“混沌世界（五）——积淀延伸·查国钧作品展”于2023年10月28日下午3时在上海油画雕塑院美术馆拉开帷幕。此次展览由上海油画雕塑院、上海明圆美术馆联合主办，上海戏剧学院、上海市美术家协会共同协办。展览由李诗文任策展人、龚云表任学术主持。将持续展出至11月17日。

在查国钧六十余年的创作生涯中，这已是他第五次以“混沌”为题推出个展。“混沌”不仅是查国钧一以贯之的绘画主题，也是他极力追寻的具有东方神秘色彩的审美境界。同时，混沌作为一种思想方法和艺术智慧贯穿他的艺术创作。“积淀延伸”是查国钧近三年的新作。“积淀”具有多重含义：中国悠久深厚的文化艺术积淀不仅是查国钧的抽象创作灵感源头，也为他的语言形式的发展演变提供了丰富的资源；也兼指查国钧几十年来艺术探索、思想和艺术语言不断变迁深化，经验和情感的累积与沉淀。而在当下语境对于“积淀”的转化、生发和创造，是为“延伸”。所以这个展览既“积淀”回顾了查国钧六十余年风格转变的征程履迹，同时也展示了他最新的创作——积淀之后的延伸和创新。

查国钧早年从事写实绘画创作，1983年开始转向抽象。1985年查国钧赴美访学创作，开始以纸本墨彩作为抽象创作的切入点。在他看来，诗画合一的文人画，似与不似之间的意象造型即是一种混沌状态，一种融通具象和抽象表现的中国形式。中国艺术讲究整体的宇宙观，在笔墨意趣和诗意想象之间，可以铺陈无数的天才创造。

2023年，在从事抽象绘画创作40年之际，查国钧完成了新作——“积淀延伸”系列。在这批新作中，查国钧克制了主动描绘，因其外露太多的作者情绪、艺术素养和语言习惯，过于清晰的人为痕迹有悖于他的混沌理念。但他的感觉和意识在制作过程中已经无声无息渗透积淀在色层、褶皱和纸本纤维中。往常的主角——绘画逐渐退位了，传统的图底关系被打破、颠覆。一同被颠覆的还有惯常的观看心理，当一切变得不再能被描述时，理性就丧失了作用，面对浑然一体的画面，只有全身心地去感受。查国钧巧妙地以材质状态置换了绘画表现，创造性地运用了很多来自他自身经历的非绘画技术，托裱技术、镜框肌理工艺。这些反客为主、逆其道而用之的创作思维以及“非标”的材料技巧，极大地增加了作品陌生感和神秘性。这种转变，使创作从传统绘画表达习惯中成功突围，进入了材料表现领域。

面对纷繁的图像时代及复杂多元的当代艺术语境，查国钧不拘于既有风格规范的藩篱，实现了从创作理念、语言形式、物质材料和作品境界的个人化和东方化。他的艺术定位、实践经验和思想方法，也为中国的当代绘画发展提供了富有价值的参考。