上海油画雕塑院青年油画家石至莹，以其细腻入微的笔触和丰富的情感表达，带来了四幅融合敦煌元素的油画作品，以当代艺术展现别具风格的中国传统文化。四幅作品《童子的微笑》、《伎乐天众》、《神兽》（两幅），从中国古代造像艺术的浮雕、壁画中汲取灵感，回望古代文明和中华传统，将自我对于那些历经时间沉淀后依然充满神秘魅力与美感的图像的省思，融入绘画实践。通过对古代意象的重新解构与重构，勾勒出充满东方韵味的意境，使之在现代表现形式中焕发崭新的生命力，引领观者步入一个超越时空的精神世界。

雕塑家邱加凭借其独具匠心的木质雕塑系列《芥舟》、《住》、《记忆》，以及引人深思的装置艺术《山》、《座》、《私人物件》，勾勒出一幅幅触及灵魂深处的哲理画卷。采用传统的雕刻、榫卯手段塑造，或以生活中触手可及的材料-旧家具残件、廉价三夹板、木条等现成品进行拼接与组合，以木之温润质感与空间叙事力量，构筑出颇具戏剧性和隐喻色彩的叙事场景，在对望与凝视中，他的作品宛如时光流转中的寂静诗行，传递着与天地自然对话的哲思，同时亦悄悄触及观者的内心。

艺术家刘毅则突破常规，大胆尝试结合科技与艺术，采用手机数码绘画和互动性声音装置的形式，创作出令人耳目一新的《鸟鸣电台》。无拘形式，跨越虚拟与现实，以个人为原点，不断打开知觉和想象，将自己的生活、记忆、经验以及感悟一点一滴融入多维的创作，创造出了一个充满生命张力和动人色彩的艺术世界，展现了古典造型与当代色彩的碰撞，极致呈献沉浸式跨界艺术体验，吸引观者沉浸其间。

搁置繁忙的生活节奏，让每一次停步、每一次凝视都成为与作品之间跨越时空的心灵对话，体验由艺术所唤醒的，超脱于日常局限之外的永恒之美。

“链接·通感”艺术展不仅是一场视觉盛宴，更是一次关于艺术、文化、历史与未来的深度对话。三位艺术家各自以其独特的研究路径，挖掘和转化传统艺术资源，将生活世界的点滴与遥远的过去、未来的畅想紧密相连，创造出一种富有现代感而又不失传统文化底蕴的沉浸式艺术环境。静待广大艺术爱好者亲临现场，一同领略这场融汇古今、沟通东西的非凡艺术盛宴。

据悉，展览将持续至6月17日。