆（2021年）， 德国首都柏林美术馆（2020年），意大利米兰世博会KIP国际馆（2015年），北京墨斋画廊（2014年），土耳其伊斯坦布尔米马尔希南艺术大学（2013年），北京中华世纪坛当代艺术馆（2011、2006及2005年），美国费城卓克索大学美术馆（2011年），北京中国美术馆（2009年），北京今日美术馆（2008及2010年），台湾台中国立台湾美术馆（2009年），第四届成都双年展（2009年），美国纽约Sepia International画廊（2007年），美国休斯敦Deborah Colton画廊（2007年），以及丹麦奥尔堡北日德兰艺术馆（2005年）等。她曾荣获2006年“中国当代艺术文献展”新人奖，吴作人国际美术基金会萧淑芳艺术提名奖（2008年），以及“艺术中国”年度艺术家装置多媒体类提名（2009年）。30年选30件，入选中国当代艺术最具影响力装置作品。陶艾民的作品被国内重要博物馆及艺术机构收藏，包括北京炎黄艺术馆，成都现代艺术馆，北京长征艺术空间，以及中国妇女儿童博物馆等。

彭怡

天津美术学院副教授，英国桑德兰大学玻璃艺术博士，主要研究传统灯工玻璃与现代灯工工艺结合与再创作。博士课题：“跨文化灯工玻璃艺术-在东西方文化背景影响下创意性运用灯工玻璃工艺到当代玻璃艺术中”。作品曾参加国内外玻璃艺术展览，两次入选英国玻璃艺术双年展，国际北部印刷双年展，第十三届全国美术作品展览，国家博物馆工艺美术作品邀请展等，同时作品被德国Alexander Tutsek-Stiftung基金会，醴陵瓷谷美术馆，中国国家大剧院，青岛市美术馆收藏等。

吴敬

天津美术学院副教授, 硕士生导师，清华大学博士，格鲁吉亚国立伊利亚大学联合培养博士（国家留学基金委资助），中国工艺美术学会纤维艺术与设计委员会委员

作品先后参加中国纤维艺术世界巡展—格鲁吉亚展、智利展、墨西哥展、中日纺织艺术交流展、全国工艺美术作品展、全国工艺美术红色主题作品展、新时代中国好手艺展、“从洛桑北京”国际纤维艺术双年展、两岸工艺文化交流展等展览，在中国国家博物馆，中国工艺美术馆、格鲁吉亚国家文学博物馆，江西省博物馆、云南省博物馆、河南美术馆、深圳关山月美术馆、深圳现当代艺术与城市规划馆展出，太原长江美术馆、日本东京艺术大学美术馆，智利天主教大学、智利特木科市边境大学，墨西哥国立自治大学、清华大学美术馆，台湾国立清华大学等多地展出，作品《丘壑之痕》、《深岩绿涧》、《峡谷之境》先后并被中国工艺美术馆、格鲁吉亚驻华使馆和北京清尚建筑设计研究院收藏展陈。

王帅

天津美术学院教授，硕士研究生导师，艺术家，现工作生活于天津、北京；毕业于法国勒阿弗尔高等美术学院；巴黎第八大学和北京大学视觉与图像研究中心访问学者；个人研究围绕着个体与群体的关系展开,从具体而荒诞的现实中,借用单一、片段之间的关系引发问题,以陈述,提问,甚至是虚构等方式堆砌起个体之于群体的精神本质,反观其精神世界的养成。创作实践涉及静态、动态影像、绘画、空间等多方面介质。作品曾在国内和法国，意大利，德国，美国，韩国，墨西哥等多地广泛展出，并被艺术机构收藏。

孙鹏

天津美术学院副教授，德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院自由艺术硕士，Meisterschule。从事实验艺术教研及多种媒介间的转换与观念呈现。

（孙少坤)  1980 年生于河北保定，2001 至2005 年毕业于中央美术学院国画系水墨人物工作室。曾长居北京，从事影像，行为以及绘画,装置等多媒介艺术创作。2021-2023 出走！—-中国当代艺术中的女性身份    利勒哈默尔美术馆（Lillehammer Art museum）挪威丹麦哥本哈根加姆勒斯特兰德 艺术中心（Gamle Starand Art），奥地利现代美术馆（Salzburg Museum）

孙少坤

1980 年生于河北保定，2001 至2005 年毕业于中央美术学院国画系水墨人物工作室。曾长居北京，从事影像，行为以及绘画,装置等多媒介艺术创作。2021-2023 出走！—-中国当代艺术中的女性身份    利勒哈默尔美术馆（Lillehammer Art museum）挪威丹麦哥本哈根加姆勒斯特兰德 艺术中心（Gamle Starand Art），奥地利现代美术馆（Salzburg Museum）

