近两年来，艺术家密博的创作轨迹经历了显著的转型。其作品由早期深奥的观念艺术逐步演变为更加通俗易懂且广受欢迎的艺术形式。这一转变的根源可追溯至艺术家在学术环境中的早期实践经历。在学术领域内，艺术创作常被置于抽象层面，主要追求学术界的评价与认可。然而，随着时间的推移，密博逐渐认识到，为了使其作品能够触及更广泛的受众，必须突破学术圈的界限，创作出能够为更广泛的公众所理解和欣赏的艺术作品。

因此，密博开始创作一系列更具平民化特质、视角更贴近公众的作品。这些作品在内容上更为生动有趣，同时在核心上延续了其早期作品的思想性和深刻性，通过艺术传递爱与关怀等核心主题，以及积极的信息和正能量。在当前社会动荡、疫情和战争频发的背景下，密博认为艺术家有责任通过作品倡导和平、爱与关怀的理念。

艺术家新作“缘”系列

色彩是密博雕塑创作中具有独特性的地方，在其新系列作品中，他尝试了丰富多彩的色彩运用，这不仅是对传统审美的一种回归，也是对中国传统文化中色彩哲学的一种致敬。而在动物主题的选择方面，密博认为动物形象不仅具有可爱性，而且在当代社会中具有独特的意义。动物不受社会身份和着装的限制，能够纯粹地享受生活和自然的美好，因此作为一个艺术主题，动物具有跨越时代的普遍吸引力和持久性。

艺术家新作“∞”系列

密博期望其作品能够跨越界限，为更广泛的受众所欣赏。他的目标是创作出既能得到专业圈子认可，又能让普通大众喜爱的艺术。这样的作品不应仅限于特定的社会阶层或精英群体，而是能够触及并吸引来自不同背景和兴趣的人们。密博坚信艺术作品的核心应当是人性的展现，是对人本身的深刻理解和表达。作品中展现的人性是最根本的，任何附加的元素相比之下都显得次要。在创作过程中，密博特别考虑作品在当前社会环境中的实际应用，关注的是作品在当下的社会意义，而不是它们在过去或未来可能承载的价值。

对谈

雅昌艺术网：您的最新创作包含“爱”系列和“∞”两个系列，相交您之前的创作有很大的转变，谈谈您的新变化？

密博：我的艺术创作经历了一次显著的转型，从原先专注于观念和哲理的作品，到现在更加通俗易懂、广受欢迎的艺术形式。这一变化源于我早期在学术环境中的教学和实践，那时我主要与学术界的同仁交流，参与学术活动。在那样的环境下，艺术创作往往被置于一个抽象的、与现实生活隔离的层面，主要关注的是学术圈内的评价和认可。

在那个时期，我的作品深受观念艺术的影响，力求将深刻的思想和哲学思考融入雕塑之中，以此构建我个人的艺术标识。然而，随着时间的推移，我逐渐意识到，如果想要我的作品能够触及更广泛的观众，就必须超越学术圈的局限，让艺术作品能够被更多的公众所理解和欣赏。

因此，我开始创作一系列更加平民化、视角更贴近公众的作品。这些作品在形式上更加亲近大众，内容上更加生动有趣，旨在吸引更广泛的观众群体。尽管如此，这些作品在核心上仍然延续了我之前作品的思想性和深刻性，通过艺术符号传递着如爱与关怀等核心主题。

这种转变并非仅仅是为了追求表面的趣味性，而是有着更深层次的目的——传递积极的信息和正能量。在当前社会动荡、疫情和战争频发的背景下，作为社会群体的一部分，艺术家有责任通过作品来倡导和平、爱与关怀。我坚信，艺术作品不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的慰藉和启迪。因此，我的作品旨在建立在美好愿景之上，通过艺术的形式，向世界传递温暖和希望。

雅昌艺术网：“∞”系列在奔马的基础之上，又创作了“豹驰”和“狮跃”作品，请您谈谈这个系列为什么取“∞”这样的名字？在表现形式上非常有意思，突出了动物的速度感同时又有超现实的元素，这方面您的思考是什么？

密博：在我的“无穷远”系列作品中，动物们被塑造成奔跑的姿态，它们似乎永远在向前冲刺。这一创作灵感源自于人生的哲思——生活中，我们有时必须保持奔跑的姿态。机会往往不会从天而降，而是留给那些做好准备的人。因此，我认为，我们需要不断地奔跑和追求。

对于艺术家来说，每一件新作品的诞生绝非偶然。这背后往往伴随着深思熟虑和不懈的探索。这种不断前行的精神状态，不仅体现了对生活的积极态度，也是对爱与新主题的倡导。这是一种对生活的积极追求，与“无穷远”系列中动物奔跑的形象异曲同工。

