随着2024年新年的到来，李琳琳新年个展“阿拉斯加的鳕鱼”在北京Yan Art空间举行，此次展览由谷燕担任策展人，呈现了多件艺术家在地创作作品。李琳琳因地制宜地借用了空间的大小与结构，出乎意料地给人耳目一新。

比如作品《暸望塔》是一座结构迂回的装置作品，观众可以从两侧的阶梯登上中间的两个瞭望台，仿佛看到了阿拉斯加的景致；在暸望塔的下方是深邃的大海一样的地景，李琳琳围绕着暸望塔在地面上铺设了灌满水的水池，里面撒了墨汁，黑黝黝的，深不见底，展厅空间的墙面刷了黄色、橘色、棕色，形成三条平行的横向块面，把展厅空间温暖地包裹起来。在两面墙上，挂了Men和Women的霓虹灯，照映在深水池里，它们与空间形成了大型的场域关系，观众置身其中，既能感受温度，也能冥想（看着深邃的水池），也能瞭望，看到墙面的文字，思绪万千。

“阿拉斯加的鳕鱼”，展览现场

《瞭望塔》，钢管、水、沙袋、动物标本、地毯等综合材料，2024

《伊甸园》作品局部，仿真植物、动物标本等综合材料，1.2x 1.2x2.4cm，2015

《伊甸园》作品局部，，仿真植物、动物标本等综合材料，1.2x 1.2x2.4cm，2015

在二楼展厅的一个通道，李琳琳搭建了一个金属框架，珊格状，左侧里面有写字台，有地图；右侧里有写字板，有工作服，二者形成对话关系，地面是铺满的地图，观众经过，就如同走在世界的大地上，它在视觉上是直观的，在观众的体验上是直接的，而产生的思考则是弥散的，它是带入世界想象的通道，一种“想象的共同体”的场域；在这个通道的下一个展厅是李琳琳著名的《十日谈》课桌装置，它每次展出都会让观众体验自己上学的经历，既回到童年，又看到下一代读书的情景，非常人文和共情。进入第三个展厅，在明亮的落地窗的照映下，环顾四周，文字作品Trephō（泰雷弗）与《鱼缸》（天道酬勤）、《伊甸园》、《胎盘》、《遗忘之镜》组合成一个多重的文字与表意、日常与超验、个体与共性的关联，每一件作品既是独立的，集合在一个空间里又形成了整体。这是艺术家李琳琳善于把握空间与作品关系的又一次表现。

二楼展厅作品现场

二楼展厅作品现场

《十日谈》，三十套中学课桌椅矩阵式摆放，综合材料，2015

《十日谈》局部，三十套中学课桌椅矩阵式摆放，综合材料，2015

在二楼的中间里侧通道，李琳琳创作了AI数字作品，《AI绿色通道》，把墙面刷成绿色，仿佛森林一般，满墙挂了打印制作的心脏，有人体的心脏，也有机器心脏，大大小小，如同一个个生命体遍布森林通道，仿佛未来世界，在里侧的小展厅里，是《一个七天的世界》作品，一个出生的婴儿雕塑，与《AI绿色通道》形成互文关联，心脏是生命的肌体，是生命生长的源动力，那么也就与生命的诞生有了不可分离的一体，所以这个黄彤彤的婴儿满满的是新生命的诞生，是这个世界的新希望。

《AI绿色通道》，AI绘画技术，草坪，2024

《一个七天的世界》，综合材料，2022-2024

《鱼缸》（天道酬勤），九条鱼、鱼缸等，2023-2024

在二楼上来的右手展厅，是李琳琳搭建了现场创作的临时工作室，她将自己画室里的画笔、颜料、画架、画布悉数搬到展厅，把日常创作的状况景观化，事实上也是艺术与生活的关联，也是作为艺术家的现实状态：艺术是在劳动中产生，专注于一件事情就需要行动起来，不停下，可以说，李琳琳的现场画室是每一个艺术家生存状态的写照。

《2018.9.15. 8：30 a.m.，李琳琳，北京》，艺术家自己的胎盘，福尔马林，2017.12.10 — 2018.9.15.8：30am

《遗忘之境》作品局部，石子、仿真植物、树脂、娃娃，2017

看完李琳琳的新年个展，总体上的感受是她的艺术创意能力非凡，能够最大限度地驾驭空间和材料，让不同的作品形成了一个整体。她之所以在近些年的青年艺术家群体中表现突出，与她不断学习、纯粹地思考艺术有关，就像她这次个展的名字一样，“阿拉斯加的鳕鱼”，它是富有诗意和想象的，但在寒冷的北极，却又是坚强地生存着，同样，它象征了李琳琳对自己创作的坚定和韧劲。如果我们看一个艺术展有所期待，那一定是因为它为我们展示了想不到的意象和景观；如果它们还能让我们深深地体验和思索，那它一定是代表了这个艺术家的旺盛的创造力。可以说，李琳琳的《阿拉斯加的鳕鱼》个展再次证明了李琳琳的不同凡响。

据悉，此次展览将展至2024年4月8日。