2024年5月12日，陈英杰个展“直觉的游弋”在龙美术馆(西岸馆)开幕， 该展览由策展人齐超策划，呈现了艺术家近年来受其在云南、西藏等地进行场域绘画所启发的全新创作。展览分为两个部分：陈英杰作品与明代蓝瑛、清代石涛的对话，陈英杰画室甚至工作状态的还原展示。展览第二个部分，展厅的墙壁也成为画布的一部分，任艺术家自由挥洒。

龙美术馆馆长王薇在开幕时介绍：“本次展览共展出约60件陈英杰的绘画和手稿，以及一件清代石涛的山水画册页，一件蓝瑛的山水画卷轴。为什么要将时隔300多年、不同时代的作品放在一个展览里？陈英杰的创作从中国传统水墨出发，他通过自己改造的作画工具，在东西方的文化形态间寻求平衡，建立起一种全新的个人艺术语言。在他的大尺幅绘画中，我们能看到酣畅淋漓的线条，收放自如的色块，构建出艺术家对于空间与时间的想象。”

陈英杰早年街头创作的经历赋予了他对于速度的某种必要性与竞技性的自我要求。彼时，尚且年幼的他必须不断挤压创作时长，但又不能影响画面质量，这种“半地下”的作画方式，赋予了其一种动手前异于常人的深思熟虑的特质。而今，不必再躲躲闪闪的画家戴着面罩，弓着腰，在巨型画布上游弋自如。“恣意妄为”的画面背后，蕴藏着某些无以名状的束缚与枷锁，方式、尺幅、目标皆决定了他一气呵成、速战速决的创作方式，甚至这种方式是短时间内难以迭代的。好在其年富力强，充分享受着这份速度所带来的激情。

展厅现场

近年来，陈英杰多次游走于偏僻的冰山旷野间，户外写生常受时间所限，快速创作所混杂的即兴、临时性、临场性以及偶然性都令其作品视觉呈现出速度的流淌感。

经他改装过的喷枪，在液压机的作用下得以释放出张弛有度的“笔触”，点面相交、虚实结合。工欲善其事，必先利其器。雪山的苍茫，气韵生动；工具的创新，应予嘉奖。而后，画家手到之处，氤氲感若有似无，却又言之凿凿，这便是器材与激情结合所衍生出的氛围感。而氛围之中贯穿线条，这是独属于陈英杰风格的线条。它们时而如游丝，孱弱纤薄；时而如岩浆，翻滚喷溅；时而如电闪，夺目耀眼。最终，无数线条被激情地组合、交织，构建出艺术家对于广袤空间与无限时间的终极遐想。

创作之外，陈英杰唯一的爱好是赛车。作为玩儿了六年卡丁车的赛车爱好者，他势必将向着半专业或专业方向循序挺进。在谋求极致速度的赛车领域，快是绝对的衡量标准。但事实是，如何慢下来才是快上去的前提。跟车、过弯、超车，需要的都是细腻而精确的“慢”。慢使得车手嗅到机遇，慢使得车手伺机超越。快与慢的结合才是冲向胜利的底层方法论。

于赛车场，陈英杰尚在精进中；在工作室，陈英杰正动静适宜。当技巧、方法、体力、雄心同时兼备，它们共同搭建出的画家的精神寰宇便闪耀眼前。

据悉，此次展览将展至7月14日。