时间是一维的，生命是有限的。一旦流逝，便不会再来。因此，我们需要珍惜时间，积极向前。正是基于这样的理念，我创作了奔马雕塑，它们保持着永恒的奔跑状态。如果观众对这样的作品感兴趣，我计划首先推出一件作品，随后将继续探索其他主题，以延伸和发展这一系列的艺术创作。

雅昌艺术网：最新创作“猿（缘）”，相较于去年的“爱”系列，又有了一些新的变化？

密博：在我的艺术创作中，我特别钟情于小动物的形象，它们遥远而又可爱，与人类有着密不可分的联系。特别是猿类，作为人类进化的近亲，它们的形象在艺术中尤为引人入胜。因此，在我的“缘”系列作品中，我选择了长臂猿作为主要题材。长臂猿以其修长的臂膀著称，它们努力地支撑自己，抬高身体，这一形象象征着一种积极向上的开启。

作品寓意着自我提升和内在的觉醒。我在创作过程中，需要不断地自我发现和挖掘，正如长臂猿那样努力地支撑和抬高自己。每个人都有其独特的个性和才能，我们应该珍视并发展这些特质，而不是盲目模仿他人。通过深入了解自己的状态，发掘自身的最大潜力，我们可以在个人成长的道路上实现螺旋式上升，这是一种美好的愿景和寓意。

“缘”与“缘分”在汉语中谐音，强调了人际关系中缘分的重要性。我鼓励每个人珍惜身边的缘分，无论是在家中还是其他空间，成为一个有缘之人。这样的寓意不仅为作品增添了深度，也为观众带来了温馨的启示。这个球形的圆形恰好是圆形，它可以进行造型和愿望上的几种契合叠加制作出这样的作品。

缘起 不锈钢4（炫彩）57-39-124cm  2024

雅昌艺术网：您的新作基本都以动物为主题，不管是食草动物还是食肉动物都很可爱和谐共生，能否谈谈您对这一主题的思考？

密博：近期，在我的艺术创作中频繁采用了动物主题，因为我深感动物的形象不仅可爱，而且在当前时代中具有一种独特的意义。与人类不同，动物不受社会身份和着装的限制，它们不受身份认同的束缚，能够纯粹地享受生活和自然的美好。在自然界中，动物们自由地生活和活动，展现出一种人类有时难以达到的自在状态。

我认为，动物作为一个艺术主题，具有跨越时代的普遍吸引力和持久性。即使在遥远的未来，比如一万年后，动物的形象仍然会被人们所喜爱和认同。相比之下，人类的着装和身份标识随着时间的流逝会不断变化。例如，一个穿着清朝服装的人在现代会显得格格不入。然而，动物的形象，如小狗，即使过了八十年或一百年，其基本造型依然不会过时。

在我的作品中，我刻意减少了对时代性的强调，以增加作品的恒久性。动物的形象，无论是以写实还是卡通的方式呈现，都能够保持其新鲜感和时代感，不会因时间的推移而显得落伍或守旧。动物主题的作品，无论何时创作，都能保持其原始的魅力和新颖感，不会因时代的变迁而失去其艺术价值。

雅昌艺术网：现在科技的发展，3D打印技术也很方便和普及，人工智能的兴起让雕塑创作可能变得更加容易，门槛变得更低，对此您是如何看待的？

密博：雕塑艺术曾经是一个相对封闭的领域，只有雕塑系的师生和那些掌握传统工艺的人才能参与其中。由于缺乏有效的传播渠道，外界对于雕塑的制作过程知之甚少，使得雕塑艺术带有一种神秘的色彩。

然而，随着社会的发展和传播手段的多样化，雕塑艺术逐渐走出了象牙塔，变得更加亲民和普及。现在，通过视频教程、教材和各类培训班，越来越多的人有机会学习和参与雕塑创作。这种变化不仅扩大了雕塑艺术的受众群体，也使得更多的人能够成为美育的传播者，这是社会进步的体现。

随着雕塑领域的社会认可度提升，越来越多的人加入到雕塑创作中来。这个领域的参与者不再局限于特定的人群，而是扩展到了全球范围，就像明星引领大众共同歌唱一样，随着时间的推移，雕塑家们有机会参与更广泛的创作活动，雕塑的收藏和受众群体也因此而不断扩大。

传统的雕塑创作方式，如手工制作泥稿，虽然在现代仍然占有一席之地，但随着技术的发展，未来可能会有更多的数字化手段介入。例如，人工智能技术可以直接根据输入的文字或指令生成雕塑设计，使得创作过程变得更加便捷和高效。

