2017年12月，温州龙湾黄石山公园以“中国姿态”首届温州雕塑展为依托，入园30件艺术家的雕塑精品，正式更名“中国姿态•黄石山雕塑公园”。雕塑公园依山傍水而建，保持着黄石山原始地质风貌与自然生态景观。历经两届雕塑展，共为黄石山雕塑公园收藏落户了来自12个国家的80余件大型雕塑作品，整体公园面积合计超过700公顷。基于此效，龙湾区政府提出了“20年时间收藏400件作品”的远景目标。

新时代中国雕塑公园高品质发展的代表

2023年11月22日，“中国姿态——共融共创”第三届温州雕塑展在温州中国姿态·黄石山雕塑公园开幕。本届雕塑展，旨在努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。

中国雕塑学会会长、中国美术家协会副主席、上海美术学院院长曾成钢致辞

中国雕塑学会会长、中国美术家协会副主席、上海美术学院院长曾成钢表示，本届展览以“中国姿态·共融共创”为主题。一方面，“共融共创”是把不同文化背景、成长经验、艺术风格、作品题材和表现材料等因素相互协调，最终目的是把雕塑与温州的社会环境和黄石山的自然环境相协调，创造出一个诗意和谐的生态人居空间。另一方面，帆影幢幢，携“一带一路”的历史荣光与现实成就，今天温州的发展正站在文化交汇的中心点，这是温州在今天建设文化的机遇，也是“共融共创”的目的和意义。

在展览现场可以看到，今天的黄石山雕塑公园依山傍水，艺术与自然和谐共生，已经成为新时代中国雕塑公园高品质发展的代表。

四大篇章：从不同维度诠释“共融共创”

此次展览共落地来自3个国家26位艺术家的25件作品，通过“发展的愿景”“生活的倒影”“文化的思辨”和“技术的探索”四个篇章，从不同的维度诠释“共融共创”这一主题。

展出作品的材料以不锈钢、铸铜、汉白玉、花岗岩为主，表现方式从具象到抽象到动态，基本涵盖近年来雕塑创作的主流面貌。

在第一篇章“发展的愿景”中可以看到，曾成钢的《新起点》以鲲鹏为意象，神鸟展翅，一飞冲天；雕塑用前所未有的超大尺寸，刻画了一只苍穹之眼，有立足龙湾，冲出世界之意。文楼的《风平气逸》以毛竹为载体，风平是太平的意思，气逸是气道平和安乐，作品寓意了对美好生活的向往和对未来发展前景的期盼。余晨星的《当太阳升起的时候》展现了一行站立人群，他们有祖国的未来，也有社会的中流砥柱，人群抬头望向太阳，光的方向里，是他们对美好未来的希冀，以及为祖国建设的坚定信念。李磊磊的《同心协力》用传统绘彩的方式，刻画了众人同心协力勇赛龙舟的场景，赛龙舟是温州传统岁时习俗，作品用超现实主义手法隐喻温州人民通过勤劳的双手，在梦想的道路上奋力前行。

第二章”生活的倒影“，表现人民，表现日常，表现自我，表现生活，是本届展览的重要篇章。

黎明的《大爱》表现的是人民的无私奉献，危难之际全国支援，这种众志成城的团结精神，是我们民族底气与自信的源泉。闫坤的《生活乐章》延续了他关于爱与希望的主题，作品以古典的材料和语言，通过刻画三位乐手表达他对生活的热爱。有些艺术家通过刻画生命的成长与传承，来表希望与发展，比如董书兵《一起续写时代华章向未来》通过小手抓住大手的一刻，表达对生命意义的感悟；谭建明的《朱自清》则以散文中父子情深的描写，从情感的角度来刻画历史人物；王哲的《日出东方》以极简形体和构成主义方式，阐述对于母性与爱的理解。