董晓丽

中国山东籍艺术家，当代艺术家，山东大学美学博士。山东大学艺术学院副教授，硕士生导师，中央美术学院、美国加州大学视觉艺术学院访问学者，2016年获得国家艺术基金青年创作人才资助。作品先后被山东省美术馆、深圳关山月美术馆、岭南画院美术馆永久收藏。

刘冰凌

艺术简历，女，1969年出生于唐山，现居北京。高级工艺美术师，深圳旅游工艺品学会会员，中国工艺美术学会民间工艺委员会会员。自幼随父“中国彩色蜡、扎染艺术专利发明人”,“中国现代彩色蜡、扎染艺术开拓者”--刘子龙教授学习艺术。1991年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）环境艺术系。至今工作于中国工艺美术学会刘子龙工作室。

赵雅杰

1997年生于河北省石家庄

2021年毕业于天津美术学院综合艺术系

韩祺

自由艺术家 独立策展人 话剧导演

部分展览：

《美在致广— 全国小幅美术精品展》 中国美术馆 2023  作品被中国美术馆收藏

《她力量》2021 香港

《瞻彼日月 天作高山》个展 2021 北京

《艺术在田野》2021 湖南

《Are We All We Are 》2015  韩国

韩 淑 英（韩 淑 萦）

天津美术学院实验艺术学院  副教授中国美术家协会  会员教育经历研究生毕业于  天津美术学院  版画系  中央美术学院实验艺术学院  版画系  访问学者

作品参展

2022 天津首届抽象艺术展／2021 首届岳阳芦苇艺术节／2018“意象中国”巡展 ／ 意大利威尼斯／ 2018 天津美院实验学院意大利特展  意大利莱切市立博物馆／2017丽水摄影节／2015 ‘天然奇瑰’ 意大利米兰世博会KIP馆／ 2015 中国意大利双年展／ 2014 复调二   南京艺术学院美术馆  2014 传奇-女艺术家联展  路易威登天津开业展／／2013 楔形-艺术家联展／  2013 丹托之后 -艺术家联展 元典美术馆 ／2012 女性艺术联展 798联合艺术馆／ 第十八届全国版画展 ／中华民国第13届国际版画双年展 ／2004 亚洲青年美展 韩国昌元／2004 亚洲青年美展  2004 中日版画交流展／多次入选平遥国际摄影展／首届全国丝网石版铜版画展 ／首届全国丝网版画展／ 2003 全国版画教学年会 探索奖／2003天津美术学院 学院奖个展2021 放空的脑袋-韩淑英的五个视频  天津美术学院影像艺术空间2011 韩淑英版画作品展 草场地印象空间 北京作品收藏中国美术馆／上海美术馆／台北国立美术馆／时代美术馆／宋庄美术馆／天津美术学院／山东艺术学院等作品及文章发表《美术观察》《ELLE》《美术向导》《美术天地》《新视觉》《北方美术》《画刊-今日中国美术》《艺术教育》《美与时代》《艺树杂志》《文艺生活》等。

程小蓓

诗人、艺术活动策划人。北京·上苑艺术馆创始人，黄山市上苑艺术创作园艺术总监。出版诗集：《一支偷来的笔》《上苑、上上苑》。出版小说：《无奈》《你疯了！》。记实图书：《建筑日记》、摄影集《活路》。

王海迪

河南鹤壁人，先后毕业于鲁迅美术学院、中央美术学院，江西师范大学美术学院青年教师，2018年百家金陵（版画）最高奖获得者。多幅作品被中央美术学院美术馆、靳尚谊基金会、中国版画博物馆、黑龙江美术馆、深圳画院、鲁迅美术学院美术馆、江苏省美术馆、中国国家画院收藏。

姚丽双

仫佬族，国家一级美术师，大学教师，艺术家，策展人。中国抽象艺术联盟会员、中国当代女子画会会员、国际抽象艺术家联盟常务副主席、国际女艺术家学会副会长、日本国际艺术研究院会员、纽约当代艺术中心成员、广西美协会员。出版《姚丽双油画作品集》。作品入选《世界美术集》、《世界美术家传》、《中国女性艺术》、《中国新当代艺术图相》等艺术文献。作品多次入选国际艺术展及获中外藏家收藏。

鲁德维卡

Ludwika Ogorzelec(法国－波兰)上苑艺术馆国际创作计划驻馆艺术家。1983年波兰弗罗茨瓦夫美术学院，艺术硕士。1985-87在巴黎艺术学院塞萨尔教授工作室学习她的作品及雕塑在纽约瑞典，希腊，法国，德国， 比利时，瑞士，奥地利，意大利，苏格兰，西班牙，安道尔，波兰，黎巴嫩， 日本，韩国，哥斯达黎加，澳大利亚，拉脱维亚和加拿大等地展出。迄今为止，她已经有49个展和参加50多个群体节目展出。此外，她还被选为参加专题讨论会和16个不同国家的驻留创作计划。