尽管如此，传统的手工制作因其独特的艺术价值和创作过程中的愉悦感，永远不会被完全替代。未来，手工艺术的重要性可能会更加凸显，因为它代表了那些技术无法复制的人类情感和创造力。随着越来越多的人参与到雕塑创作中，无论是科学家还是其他领域的人士，雕塑艺术的受众群体将继续扩大，这将进一步推动雕塑艺术的发展和普及。

心系列

雅昌艺术网：您的新系列雕塑作品都有色彩，通常雕塑创作很少用到色彩，谈谈您雕塑作品中的色彩运用？

密博：我认为艺术的表现可以是多样的，既包括简约的风格，也包括丰富的复杂性，我乐于探索色彩的丰富性和复杂性，因为色彩本身具有无限的可能性和绚烂的美。

在这一系列新作品中，我尝试了丰富多彩的色彩运用，这不仅是对传统审美的一种回归，也是对中国传统色彩哲学的一种致敬。中国古代的兵马俑和彩塑等艺术品，都充分展示了色彩的运用，体现了中国传统文化对于色彩的热爱。

在这一系列作品中，尽管表面上可能采用了动物等有趣的元素，但其核心仍然是对哲理和道理的探讨。我坚持认为，艺术作品不应仅仅满足于视觉审美，而应具有更深层次的思想性和精神内核。因此，我希望我的作品能够在吸引观众的同时，也能够触动他们的内心，引发深层次的思考。

雅昌艺术网：您在访谈中讲到，作品的创作“既有抽象又有具象”，虚实结合在雕塑作品中用的比较多，这方面能否谈谈？

密博：我的雕塑作品旨在实现写实性与抽象概括性的和谐统一。我追求的是一种高度提炼的艺术表达，通过简化复杂的形态，以达到简约而不失深度的效果。在创作过程中，我力求避免不必要的繁琐和拖沓，力求以最简洁直接的方式展现作品的内涵。

尽管作品整体上追求简约，我在细节处理上却并不马虎。我倾向于采用传统工艺来精细雕琢每一个细节，力求在保留传统手工痕迹的同时，进一步提升作品的艺术质感。在整体的线条和审美上，我遵循美术学院的教学方法，注重线条的走势和比例关系的精准把握，每一笔都是经过深思熟虑的结果。

在美术学院或专业的雕塑学习中，对雕塑语言的掌握至关重要。例如，一个精准的剪影或结构的呈现，能够清晰地表达作品的内在结构。与商场中常见的玻璃钢活动雕塑相比，我的作品在细节上经过了精心推敲，不仅在视觉上经得起审美的考验，更在艺术性上追求深度和精致。简而言之，我的雕塑作品在简约的外表下，蕴含着对细节和艺术语言的深刻理解和精心打磨。

雅昌艺术网：就像您讲到的，创作中会非常在意作品的打磨，对雕塑创作的手工性，雕塑本体语言您的思考是什么？

密博：工匠精神在不同的时代有着不同的内涵。在传统观念中，工匠精神意味着师傅亲自动手，一丝不苟地完成每一个细节。然而，在当今社会，工匠精神已经超越了单纯的手工技艺，更加强调创新的思维方式和科学的工作逻辑。当我们完成一个作品时，我们需要反思其背后的工作逻辑是什么，以及我们是否能够巧妙地融合当代信息和科技的元素。

真正的工匠精神不仅体现在动手能力上，更体现在能否与当下的科技和时代紧密结合的思维方式上。这意味着，我们应该能够利用最新的工艺技术，而不是局限于几十年前的传统工艺。这样的工匠精神才能在现代社会中得到真正的应用和发扬。过去，雕塑界很少使用鲜艳夺目的色彩，但现在，随着新工艺的出现，我们可以以全新的方式展现我们的艺术创作。

随着时代的发展，我们应该顺应潮流，充分发挥我们的优势，逐步培养和发展我们的长处。利用这些优势，我们可以在艺术的道路上更好地贡献自己的力量，同时也为我们的作品赋予更深远的意义和价值。

雅昌艺术网：看您的作品感觉非常的治愈，艺术作品很多时候也具有艺术疗愈的作用，这方面您是如何思考的？

密博：艺术家往往拥有丰富的精神世界，即便在物质条件上可能并不宽裕，他们的精神生活却常常是充实而充沛的。这种精神上的富足使得艺术家们渴望创造并分享正能量的作品。在我看来，艺术家应当致力于创作那些以爱与美好为主题的作品，这些作品能够唤起人们心中对“阳春白雪”等美好生活的向往。因此，我坚信艺术家应当努力探索和创作那些具有深刻主题和美好寓意的作品，以此来提升社会的审美情趣，丰富人们的精神生活。