李秀勤《奶奶的电话》用一部放大的旧日手机电话为纽带，连接时光和情感，见证成长与时代变迁。还有艺术家通过自我回溯，寻求内心的丰盈，比如张勇《看太阳2022》中人物抬头望向太阳，手向上遮起耀眼的阳光，既表现出了对未来的展望，又表现出了对自我的审视；李智敏的《惊•鸿》呈现了一位青年微微感受到头顶树枝上掠过了一只鸿雁，露出惊讶表情的瞬间定格；钟橙敏的《休闲时光》则在探讨现代人的闲暇生活如何才能更有意义，更具价值。

第三章”文化的哲思“通过文化思辨，以高质量文化供给增强人民群众的文化获得感，是该系列展览的重要目的。在这一方面，龙翔的《海天慧眼》将大海、山峦、白云、蓝天汇集成为一只慧眼，表达对于自然祥和以及天人合一逍遥状态的神往；翟庆喜的《燕石妄珍》通过对石材的精妙处理，表现了方与圆、凹与凸、清晰与混沌的主题，思考在充满变化和不确定性的环境中，如何去理性地看待这个世界，去寻求真正有价值和意义的事物；罗小平的《归去来兮》以娴热的技艺塑造出一位归去来兮、云淡风轻的高士形象，看似随性的泥片卷折出了高士历尽千帆后的平静与淡然；陈辉的《山水之间》用抽象的方式表现高山与水，造型以刚柔相济的石和水两种物质组合，既体现了温州的地理特征，又体现人与自然和谐共生的景象；冯崇利的《融-1》通过锈铁和镜面不锈钢的强烈对比，探讨在自然与工业、传统与现代的“撞击”中，自然与人文、物质与精神的永恒主题；段秀森的《流变 No.2》表现了一条不停流转的时间之河，起伏的律象表达着生命的循环；徐继锦的《听风》以孔洞符号组合成了抽象的石人、鱼骨抽象，比如保加利亚雕塑家卡门•坦沃的《链接》以有机的形体互相交融、连接，表现世间万物紧密相连的生息动态；韩国雕塑家崔召东《永恒2150》用相互连接呼应的圆盘表现字宙的永恒法则，作品的形态与中国的阴阳太极不谋而合。

第四章”技术的探索“，呈现在智能化时代高速发展的当下，雕塑创作更加强调作品的科学性与技术性，不断探索艺术表达的可能性和雕塑创作的边界，是本届展览面向未来的积极发问。谭勋《地理艺术计划—温州》作品通过卫星从太空中俯瞰地球，捕捉、模拟出温州地表千形万状的层次与细节，在视觉上形成特殊的数字化观赏效果，以此对人与世界的定位、坐标、存在及虚拟现实之间的多重关系提供出一个新的感知路径，艺术家通过不断地介入与转译，提供了一个全新的公共艺术观看视角；张升化的《秋波》通过精妙的设计和精湛的加工制作，作品灵动、轻盈、充满生机，焕发与气息的律动，展现出绵延的活力，展现出风动雕塑具有的独特美感，高满君、吴倩的《极少景观》作品以极小曲面组成的拓扑形态作为雕塑结构，通过形态上重复结合的透明砖形成变化，形成一种的独特视觉景观样式。

文化和旅游部党建工作第七组指导员、国家博物馆原党委书记、副馆长单威

当天下午还在温州温德姆酒店举办了中国姿态“共融共创”学术交流会。董书兵、闫坤、赵明、王来阳等学者分别作了《荒野艺术计划》、《整一视角下的中国雕塑公园》、《艺术与公共空间的互动与创新》、《空间属性的抉择与艺术复魅》主题发言。

中国雕塑学会会长、中国美术家协会副主席、上海美术学院院长曾成钢

中国雕塑学会会长曾成钢在最后的总结中，从艺术家的角度再度强调了文化自信、艺术创作水平与国家和时代发展的相互促进关系，感恩时代赋予我们与世界对话的机会，并提出勇于承担中国文化梦想的责任担当！

“温州雕塑展”以可持续的艺术方式参与城市发展，以优秀的作品推动浙南地区的人文生态风貌建设，相信未来，中国姿态•黄石山雕塑公园会成为具有温州浙南品格、展现中国姿态和建设美丽中国的生动样本，持续性的打造，会成为国际一流的雕塑公园，成为全球艺术新地标！