雅昌艺术网：另一方面，您如何看待自己的作品与观众之间的关系？您希望观众如何看待您的作品？

密博：我期望我的作品能够跨越界限，为更广泛的受众所欣赏。我的目标是创作出既能得到专业圈子认可，又能让普通大众喜爱的艺术。这样的作品不应仅限于特定的社会阶层或精英群体，而是能够触及并吸引来自不同背景和兴趣的人们。我所追求的是一种普遍的艺术价值，它不受特定群体的限制，也不旨在迎合任何特定的观众，而是希望成为能够被所有人共享和赏识的艺术创作。

坐字椅 不锈钢 2010年

雅昌艺术网：谈谈您的“坐字椅”和“叠坐组合椅”作品的创作？

密博：“座子椅”这件作品的创作源于我对汉字艺术的深厚兴趣。在那段时间里，我专注于汉字美术字和个性化设计，并在字体设计领域赢得了多项荣誉。在创作“座子椅”时，我采用了一种独特的方法，将汉字在平面上的表现形式延伸到立体的椅子设计中。我认为这是一种创新而有趣的艺术实践。汉字，作为一种本质上抽象的文字系统，其发展源自于对实物和物象的模仿，如甲骨文中的象形文字。我尝试反向思考，从现有的汉字出发，重新推回到其原始的物象，例如“坐”字，正好与座椅的形状相吻合。这件作品不仅是一个实用的家具，更是一件艺术品。

“叠坐组合椅”将座椅设计成可叠放的组合形式，是这个系列中的又一创新。这种设计考虑到了未来人类居住空间可能的缩小趋势，通过叠放座椅来节省空间，既实用又富有趣味性，同时也增加了人们之间的互动性。

与传统的设计方法不同，我始终认为改变思维方式能够带来新的创意，这对于年轻一代尤其具有吸引力。在公共空间中使用这类设计，也能成为一种新颖的商业模式，如吸引商业打卡和网红打卡。尽管我的作品涵盖了不同的系列，但它们之间仍然保持着一条连贯的脉络，反映了我对生活环境的深刻感悟和艺术表达。

叠坐组合椅 方案 2012年

雅昌艺术网：新的创作似乎都是对当下社会或者自我生存状态的有感而发？

密博：我坚信艺术家应当深入地融入并关注他们所处的当下社会环境。我特别强调艺术家应当聚焦于当前的生活状态，而非沉溺于对过去的美好回忆或对未来的空想。尽管有些人可能对过去充满怀旧，或对未来抱有憧憬，但我认为，真正重要的是如何充分地活在当下，珍惜并过好每一天。因此，对于艺术家而言，关注并反映当前的生活现实比预测或规划未来更为关键。

在创作过程中，我会特别考虑作品在当前社会环境中的实际应用，无论是在公共空间还是商业空间中的使用。我关注的是作品在当下的社会意义，而不是它们在过去或未来可能承载的价值。

最终，艺术作品的核心应当是人性的展现，是对人本身的深刻理解和表达。作品中展现的人性是最根本的，任何附加的元素相比之下都显得次要。

在探讨人本身的议题上，我的作品旨在让每个人都能参与其中，如“人人座”这一概念，它鼓励观众与作品互动，体验艺术。这样的作品不仅能够被广泛欣赏，还能够与公众产生共鸣。我认为，这种开放的姿态是艺术创作的理想状态，它摒弃了艺术家自诩为精英的高傲态度，转而拥抱一种平等、包容的公共艺术理念。

雅昌艺术网：回到雕塑创作本身，您目前在创作上推进的是什么以及您想要解决的问题是什么？

密博：我非常重视艺术家的创作过程，认为作品本身具有至关重要的地位和价值基础。作品不仅是艺术家表达自己的媒介，也是他们在创作过程中寻求意义和慰藉的源泉。对我而言，作品的价值远超过其商业成功，尽管商业价值是作品被认可的一种方式，但并非艺术家追求的唯一目标。

近期，我致力于创作一系列作品，旨在触动人心，引发共鸣，传递深刻的情感和精神体验。我们的目标是创作出真正能够打动人心的佳作，而非仅仅追求市场上的热门商品。在这个过程中，我们愿意不断尝试和努力，就像奔跑的马一样，持续前进，享受创作的过程。当生命走到尽头，能够无憾地回顾自己每天都在做自己喜欢的事情，这本身就是一种成功。

艺术家能够掌控的是作品的创作和质量，而对于外在因素，如展览的次数、公众的喜好以及作品的销售情况，这些都是我们无法完全控制的。我将尽我所能，发挥个人的最大优势和特点，致力于创作高质量的作品，这是我作为艺术家的本职工作。至于其他的因素，就让它们顺其自然，由外界来决定。

作者：陈耀杰